Образы войны. Искусство Битв космодсанта

Мыслители и художники Ренессанса соединили христианскую устремленность к духовности с античным упованием миром земной красоты: они оставили человечеству непревзойденные образцы вдохновенных художественных произведений и осветили дорогу искусству Европы последующих столетий • Отныне и навсегда "человек желает побывать повсюду… Он измеряет небо и землю, исследует мрачные бездны Тартара. Небо не кажется ему слишком высоким и центр земли не кажется ему глубоким… Никакая преграда не затмевает и не мешает его проницательности. Никакие пределы его не удовлетворяют. Он старается повсюду властвовать, повсюду быть превозносимым. И таким образом пытается быть вездесущим как Бог",- так писал о времени Ренессанса великий философ Марселино Фиччино, глава Флорентийской платоновской академии, современник Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля

К концу XIX века европейская культура впервые после Ренессанса накопила силы для художественного взлета. Изысканный эпизод европейской истории, получивший название "Belle epoch" — "Прекрасная эпоха", стал вершиной расцвета искусств и ремесел. Произведения художников, архитекторов, дизайнеров, поэтов и музыкантов этого недолгого периода до сих пор служат образцами изысканного художественного вкуса. В России это время стало Серебряным веком русской культуры, а для Западной Европы — поистине Золотым веком • Арт Нуво, тиффани, модерн стайл, югендстиль — так называют период конца XIX — начала XX в разных странах. Утонченная эстетика, рафинированный шик, элегантная чувственность, витиеватая плавность линий — вот что такое стиль модерн, который охватил все стороны человеческой жизни: от архитектуры до второстепенных предметов хозяйственного обихода

В футляре • Материал: натуральная кожа • Россия

Искусство всегда зависело от политики, экономики, науки и всей окружающей действительности. Понять суть культуры помогает хронологический принцип. Эта книга рассказывает, что влияло на искусство с древности до наших дней, освещая его роль в истории

Живший за полтора века до Александра Македонского крупнейший военачальник и военный теоретик древнего Китая Сунь Цзы (VI—V вв. до н.э.) известен не только своими славными победами над врагами, но и тем, что оставил потомкам бессмертную книгу. Его знаменитый трактат о военной стратегии "Искусство войны" вот уже две с половиной тысячи лет читают все те, кто интересуется китайскими древностями, воинским искусством, политической историей, развитием человеческой мысли. А главное: бизнес-потенциал "Искусства войны" намного превосходит историко-культурный. Наиболее востребованной эта книга будет у тех современных руководителей, кому надо решать задачи управления, разрешать конфликты и вообще изобретать непростые рецепты выживания в мире современного бизнеса

В разгар Великой Войны прежде немыслимые орудия уничтожения сотрясают землю и разрывают небо. Кавалерия несется в атаку сквозь дым, окутавший пейзаж, бесчисленная конница схлестнулась в жестокой схватке. Это война, которая положит конец всем войнам. Это Battlefield. Dark Horse с гордостью представляет "Искусство Battlefield 1": собрание сотен иллюстраций, зафиксировавших процесс создания новой игры EA DICE из легендарной серии экшн-игр от первого лица. Посетите места, где происходили сражения Первой Мировой, поменявшие ход истории, и исследуйте снаряжение, вероятно самых грозных солдат ХХ века. Перед вами книга, которая вызовет восторг у игроков и порадует коллекционеров своим стильным оформлением

Главная задача книги - представить немецкое искусство 1945-1965 годов с точки зрения развития художественной теории и институциональных практик. На примере немецкой художественной сцены рассказано о феномене возрождения модернизма - восстановления в правах авангардных направлений и установок после периода культурной реакции, который в Германии был связан с нацистской диктатурой • В работе рассмотрен исторический фон развития искусства после Второй мировой войны и влияние политических и идеологических факторов на критерии оценки художественных произведений. Автором впервые заявлена проблема культурной преемственности и целостности в условиях разделённой Германии, оказавшейся на самом острие "холодной войны". В центре внимания оказываются те факторы, которые способствовали возвращению страны в русло общеевропейской культурной традиции и утверждали реабилитированный модернизм в качестве одного из символов западной цивилизации

Впервые в отечественном искусствоведении печатается комплексный труд об искусстве Италии 1910-1940-х годов. Книга посвящена сложному и многогранному феномену итальянского искусства межвоенных лет, развивавшемуся в период диктатуры фашизма. Описываются проблематика художественных поисков рубежа XIX-XX веков и авангардных течений начала ХХ столетия, их эволюция после Первой мировой войны, формирование в Италии неоклассических тенденций, которые затем легли в основу эстетики 1920-1930-х годов, когда поиски новой традиции сосуществовали с авангардным и абстрактным искусством. Излагается история отношений искусства и государства после установления диктатуры, освещаются важнейшие художественные выставки и архитектурные конкурсы. Помимо известных имен - Джорджо де Кирико, Джорджо Моранди, Карло Карра, Джо Понти, Джузеппе Терраньи, Марчелло Пьячентини - в книге идет речь о творчестве целого ряда живописцев, скульпторов и архитекторов - Марио Сирони, Акилле Фуни, Феличе Казорати, Артуро Мартини, Фаусто Мелотти, Энрико дель Деббьо, Джованни Микелуччи и многих других

Исламским мастерам удавалось достичь удивительных результатов в области архитектуры, керамики, каллиграфии, книжной миниатюры и ткачества. В книге собраны образы тысячелетней истории утонченной художественной культуры • Ислам распространялся с поразительной быстротой и легкостью в мире, истощенном бесконечными войнами между византийской и персидской империями. Все это влияло на экономические, социальные, общечеловеческие и религиозные ценности. В течение нескольких десятилетий ислам завоевал Испанию и часть южной Италии, преодолел пустынные пространства Сахары, обратив население черной Африки и противостоя местным культам. Затем он распространился по беспредельным азиатским регионам, пока не достиг Индии, где встретился с ведическими культами и буддизмом

Книга "Философия войны" уникального русского военного историка А.А. Керсновского (1905-1944), впервые изданная за рубежом в 1930-х годах, является общепризнанной классикой отечественной военно-исторической литературы. В ней в универсальной форме изложена всесторонняя оценка войны во всех ее проявлениях: нравственных, правовых, политических, стратегических, технических, а также и с позиций христианской морали. В книге отражены основные принципы построения, подготовки и применения вооруженных сил, рассмотрены главнейшие элементы военного искусства, которыми должны владеть полководцы. В своем труде Керсновский начертал основные пути военного возрождения России и условия воссоздания былой государственной мощи. Отдельная глава посвящена отечественной военной доктрине: "Сущностью той грани русского национального монолита, что носит название русской национальной военной доктрины, является превосходство духа над материей

Начиная с XVIII века, в японском изобразительном искусстве появляется гравюра на дереве (ксилография). Сюжеты, которые вдохновляли художников, творивших в этом направлении, получили название «укиё-э?» – образы изменчивого мира • В укиё-э японское искусство достигло удивительного технического совершенства, выразительности и изящности. Это открытое в далекий мир окно, нарисованное в утонченной колористической гамме, с фантастическим разнообразием деталей, под которыми кроются то злая насмешка, то тонкий юмор. Это и чувственные женщины Утамаро, и завораживающие пейзажи Хокусая и очаровательные виды Хиросигэ и еще множество чарующих картинок изменчивого мира, написанного другими, менее известными японскими мастерами. Эта книга предлагает по-иному взглянуть на мир, населенный целой галерей образов-типажей: изящными жрицами любви, элегантными артистами театра Кабуки, жестокими злодеями, хитрецами, отважными и суровыми воинами, благородными героями и простыми людьми, жизнь которых проходит на фоне лирических пейзажей

Издание освещает историю русского искусства на протяжении десяти веков: от чудом сохранившихся шедевров древнерусской архитектуры и фресковых росписей, иконописных образов и предметов великокняжеского и царского обихода до лучших образцов отечественного искусства периода его расцвета (XIX - начало XX века). История русского искусства в изложении Петра Петровича Гнедича (1855-1925) - это не только один из лучших энциклопедических трудов, обобщивший многочисленные искусствоведческие исследования, но и чрезвычайно увлекательное, эмоциональное и порой полемичное повествование, рассказ не отстраненного наблюдателя, а человека, глубоко чувствующего и любящего русское искусство. Созданный более ста лет назад, труд Гнедича не теряет своей актуальности и сегодня, чему немало способствует наличие в тексте современных комментариев, а обширный иллюстративный ряд - гравюры из книг XIX века и современные фотографии, репродукции картин и книжные иллюстрации, фресковые росписи и мозаика - делают данное издание уникальным