Мольер Ж.Б Тартюф или обманщик. Дон Жуан или Каменный Гость. Мещанин во дворянстве

Как вся русская литература, по словам Ф. М. Достоевского, вышла из "Шинели" Гоголя, так вся мировая комедия нового времени вышла из пьес гениального французского драматурга Жана-Батиста Мольера (1622-1673). "Пьесы моего героя будут играть в течение трех столетий на всех сценах мира, - писал Михаил Булгаков в романе о Мольере, - и неизвестно, когда перестанут играть". Его персонажи ничуть не поблекли. Такое ощущение, что Журден ("Мещанин во дворянстве"), Арган ("Мнимый больной"), Тартюф ("Тартюф, или Обманщик") - это всё наши хорошие знакомцы. Важная закономерность: чем лучше была новая комедия Мольера, тем более грандиозный скандал она вызывала при дворе Людовика ХIV. Узнавая себя, Тартюфы и Журдены запрещали, изгоняли с подмостков свои изображения и требовали расправы над автором

Имя великого Мольера стоит в одном ряду с такими классиками французской драматургии, как Жан Расин и Пьер Корнель. Без комедий Мольера невозможно представить театр прошлого и современности. В течение нескольких веков с театральных сцен всего мира не сходят "Мещанин во дворянстве", "Мнимый больной", "Тартюф, или Обманщик", "Скупой" и многие другие его пьесы. Мольер создавал комедии, которые, как в зеркале, отражали все общество, а их герои были достоверны и полны жизни. Его театр повлиял на развитие не только французской комедиографии, но и способствовал рождению новой реалистической драматургии по всей Европе

В книгу, предназначенную для внеклассного чтения старшеклассников, включены драма Корнеля "Сид" и комедия Мольера "Тартюф", представляющие французский театр эпохи классицизма XVII века.Тексты снабжены предисловиями и комментариями

Блистательная комедия Мольера - о глупом и чванливом буржуа, мечтавшем стать аристократом, а в результате превратившемся в "дойную корову" для разного рода проходимцев и угрозу для счастья собственной дочери, - адаптирована в настоящем издании по методу Ильи Франка. Уникальность метода заключается в том, что запоминание слов и выражений происходит за счет их повторяемости, без заучивания и необходимости использовать словарь. Пособие способствует эффективному освоению языка, может служить дополнением к учебной программе. Предназначено для широкого круга лиц, изучающих французский язык и интересующихся французской культурой

В издании представлены пять бессмертных шедевров величайших комедиографов - Лопе де Вега, Мольера, Бомарше: "Учитель танцев", "Тартюф, или Обманщик", "Дон-Жуан, или Каменное пиршество", "Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность" и "Безумный день, или Женитьба Фигаро" • Блестящие комедии, полные жизни и искрометного юмора, по-прежнему актуальны, они не сходят с театральных подмостков и продолжают покорять сердца читателей, а их герои - в числе вечных образов мировой культуры

Дон Жуан — «весёлая драма» (итал. dramma giocoso) в двух актах В.А. Моцарта на либретто Лоренцо да Понте. Средневековая испанская легенда о «наказанном развратнике», обольстителе женщин Дон Жуане, легла в основу множества театральных представлений – драматических, музыкальных, народных, кукольных, хореографических. Дон Жуан у Моцарта – это воплощение безрассудной отваги, кипучей энергии, неистребимого оптимизма и любви к жизни • Либретто предназначено для солистов-вокалистов оперных театров, студентов и педагогов вокальных отделений, а также всем любителям оперного искусства

Дон Жуан ворвался в мою жизнь в 2014 году. Яркий, страстный, он захватил мое воображение. "Du plaisir!" - призывал он меня. И я откликнулась на его зов. И меня закружили страсти: любовь, ненависть, ревность, испанская страсть, фламенко! Я потеряла голову. . . Но! О чем ты так страстно поешь, Дон Жуан? Почему ты так страдаешь, Эльвира? Что выводит тебя из себя, Рафаэль?!!!

Первая книга поной серии «Вечные герои мировой литературы» посвящена Дон-Жуану, который в пантеоне «вечных образов» занимает особое место как по количеству написанных о нем произведений различных жанров (около 200), гак и по содержанию и интерпретации самого образа — от удалого распутника и сластолюбца до чувственного эгоцептрика и «сверхчеловека» • В предлагаемый сборник вошли наиболее интересные произведения мировой классики. Его открывает пьеса «Севильский озорник, или Каменный гость» создателя образа Доп-Жуапа — Тирсо де Молипа, а продолжают произведения Мольера, Мюссе, Мсриме, Пушкина, А.К.Толстого, Байрона и Гумилева — в драматургии; Бодлера, Блока, Бальмонта, Брюсова, Цветаевой — в поэзии... Все они в той или иной мере связаны с легендой о грешнике, одержимом тягой к плотским наслаждениям и осужденном за свое распутство судом Божьим и человеческим

Первая книга полной серии «Вечные герои мировой литературы» посвящена Дон-Жуану, который в пантеоне «вечных образов» занимает особое место как по количеству написанных о нем произведений различных жанров (около 200), гак и по содержанию и интерпретации самого образа — от удалого распутника и сластолюбца до чувственного эгоцептрика и «сверхчеловека» • В предлагаемый сборник вошли наиболее интересные произведения мировой классики. Его открывает пьеса «Севильский озорник, или Каменный гость» создателя образа Доп-Жуапа — Тирсо де Молипа, а продолжают произведения Мольера, Мюссе, Мсриме, Пушкина, А.К. Толстого, Байрона и Гумилева — в драматургии; Бодлера, Блока, Бальмонта, Брюсова, Цветаевой — в поэзии... Все они в той или иной мере связаны с легендой о грешнике, одержимом тягой к плотским наслаждениям и осужденном за свое распутство судом Божьим и человеческим

Первая книга новой серии "Дон Жуан" посвящена русскому вкладу в разработку европейского мифа о Севильском Обольстителе. Первое оригинальное произведение, трактующее Дон Жуана как трагическую фигуру свободолюбивого художника, написал на русском языке великий Пушкин (маленькая трагедия "Каменный гость") - он задумал масштаб этому "вечному образу" в русском контексте. В XIX веке за пушкинской трагедией последовали философская драма А.К. Толстого, популярные на театре пьесы А.Н. Бежецкого и А.О. Мордвина-Щодро; в XX веке русскую "донжуаниану" пополнили прозаические пьесы А.В. Амфитеатрова и Б.К. Зайцева, в которых сюжету приданы черты пародии и философского эссе, соответственно, стихотворные драмы Н.С. Гумилева и последователя футуристов В. Казакова, отразившие новые грани восприятия героя в лирическом контексте