Книга "Эрмитаж. Выбор Директора" М.Б. Пиотровский ЭР-52526

Серия "Выбор директора" - международный издательский проект, в рамках которого директора крупнейших музеев мира выбирают экспонаты, занимающие, на их взгляд, особое место в музейной коллекции, и рассказывают о них • Иногда парадоксальный, но всегда интересный выбор Михаила Пиотровского, занимающего пост директора музея вот уже более 25 лет, позволит читателям совершить необычное путешествие по Эрмитажу и познакомиться как с известными на весь мир произведениями западноевропейской живописи, так и с образцами античного, исламского и русского искусства, которые порой незаслуженно остаются за пределами интереса широкой публики

Эта книга одновременно календарь, альбом и ежедневник. Щедро иллюстрированная репродукциями произведений из коллекции Эрмитажа, она предлагает совершать ежедневные открытия в мире живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, а также черпать вдохновение в высказываниях известных мыслителей. В подарочном издании найдется место для личных заметок и комментариев, что позволит ему стать настольной книгой увлеченного любителя искусства

В эрмитажном собрании нидерландской живописи XV–XVI веков около 100 картин, среди них шедевры мирового значения кисти Робера Кампена, Рогира ван дер Вейдена и Лукаса ванн Лейдена. Фламандская школа живописи XVII–XVIII веков представлена в музейном собрании ведущими мастерами: Питером Паулем Рубенсом, Антонисом ван Дейком, Франсом Снейдерсом. Эрмитаж может гордиться шедеврами золотого века голландской живописи: полотнами Рембрандта, Франса Халса, Питера де Хоха, Якоба ван Рейсдала и других известных мастеров XVII века

Издание карманного формата «Эрмитаж. Цветы и птицы» предлагает читателю замечательные произведения живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, с изображением цветов и птиц, выполненных в разных техниках и формах. Богатейшая эрмитажная коллекция позволяет увидеть, как художники разных стран и эпох обращались к этой вечной теме, стараясь уловить и запечатлеть хрупкую гармонию и природное совершенство растительного и животного мира

Альбом представляет читателю коллекцию одного из величайших музеев мира – Государственного Эрмитажа. Авторы-составители хотели рассказать о собрании музея и продемонстрировать не только всемирно известные шедевры коллекции, но и редко публикуемые экспонаты. Памятники первобытной культуры, искусства античного мира, искусства Востока, западноевропейской живописи, графики и скульптуры, а также произведения русского искусства знакомят читателя с мировым художественным наследием и уникальным собранием Государственного Эрмитажа

Среди более трех миллионов памятников искусства и культуры, хранящихся в Государственном Эрмитаже, коллекция западноевропейской живописи занимает особое место: именно с покупки 225 картин Екатериной II в 1764 году началась история музея. В этот альбом вошли великолепные репродукции шедевров итальянского Возрождения, фламандского и голландского искусства XVII века, французского и немецкого романтизма в сопровождении увлекательных искусствоведческих комментариев

Джон Лотнер (1911-1994) со своими геометрическими сооружениями, расположенными на склонах холмов, пляжах и в пустынях Калифорнии, был автором некоторых из самых ярких и инновационных архитектурных проектов в Америке середины 20-го века. В этой вводной книге собраны воедино наиболее важные проекты Лотнера, позволяющие исследовать его творческий потенциал. он изобретательно использует современные строительные материалы и смелый стилистический репертуар с широкими линиями крыши, стенами, обшитыми стеклянными панелями, и стальными балками. От коммерческих зданий до таких культовых домов, как Chemosphere, мы рассматриваем чувствительность Лотнера к окружению здания и его уникальную способность интегрировать конструкции в калифорнийский ландшафт. Поскольку несколько домов Лотнера теперь признаны памятниками истории и культуры Лос-Анджелеса, мы также рассмотрим культурное наследие архитектора, а также его новаторскую визуальную парадигму оптимизма 1950-х годов, экономического роста и приключений космической эры

Американский художник Рой Лихтенштейн (1923-1997) открыл новую эпоху в американском искусстве, ворвавшись в Нью-Йорк в конце 1950-х годов на сцену, где доминировал абстрактный экспрессионизм, и определив новый художественный словарь для новой эры. Благодаря новаторскому использованию технологий промышленного производства и тривиальных, обыденных образов, таких как карикатуры, комиксы и реклама, Лихтенштейн присоединился к таким современникам, как Энди Уорхол и Джеймс Розенквист, чтобы отразить и высмеять американские средства массовой информации и культуру потребления. Такие работы, как "Смотри, Микки! " (1961), "Тонущая девушка" (1963) и "Вау! (1963) применил технологии массового производства, в частности, печать точками в стиле Бен-Дэй, для создания эффекта увеличения и пиксельного “точечного” стиля, который стал синонимом Лихтенштейна

Будучи художником-самоучкой, Фрэнсис Бэкон (1909-1992) развил в себе уникальную способность преобразовывать внутренние и бессознательные импульсы в фигуративные формы и композиции, вызывающие сильную клаустрофобию. Приобретя дурную славу в период после Второй мировой войны, Бэкон взял человеческое тело в качестве своего номинального предмета, но предмета опустошенного, искаженного и расчлененного таким образом, чтобы оно корчилось от сильного эмоционального наполнения. Его захватывающие, часто гротескные портреты с дергающимися конечностями, пустотами и опухолевидными наростами - это не только изучение характеров, но и размышления об испытаниях и травмах, присущих человеческому состоянию. Обратите внимание, книга на английском языке

От возвышающегося храма Святого Семейства до мерцающего фактурного фасада Дома Бальо и очаровательного пейзажа парка Гуэля - легко понять, почему Антонио Гауди (1852-1926) получил прозвище “Божий архитектор”. Благодаря плавным формам и математической точности его работы воспевают чудеса естественного творения: колонны возвышаются, как стволы деревьев, оконные рамы изгибаются, как цветущие ветви, а керамическая плитка переливается, как чешуйчатая кожа рептилий. Обладая выдающимся вниманием к природным деталям, вдохновляясь эстетикой неоготики и ориентализма, а также пожизненной приверженностью каталонской самобытности, Гауди создал уникальный бренд модернистского направления, который преобразил и определил городской пейзаж Барселоны. Эта книга, включающая семь проектов Гауди, внесенных в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО, знакомит с необычным видением архитектора и его уникальным наследием, исследуя влияние и детали, которые позволяют его зданиям впечатлять, вдохновлять и удивлять спустя столетие после их постройки

Эрудит немецкого Ренессанса Альбрехт Дюрер (1471-1528) был плодовитым художником, теоретиком и писателем, чьи работы затрагивали все - от религии до теории искусства и философии. Его обширная коллекция работ включает в себя алтарные изображения, портреты, автопортреты, акварели и книги, но больше всего он известен своей удивительной коллекцией гравюр на дереве, которые превратили гравюру из ремесленной практики в совершенно новый вид искусства. Гравюры Дюрера на дереве поражают не только масштабом, но и детализацией. В таких работах, как "Апокалипсис" и "Триумфальная арка для императора Максимилиана I", он создавал плотные, скрупулезные композиции, которые были намного больше, гораздо тоньше вырезаны и намного сложнее, чем в любых предыдущих гравюрах на дереве

Безволосая призрачная фигура на мосту. Небо над ним окрасилось в оранжево-красный цвет. Он прижал руки к ушам, широко раскрыв рот в жутком вопле. В картине "Крик" Эдвард Мунк (1863-1944) создал Мону Лизу для нашего времени. Слава о его культовой фигуре гремит по всему миру, ее отголоски находят отражение в работах Энди Уорхола, Джаспера Джонса, Мартина Киппенбергера, Марлен Дюма и Трейси Эмин. В этой вводной книге рассказывается о потрясающих способностях Мунка к психодраме в "Крике" и "за его пределами". В ней, снабженной богатыми иллюстрациями, рассматриваются зловещие, мрачные и глубоко современные видения, которые формировали реакцию художника на отношения и эмоции. Эти неотразимые образы, которые сам художник рассматривал как средство “свободного признания”, сегодня остаются такими же притягательными, какими они были на пороге модернизма