Книга Modern Art 1870–2000, Impressionism to Today

Modern matters: A blow-by-blow account of groundbreaking modernism The modern art adventure began roughly 150 years ago in Paris. A circle of painters, whom we now know as Impressionists, began painting pictures with rapid, often impasto, strokes. They turned to everyday street life for subjects, instead of overblown heroic scenes, and they escaped the power of the establishment salon by organizing their own independent exhibitions. After this first assault on standard academic practice, there was no holding back. In a constant desire to challenge, innovate, and inspire, one modernist style supplanted the next: Symbolism, Expressionism, Futurism, Dada, Abstract Art, renewed Realism, Surrealism, Abstract Expressionism, Pop, Minimal and Conceptual Art

Большинство искусствоведов сходятся во мнении, что современное искусство впервые появилось в 1860-х годах в Париже. Группа художников, которых мы теперь знаем как импрессионистов, начала писать картины быстрой, свободной кистью. В поисках сюжетов они обратились к повседневной уличной жизни, а не к преувеличенным героическим сценам, и избежали власти салона, организовав свои собственные независимые выставки. После этого первого нападения на художественный истеблишмент отступать было уже некуда. В постоянном стремлении бросать вызов, вводить новшества и вдохновлять, один модернистский стиль вытеснял другой: символизм, экспрессионизм, футуризм, Да-да, абстрактное искусство, обновленный реализм, сюрреализм, абстрактный экспрессионизм, поп, минимализм и концептуальные практики

unisex • Книга "Good Hair" автора Шарлотты Менса (Charlotte Mensah) Руководство по уходу за волнистыми, вьющимися волосами и афрокудрями Развенчивает распространенные мифы об уходе за волосами и знакомит с приемами и инструментами для поддержания здоровья волос В книге представлен опыт Шарлотты и ее советы по уходу за волосами Книга в твердой обложке Включает советы экспертов, рецепты питательных средств и лучшие советы по уходу за волосами Автор: Шарлотта Менса (Charlotte Mensah) 288 страницы

Творчество пары художников Кристо (1935-2020) и Жанны-Клод (1935-2009) не поддается категоризации. Это гибрид искусства, городского планирования, архитектуры и инженерии, но, прежде всего, уникальная эстетика: сюрреалистические и неземные вмешательства в окружающую среду, которые украшают памятники, общественные парки и центры власти. Эта компактная книга охватывает всю карьеру пары, которая родилась в один день, познакомилась в Париже, полюбила друг друга и стала творческой командой, не похожей ни на одну другую. Богатая иллюстрациями, она охватывает самые ранние проекты Кристо и Жанны-Клод, созданные в 1950-х годах, вплоть до Плавучих причалов, установленных на озере Изео в Италии в 2016 году. В книге рассказывается обо всех самых известных природоохранных мероприятиях пары, таких как строительство ворот в Центральном парке Нью-Йорка и Рейхстага в Берлине, а также представлены ранние рисунки и семейные фотографии, неизвестные широкой публике

Материал: стекло • Тип: Игрушка елочная • Ширина: 10 • Высота: 6 • Количество в упаковке: 1 • Ручная работа: да • Крепление: подвесное • Вид: книга • Новогодняя игрушка ручной работы из стекла, упакована в подарочную коробку.Тонкость и изящество линий, большое внимание к деталям подчеркивают уникальность этого изделия.Высота 6 см. Ширина 10 см • Страна-производитель: Польша

Будучи художником-самоучкой, Фрэнсис Бэкон (1909-1992) развил в себе уникальную способность преобразовывать внутренние и бессознательные импульсы в фигуративные формы и композиции, вызывающие сильную клаустрофобию. Приобретя дурную славу в период после Второй мировой войны, Бэкон взял человеческое тело в качестве своего номинального предмета, но предмета опустошенного, искаженного и расчлененного таким образом, чтобы оно корчилось от сильного эмоционального наполнения. Его захватывающие, часто гротескные портреты с дергающимися конечностями, пустотами и опухолевидными наростами - это не только изучение характеров, но и размышления об испытаниях и травмах, присущих человеческому состоянию. Обратите внимание, книга на английском языке

От возвышающегося храма Святого Семейства до мерцающего фактурного фасада Дома Бальо и очаровательного пейзажа парка Гуэля - легко понять, почему Антонио Гауди (1852-1926) получил прозвище “Божий архитектор”. Благодаря плавным формам и математической точности его работы воспевают чудеса естественного творения: колонны возвышаются, как стволы деревьев, оконные рамы изгибаются, как цветущие ветви, а керамическая плитка переливается, как чешуйчатая кожа рептилий. Обладая выдающимся вниманием к природным деталям, вдохновляясь эстетикой неоготики и ориентализма, а также пожизненной приверженностью каталонской самобытности, Гауди создал уникальный бренд модернистского направления, который преобразил и определил городской пейзаж Барселоны. Эта книга, включающая семь проектов Гауди, внесенных в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО, знакомит с необычным видением архитектора и его уникальным наследием, исследуя влияние и детали, которые позволяют его зданиям впечатлять, вдохновлять и удивлять спустя столетие после их постройки

Эрудит немецкого Ренессанса Альбрехт Дюрер (1471-1528) был плодовитым художником, теоретиком и писателем, чьи работы затрагивали все - от религии до теории искусства и философии. Его обширная коллекция работ включает в себя алтарные изображения, портреты, автопортреты, акварели и книги, но больше всего он известен своей удивительной коллекцией гравюр на дереве, которые превратили гравюру из ремесленной практики в совершенно новый вид искусства. Гравюры Дюрера на дереве поражают не только масштабом, но и детализацией. В таких работах, как "Апокалипсис" и "Триумфальная арка для императора Максимилиана I", он создавал плотные, скрупулезные композиции, которые были намного больше, гораздо тоньше вырезаны и намного сложнее, чем в любых предыдущих гравюрах на дереве

Безволосая призрачная фигура на мосту. Небо над ним окрасилось в оранжево-красный цвет. Он прижал руки к ушам, широко раскрыв рот в жутком вопле. В картине "Крик" Эдвард Мунк (1863-1944) создал Мону Лизу для нашего времени. Слава о его культовой фигуре гремит по всему миру, ее отголоски находят отражение в работах Энди Уорхола, Джаспера Джонса, Мартина Киппенбергера, Марлен Дюма и Трейси Эмин. В этой вводной книге рассказывается о потрясающих способностях Мунка к психодраме в "Крике" и "за его пределами". В ней, снабженной богатыми иллюстрациями, рассматриваются зловещие, мрачные и глубоко современные видения, которые формировали реакцию художника на отношения и эмоции. Эти неотразимые образы, которые сам художник рассматривал как средство “свободного признания”, сегодня остаются такими же притягательными, какими они были на пороге модернизма

Познакомьтесь с художником, чья величественная волна прокатилась по всему миру. Хокусай (1760-1849) - не только один из гигантов японского искусства и легенда периода Эдо, но и оказавший значительное влияние на западный модернизм, чья богатая гамма гравюр, иллюстраций, картин и многого другого составляет одно из наиболее полных произведений искусства укие-э и эталон японизма. Его влияние распространилось на импрессионизм, ар-нуво и другие направления, приведя в восторг таких художников, как Клод Моне, Берта Моризо, Эдгар Дега, Мэри Кассат и Винсент ван Гог. Хокусай всегда был человеком в движении. Он сменил более 90 мест жительства и использовал более 30 псевдонимов. В своем творчестве он придерживался той же неугомонности, охватывая весь спектр японского укие-э, “картин плавучего мира”, от гравюр с пейзажами и актерами на одном листе до эротических книг

Религия, Ренессанс и Реформация — эти три идеологии сформировали мировоззрение портретиста XVI века Ганса Гольбейна Младшего (1497/98-1543), ключевой фигуры Северного Возрождения, чье мастерство привело его в Швейцарию, Бельгию, Италию и Англию, где он приобрел покровителей и подданных такого престижа, как Генрих VIII., Томас Мор, Анна Клевская и сторонник реформации Томас Кромвель. Эта книга объединяет ключевые картины Гольбейна, чтобы рассказать о его выдающейся международной карьере, а также о придворной драме и радикальных религиозных переменах, которые легли в основу его творчества. Благодаря богатым иллюстрациям мы демонстрируем мастерское рисование и почти сверхъестественную способность управлять деталями, от текстур роскошной одежды до оформления комнаты, которые обеспечили Гольбейну место одного из величайших портретистов в истории западного искусства

Джон Лотнер (1911-1994) со своими геометрическими сооружениями, расположенными на склонах холмов, пляжах и в пустынях Калифорнии, был автором некоторых из самых ярких и инновационных архитектурных проектов в Америке середины 20-го века. В этой вводной книге собраны воедино наиболее важные проекты Лотнера, позволяющие исследовать его творческий потенциал. он изобретательно использует современные строительные материалы и смелый стилистический репертуар с широкими линиями крыши, стенами, обшитыми стеклянными панелями, и стальными балками. От коммерческих зданий до таких культовых домов, как Chemosphere, мы рассматриваем чувствительность Лотнера к окружению здания и его уникальную способность интегрировать конструкции в калифорнийский ландшафт. Поскольку несколько домов Лотнера теперь признаны памятниками истории и культуры Лос-Анджелеса, мы также рассмотрим культурное наследие архитектора, а также его новаторскую визуальную парадигму оптимизма 1950-х годов, экономического роста и приключений космической эры