Книга "Michelangelo. The Graphic Work" Taschen ЭР-89059

Леонардо да Винчи, один из самых выдающихся людей, когда-либо живших на земле, остается квинтэссенцией гения эпохи Возрождения. Создатель самых известных в мире картин, этот ученый, художник, философ, изобретатель, строитель и механик олицетворял собой великий расцвет человеческого сознания, характерный для его эпохи. В рамках нашей серии "Универсальная библиотека Леонардо да Винчи" представлены высококачественные репродукции 663 рисунков Леонардо, более половины из которых находятся в королевской коллекции Виндзорского замка. От анатомических исследований до архитектурных планов, от сложных инженерных разработок до портретов пухленьких младенцев - погрузитесь в изысканное творчество одного из самых талантливых умов и рук в истории и насладитесь им

Голландский художник М.К. Эшер (1898-1972) создал уникальный графический язык узоров, головоломок и математики - от невозможных лестниц до мозаичных птиц. Плотные, сложные и структурированные по замысловатым принципам, его работы одновременно декоративны и игривы, они постоянно играют с оптическими иллюзиями и ограничениями чувственного восприятия. Для математиков и ученых Эшер является вдохновителем. Для хиппи он был пионером психоделического искусства. Эшер родился в 1898 году в Леувардене, Нидерланды. Его ранние работы были посвящены природе и пейзажам, он регулярно выставлялся в Голландии и получил международное признание. Однако именно во время поездки во дворец Альгамбра в Испании в 1920-х годах Эшер нашел свою нишу. Создавая эскизы мавританской архитектуры дворца, Эшер был очарован взаимозависимостью форм внутри и рядом друг с другом

Few artists can claim such tenacious fame across continents and centuries as Michelangelo Buonarroti. His achievements as a sculptor, painter, draftsman, and architect remain unrivalled and unique. This fresh edition celebrates the artist s graphic work, with a selection of his most masterful and mesmerizing drawings • Gathered from some of the world s most prestigious collections, these works show the full ambition and reach of Michelangelo s practice, spanning architectural elements, facial expressions, and countless, meticulous anatomical drawings. Whether finely-tuned or left unfinished, each and every drawing testifies to the artist s dedicated scrutiny of the world around him and his compelling mastery of line, form, and detail • There is an intimacy in these works, too

Сегодня работы Винсента Ван Гога (1853-1890) являются одними из самых известных и прославленных в мире. В "Подсолнухах", "Звездной ночи", "Автопортрете с перевязанным ухом" и многих других картинах и рисунках мы узнаем художника, уникально искусного в передаче настроения и места с помощью красок, карандаша, угля или мела. И все же, применяя яркие цвета, выразительный мазок и очерченные формы, которые впоследствии сделали ему имя, ван Гог боролся не только с незаинтересованностью своей современной аудитории, но и с разрушительными приступами психического заболевания. Приступы депрессии и беспокойства в конечном итоге унесли его жизнь, когда в 1890 году он покончил с собой вскоре после своего 37-летия. Эта книга рассказывает историю Винсента Ван Гога, начиная с его самых ранних картин, изображающих крестьян и сельских тружеников, через яркий парижский период его жизни и заканчивая последним, лихорадочным всплеском творческой энергии на Юге Франции в последние два с половиной года его жизни

Уильям Моррис (1834-1896) был одной из величайших творческих фигур 19 века. Будучи дальновидным дизайнером, а также производителем, писателем, художником и социалистическим активистом, он был пионером движения за декоративно-прикладное искусство викторианской эпохи, и оказал необычайное влияние на архитектуру, текстиль и дизайн интерьера. Эта богато иллюстрированная книга предлагает достаточно красивое введение в красочную жизнь Морриса и все аспекты его дизайнерской деятельности, включая интерьеры, изразцы, вышивку, гобелены, ковры и каллиграфию. Хотя Моррис был наиболее известен при жизни как поэт и автор, именно его изысканные работы и обеспечили посмертную репутацию Моррису. Страница за страницей работы поражают своими прекрасными узорами и формами, мы исследуем новаторское мастерство и природные мотивы, которые вдохновили их, а также замечательное культурное наследие Морриса через британский текстиль, баухауз и даже современный энвайронментализм

Провозглашенный первым художественным движением американского происхождения, оказавшим всемирное влияние, абстрактный экспрессионизм обозначает непредставительное использование краски как средства самовыражения. Он появился в Америке в 1940-х годах, и его главными героями были Джексон Поллок, Филип Гастон, Роберт Мазервелл, Марк Ротко и Виллем де Кунинг. Абстрактный экспрессионизм породил множество различных стилистических направлений, но две особенно заметные подкатегории: живопись действия, представленная де Кунингом и Поллоком, и живопись цветового поля, ставшая наиболее известной благодаря Ротко. На протяжении всего своего творчества абстрактные экспрессионисты стремились передать эмоции и идеи с помощью рисунков, форм, текстур, оттенков и особого качества мазков кисти

Тамара де Лемпицка (1898-1980) жила искусством на широкую ногу. Стремясь к гламуру и славе, а также к левобережной богеме, она покинула Санкт-Петербург после большевистской революции и приступила к штурму Парижа. Ее плодовитое, монументальное творчество остается одним из самых ярких визуальных документов ар-деко 1920-х годов. В своем стиле Де Лемпицка использовала холодные цвета и строгие посткубистские формы, создавая одновременно неоклассические и чувственные образы. Ее сюжеты часто обнажены и всегда чувственны, отчужденны и сильны. Украшенные соблазнительным светом и текстурой, они привлекают наше внимание, но, как правило, отводят взгляд, демонстрируя надменное величие. Среди них как светские дамы, так и прогрессивные портреты эмансипированных женщин и лесбиянок, такие как "Купающиеся женщины" и "Портрет Сьюзи Солидор"

Основывая свою практику на традициях античности и Возрождения, Огюст Роден (1840-1917) проложил путь современной скульптуре. С самого раннего возраста он интересовался движением, выражением тела, случайными эффектами и незавершенным фрагментом. Именно эти элементы придали форму и впечатление жизни таким известным произведениям, как Поцелуй и Мыслитель. В этом введении по основам искусства, подготовленном в сотрудничестве с Музеем Родена, рассматриваются годы становления Родена, а также ключевые этапы его последующей карьеры. В ней прослеживается происхождение его скульптур и памятников как с исторической, так и с эстетической точки зрения и проливается свет на связи между различными его работами. Читатель получает доступ к идеям художника, а также к реальным материальным процессам в его мастерской — лепке из глины, переходу от гипса к бронзе или мрамору, увеличению, созданию ассамбляжей и его глубоко чувственным эротическим рисункам

Ян ван Эйк, которому часто подражали, но которому никогда не было равных, произвел неизгладимое впечатление на искусство эпохи Возрождения и проложил путь для будущих художников-реалистов. Благодаря беспрецедентной точности и мастерскому использованию цвета "Двойной портрет Арнольфини", изображающий свадьбу молодой пары, является свидетельством мастерства фламандского художника и лидера ранней нидерландской школы. Ван Эйк писал как на светские, так и на религиозные сюжеты, подчеркивая натурализм и реализм, которые плавно переходили от повседневной жизни 15 века к поэтической, небесной обстановке. Работая с масляными красками, он внедрил инновационную среду, позволив добиться большой интенсивности и глубины цвета. Проследите за впечатляющим творчеством художника, включая алтари, религиозных деятелей и портреты по заказу

"Я" как субъект - одно из самых увлекательных и плодотворных художественных начинаний. С 15 века по сегодняшний день в этой коллекции собраны некоторые из лучших примеров автопортретной живописи, чтобы исследовать эволюцию жанра на протяжении веков, а также постоянные вопросы личности и самопрезентации, которые осаждали человека на протяжении веков до появления социальных сетей и селфи. Является ли автопортрет художника средством отражения? Или это просто черная пустота, “ложное зеркало”, как назвал сюрреалист Рене Магритт свою картину "Глаз" 1928 года? Насколько это отражает современные представления о красоте, власти и статусе? От Альбрехта Дюрера до Эгона Шиле, от Фра Филиппо Липпи до Фриды Кало эта обширная коллекция исследует многочисленные способы, с помощью которых художники воспринимали себя как объекты, разнообразие оригинальных методов и ракурсов, которые они использовали, и интригующие вопросы, которые они поднимают

В нашем представлении о Париже немалую роль играет живописец и график Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901). В своих гравюрах, плакатах, картинах и рисунках художник увековечил ночную жизнь города Прекрасной эпохи и поместил северный район Монмартра на глобальную карту горячих точек творчества и гедонизма. Сын старой французской знати, Тулуз-Лотрек, похоже, рано увлекся представлениями о полусвете, сосредоточив свое внимание на танцевальных залах, кабаре и борделях Монмартра и взяв в качестве своих моделей знаменитых танцовщиц и певиц, в первую очередь Джейн Авриль. Его работы включают как живые сцены спектакля, так и тихие, нежные портреты “после работы”, такие как "На диване" и "В постели". Стилистически он освоил как смелую графику, прославленную на его рекламных плакатах Джейн Аврил, так и свободный, но вызывающий воспоминания набросок