Новое литературное обозрение Русский Монпарнас. Парижская проза 1920-1930-х годов в контексте транснационального модернизма Рубинс Мария

Эта книга - о роли писателей русского Монпарнаса в формировании эстетики, стиля и кода транснационального модернизма 1920-1930-х годов. Монпарнас рассматривается здесь не только как знаковый локус французской столицы, но, в первую очередь, как метафора "постапокалиптической" европейской литературы, возникшей из опыта Первой мировой войны, революционных потрясений и массовых миграций. Творчество молодых авторов русской диаспоры, как и западных писателей "потерянного поколения", стало откликом на эстетический, философский и экзистенциальный кризис, ощущение охватившей западную цивилизацию энтропии, распространение тоталитарных дискурсов, "кинематографизацию" массовой культуры, новые социальные практики современного мегаполиса. Претворив травму изгнания, маргинальность и отчуждение в источник вдохновения, они создавали гибридную прозу в переходной зоне между разными национальными традициями, канонами и языками

В центре исследования Игоря Вишневецкого (и сопровождающей его подборки редких, зачастую прежде не публиковавшихся материалов) - сплав музыки и политики, предложенный пятью композиторами - Владимиром Дукельским, Артуром Лурье, Игорем Маркевичем, Сергеем Прокофьевым, Игорем Стравинским, а также их коллегой и другом, музыкальным критиком и политическим публицистом Петром Сувчинским. Всех шестерых объединяло то, что в 1920-1930-е самое интересное для них происходило не в Москве и Ленинграде, а в Париже, а главное - резкая критика западного модернистического проекта (и советского его варианта) с позиций, предполагающих альтернативное понимание "западности"

Вадим Козовой (1937-1999)- известный поэт, прозаик, переводчик, литературовед. Перед читателем - книга русской и французской эссеистической прозы поэта, полноправного наследника двух культур, убежденного человека междумирья. Собранная уже после его смерти, она объединяет работы более чем тридцати лет, разные по предмету отклика, по обстоятельствам высказывания, жанровому складу, но единые по направленности мысли и интонации речи. Это философская саморефлексия поэта над делом и местом поэзии, самой ее возможностью в современном мире, очерки о героях и столпниках слова новейшей эпохи (Малларме и Валери, Реверди и Мишо, Марине Цветаевой и Бенедикте Лившице). Заметки о старших друзьях - П. Сувчинском, Н. Харджиеве и других - дополняются содержательными письмами первой половины 80-х гг

Период царствования Александра I принято рассматривать как время больших перемен — прежде всего в международных отношениях, находившихся под влиянием имперских амбиций Наполеона Бонапарта. Однако и во внутренней политике России тогда происходили не менее фундаментальные трансформации, которые напрямую были связаны с дискуссией о ее будущем. Споры между реформаторами и консерваторами вышли за рамки придворных кругов и затронули ключевую социальную группу того времени — русское дворянство. Книга Патрика О’Мары посвящена анализу сложных и во многом противоречивых взаимоотношений между Александром и представителями этого сословия. Реконструируя контекст, в котором существовало дворянство, и его роль в политическом устройстве страны, автор ищет ответ на важный вопрос: могла ли Россия в начале XIX века пойти по пути прогрессивных реформ? Патрик О’Мара — почетный профессор русского языка и российской истории, бывший ректор Колледжа Ван Милдерта Даремского университета, Великобритания

Дарья Суховей родилась в 1977 году в Ленинграде. Окончила филологический факультет Санкт-Петербургского университета, кандидат филологических наук (диссертация "Графика современной русской поэзии"). В 2008-2015 годах работала в Государственном литературном музее "ХХ век". Основатель (1999) и куратор сетевого проекта "Санкт-Петербургский литературный гид", информирующего о литературной жизни северной столицы. Координатор нескольких фестивальных и издательских проектов. Автор поэтических книг "Каталог случайных записей" (2001), "Потопа не будет" (2013), "Балтийское море" (2014), "Малый свет" (2015), "48 восьмистиший" (2016)

В России традиция устанавливать елку на Новый год и Рождество долгое время воспринималась как нечто самой собой разумеющееся и потому ускользала от научного взгляда. Книга филолога Елены Душечкиной — первое и наиболее значительное отечественное исследование, посвященное истории и мифологии рождественского/новогоднего дерева. Автор рассказывает, как этот обычай входил в русский культурный обиход, завоевывал популярность, и какие преграды он встречал на своем пути. Обращаясь одновременно к художественной литературе и широкому кругу документальных источников — мемуарам, дневникам, газетам и журналам, — Елена Душечкина бережно реконструирует путь, который прошла елка, прежде чем стать важной частью нашей праздничной традиции. Елена Душечкина (1941–2020) — доктор филологических наук, профессор СПбГУ, выдающийся специалист по русской литературе и культуре

В молодости Пастернак проявлял глубокий интерес к философии, и, в частности, к неокантианству. Книга Елены Глазовой — первое всеобъемлющее исследование, посвященное влиянию этих занятий на раннюю прозу писателя. Автор смело пересматривает идею Р. Якобсона о преобладающей метонимичности Пастернака и показывает, как, отражая философские знания писателя, метафоры образуют семантическую сеть его прозы — это проявляется в тщательном построении образов времени и пространства, света и мрака, предельного и беспредельного. Философские идеи переплавляются в способы восприятия мира, в утонченную импрессионистическую саморефлексию, которая выделяет Пастернака среди его современников — символистов, акмеистов и футуристов. Сочетая детальность филологического анализа и системность философского обобщения, это исследование обращено ко всем читателям, заинтересованным в интегративном подходе к творчеству Пастернака и интеллектуально-художественным исканиям его эпохи

Василий Ломакин - редкий случай ярко выраженного автора-одиночки. Родившись в Москве, он с 1991 года живет в США, работает в далекой от литературы области - и только в августе 2002 года его стихи впервые были представлены читателям в Интернет-журнале "TextOnly", а затем появились и в новом выпуске "Митиного журнала". Эти две публикации привели 45-летнего дебютанта в шорт-лист Премии Андрея Белого за 2003 год. Уже ранние (конца 1980-х) стихи Ломакина, написанные до эмиграции, производят сильное впечатление постоянным обращением к теме своей страны и своего народа, увиденных словно уже из отдаления, но не из-за океана, а Бог весть откуда. Чем дальше, тем жестче и болезненней становится этот взгляд - дистанцированный, но не сторонний

Коллективная монография создана в рамках международного научного проекта, поддержанного Фондом Михаила Прохорова, вокруг мало исследованной проблемы - взаимовлияния современного русского, а также некоторых других языков народов РФ и сопредельных стран, и новых информационных технологий. Авторы - исследователи из России, Нидерландов и Норвегии - показывают, как влияют на языковые сообщества новые формы социальной коммуникации, как сам интернет становится ресурсом для изучения языка, как взаимодействуют во всемирной паутине мажоритарные и миноритарные языки. Книга может служить ценным пособием для преподавателей русского языка в средней и высшей школе

Принеся с собой миллионы человеческих жертв, Вторая мировая война стала еще и культурной катастрофой: многие музеи были разграблены, церкви разрушены, а произведения искусства и библиотеки погибли в огне или были вывезены в качестве "трофеев". Книга, подготовленная российско-германским коллективом авторов, рассказывает о судьбе культурных ценностей России, утраченных в те годы. В центре исследования "военная история" нескольких музейных комплексов: пригородных дворцов под Санкт-Петербургом - Петергофа, Царского Села, Павловска, Гатчины и древних русских городов Новгорода и Пскова. Какие меры предпринимались для защиты и спасения музейных собраний? Как и кем они были разграблены? Какими путями похищенные произведения искусства шли на Запад? Кто пытался их сохранить под бомбежками, в оккупации и эвакуации? Ответы на эти вопросы авторы ищут там, где истории музеев переплетаются с историями людей - тех, кто спасал музейные ценности, и тех, кто занимался их грабежом

Медведь как аллегория России занимает важное место в той системе образов, символов, метафор, которая обусловливает отношение к России и русским. Насколько глубоко в историю уходит корнями медвежья метафора России? Какими значениями "русский медведь" наделяется в русской культуре, культурах народов России и на Западе? Какое воздействие использование медвежьей метафоры оказывает на репрезентации России и на процессы международной безопасности? Как данный образ включается в политики идентичности современной России? Ответам на эти вопросы посвящена книга. Авторы привлекают для анализа различные срезы культуры (общественное мнение, политическую риторику, дискурс печатных и электронных СМИ, кинематограф, коммерческую рекламу и др. ). Особое внимание уделено сатирической графике, позволяющей в буквальном смысле увидеть особенности репрезентаций России в образе медведя

Инфинитивная поэзия, по определению А. К. Жолковского, - это стихи, написанные в неопределенном наклонении (как "Грешить бесстыдно, непробудно…" А. А. Блока) и посвященные типовой лирической теме: размышлениям о виртуальном инобытии. Перед нами первая в своем роде антология, которая близка таким собраниям, как "Русская эпиграмма", "Русская эпитафия" или "Русский сонет", но отличается от них более формальным - поэтико-синтаксическим - принципом отбора. В антологию вошли три с лишним сотни образцов инфинитивной поэзии, от Тредиаковского до классиков прошлого века, а в комментариях к ним приводятся аналогичные фрагменты из других произведений тех же авторов, а также иноязычные источники и параллели. Для описания инфинитивных пассажей разной длины и синтаксической структуры в комментариях применяется специально разработанная система описания, исходящая из понятий "поэзии грамматики" Р