Булатов Д.А Возрождение модернизма: немецкое искусство 1945-1965 годов. Художественная теория и выставочная пра

К концу XIX века европейская культура впервые после Ренессанса накопила силы для художественного взлета. Изысканный эпизод европейской истории, получивший название "Belle epoch" — "Прекрасная эпоха", стал вершиной расцвета искусств и ремесел. Произведения художников, архитекторов, дизайнеров, поэтов и музыкантов этого недолгого периода до сих пор служат образцами изысканного художественного вкуса. В России это время стало Серебряным веком русской культуры, а для Западной Европы — поистине Золотым веком • Арт Нуво, тиффани, модерн стайл, югендстиль — так называют период конца XIX — начала XX в разных странах. Утонченная эстетика, рафинированный шик, элегантная чувственность, витиеватая плавность линий — вот что такое стиль модерн, который охватил все стороны человеческой жизни: от архитектуры до второстепенных предметов хозяйственного обихода

Мыслители и художники Ренессанса соединили христианскую устремленность к духовности с античным упованием миром земной красоты: они оставили человечеству непревзойденные образцы вдохновенных художественных произведений и осветили дорогу искусству Европы последующих столетий • Отныне и навсегда "человек желает побывать повсюду… Он измеряет небо и землю, исследует мрачные бездны Тартара. Небо не кажется ему слишком высоким и центр земли не кажется ему глубоким… Никакая преграда не затмевает и не мешает его проницательности. Никакие пределы его не удовлетворяют. Он старается повсюду властвовать, повсюду быть превозносимым. И таким образом пытается быть вездесущим как Бог",- так писал о времени Ренессанса великий философ Марселино Фиччино, глава Флорентийской платоновской академии, современник Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля

В футляре • Материал: натуральная кожа • Россия

Книга знакомит • с Государственным музеем искусств в Копенгагене. Его замечательное собрание, • более камерное, чем коллекции Лувра или Прадо, включает произведения крупных • европейских художников и знакомит со всеми основными европейскими школами • живописи. Здесь хранятся картины Мантеньи, Тициана, Веронезе, Тьеполо, Кранаха • Старшего, Мемлинга, Брейгеля Старшего, Рубенса, Ван Дейка, Халса, Рембрандта, • Пуссена, Лоррена, Мане, Писсарро. Почитатели искусства модернизма могут • полюбоваться шедеврами Пикассо, Дерена, Модильяни, Брака, Леже. Великолепно • представлено и национальное искусство Дании • Содержание • От издательства • Обращение к российскому читателю • ИСТОРИЯ КОЛЛЕКЦИИ И ИСТОРИЯ МУЗЕЯ • ИТАЛЬЯНСКОЕИСКУССТВО • НИДЕРЛАНДСКОЕ, ФЛАМАНДСКОЕ • И ГОЛЛАНДСКОЕ ИСКУССТВО • НЕМЕЦКОЕ ИСКУССТВО

В 1913 году в Петрограде прошла Вторая Всероссийская кустарная выставка, на которой были представлены лучшие образцы русского народного искусства. В 1914 году был издан уникальный каталог с изображениями экспонатов выставки, краткими пояснениями к ним и обзорными очерками по пятнадцати направлениям кустарной промышленности. Среди них ювелирное дело, камнерезный промысел Урала, изделия из металла и дерева, гончарное ремесло и многое другое. Представленные в каталоге экспонаты отражают красоту и самобытность народных художественных промыслов. Очерки искусствоведов показывают историю развития отраслей кустарного труда

Возрождение – одна из самых ярких и изменивших мировоззрение людей эпох в мировой культуре и феноменальное явление в истории человечества. Это было время нового осмысления природы и человека и грандиозных перемен в истории европейских народов. Переворот, произведенный в эпоху Возрождения в области духовной культуры, имел огромное историческое значение. Из всех областей культуры искусство занимало в Италии первое место. Оно было естественным творческим выражением людей того времени. Поэтому не случайно именно с этой эпохой ассоциируются имена великих живописцев, скульпторов, архитекторов, первооткрывателей и исследователей. Их великие произведения пережили свое время и, пройдя через века, сохранили силу своего воздействия на зрителя, дали толчок к развитию своеобразных национальных культур, а разработанный ренессансными мастерами реалистический метод определил дальнейшее развитие всей художественной культуры Нового времени

Искусство всегда зависело от политики, экономики, науки и всей окружающей действительности. Понять суть культуры помогает хронологический принцип. Эта книга рассказывает, что влияло на искусство с древности до наших дней, освещая его роль в истории

«Год чудес» — вторая книга Эллы Рисбриджер, обещанное долгожданное продолжение «Полуночной курицы». Шестьдесят семь рецептов, разбитых по месяцам, рецептов на все случаи жизни и после всех случаев жизни — рецептов для усталых и полных сил, счастливых и не очень. И абсолютно все рецепты способны на главное — дарить уверенность. Уверенность в том, что всё получится. Понимание, что главное — это дом. А создать свой дом можешь только ты сам. Ты сам и то, что ты делаешь на кухне • Перед тобой книга, которую можно просто читать, чтобы набраться сил и убедиться, что жить — прекрасно. А можно просто листать, потому что рисунки очаровательны и оптимистичны. А можно срочно начать готовить, ведь она полна удивительных рецептов — простых в исполнении, завораживающе красивых по цветовой гамме, а еще — вкусных, сытных и духоподъемных

Представляем вниманию фотографов, историков искусства и всех любителей фотографии альбом «НА РУБЕЖЕ ВЕКОВ. Петербургская монохромная художественная фотография конца XX – начала XXI века», над подготовкой к публикации которого наше издательство трудилось почти пять лет. Хочется отметить, что у этого альбома не одна, а сразу несколько изюминок. Первая изюминка: альбом содержит уникальную статью-исследование об истории художественной фотографии в Петербурге в XX веке, написанную Анатолием Павловичем Александровым (1932–2014), председателем Союза фотохудожников Санкт-Петербурга (1998–2014), секретарем Союза фотохудожников России. Альбом посвящен памяти этого удивительного человека и подвижника. Вторая изюминка: альбом содержит двести двадцать четыре фотографии, которые были созданы двадцатью девятью питерскими фотохудожниками более чем за полвека – с 1965 по 2014 год

За свою многовековую историю - от античности до наших дней - европейское ландшафтное искусство стало существенным компонентом западной культуры. Как самостоятельная художественная форма оно наиболее ярко проявилось в эпоху Ренессанса и барокко. Истинными жемчужинами ландшафтной архитектуры стали сады и парки виллы д'Эсте в Тиволи, дворцов Версаля, дворца в Гейдельберге. Великолепные фотографии, выполненные с натуры, и интересный текст позволят читателям ознакомиться со всем разнообразием парков Европы. В этой книге также рассказывается о многочисленных теориях ландшафтного искусства, например об английских теориях XVIII и XIX веков, а также о теории Дезалье д'Аржанвиля • Фотографии Маркуса Басслера, Ахима Беднорца, Маркуса Боллена и Флориана Монхайма

Впервые в отечественном искусствоведении печатается комплексный труд об искусстве Италии 1910-1940-х годов. Книга посвящена сложному и многогранному феномену итальянского искусства межвоенных лет, развивавшемуся в период диктатуры фашизма. Описываются проблематика художественных поисков рубежа XIX-XX веков и авангардных течений начала ХХ столетия, их эволюция после Первой мировой войны, формирование в Италии неоклассических тенденций, которые затем легли в основу эстетики 1920-1930-х годов, когда поиски новой традиции сосуществовали с авангардным и абстрактным искусством. Излагается история отношений искусства и государства после установления диктатуры, освещаются важнейшие художественные выставки и архитектурные конкурсы. Помимо известных имен - Джорджо де Кирико, Джорджо Моранди, Карло Карра, Джо Понти, Джузеппе Терраньи, Марчелло Пьячентини - в книге идет речь о творчестве целого ряда живописцев, скульпторов и архитекторов - Марио Сирони, Акилле Фуни, Феличе Казорати, Артуро Мартини, Фаусто Мелотти, Энрико дель Деббьо, Джованни Микелуччи и многих других

В настоящем издании впервые вместе публикуются все редакции трактата Василия Кандинского "О духовном в искусстве" (на русском и немецком языках), а также тексты художника о науке об искусстве, созданные в 1914-1921 гг. являющиеся важным, но до сих пор отсутствовавшим звеном между мюнхенским периодом его творчества и периодом Баухауза. Публикация основывается на обширном архивном материале, снабжена большим текстологическим аппаратом и подробными комментариями, где систематически реконструируется диалог Кандинского с художественной традицией - Делакруа, Синьяком, Беклином, Леонардо да Винчи. Отдельные главы посвящены истории написания, публикации и переводов трактата. Подробно рассматривается процесс создания ксилографий, схематических Таблиц и Иллюстративного приложения