Книга "Эрмитаж. Нидерланды.Фландрия. Голландия" ЭР-51457

Эта книга одновременно календарь, альбом и ежедневник. Щедро иллюстрированная репродукциями произведений из коллекции Эрмитажа, она предлагает совершать ежедневные открытия в мире живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, а также черпать вдохновение в высказываниях известных мыслителей. В подарочном издании найдется место для личных заметок и комментариев, что позволит ему стать настольной книгой увлеченного любителя искусства

Издание карманного формата «Эрмитаж. Цветы и птицы» предлагает читателю замечательные произведения живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, с изображением цветов и птиц, выполненных в разных техниках и формах. Богатейшая эрмитажная коллекция позволяет увидеть, как художники разных стран и эпох обращались к этой вечной теме, стараясь уловить и запечатлеть хрупкую гармонию и природное совершенство растительного и животного мира

Коллекция сувенирной полиграфии представляет набор открыток "Нидерланды, Фландрия, Голландия". Набор составлен из 16 работ известнейших художников Нидерландов, Фландрии и Голландии XVI - XVIII веков, таких как Питер Брейгель Младший, Питер Пауль Рубенс, Питер Клас, Иост Корнелис Дрохслот, Виллем ван де Вельде младший, Якоб Йорданс, Питер де Хох, Герард Терборх, Рембрандт Харменс ван Рейн, Ян ван Хейсум. Набор открыток знакомит с различными живописными жанрами — портретом, пейзажем, натюрмортом, жанровыми сценками, сценами из мифологии, и станет замечательным подарком - напоминанием о шедеврах из коллекции Эрмитажа

Предлагаем вашему вниманию набор из 16 цветных открыток "ЭРМИТАЖ. НИДЕРЛАНДЫ. ФЛАНДРИЯ. ГОЛЛАНДИЯ / Netherlandish. Flemish. Dutch Painting"

Каждый человек может сказать о музее «мой Эрмитаж». Эрмитаж принадлежит всем, но у каждого он свой собственный: у каждого — свои значимые места, свои трогательные воспоминания, свои любимые легенды. Эрмитаж является частью жизни множества людей. Судьба Михаила Борисовича Пиотровского сложилась так, что после смерти Бориса Борисовича Пиотровского, его отца, который двадцать шесть лет был директором Эрмитажа, директором музея стал он сам, и в течение уже двадцати двух лет осуществляет то, что было задумано Борисом Борисовичем и его товарищами. Но Михаил Борисович Пиотровский не только директор Эрмитажа, он еще и его летописец. Так и была создана эта книга — история музея от его Главного Хранителя

Альбом представляет читателю коллекцию одного из величайших музеев мира – Государственного Эрмитажа. Авторы-составители хотели рассказать о собрании музея и продемонстрировать не только всемирно известные шедевры коллекции, но и редко публикуемые экспонаты. Памятники первобытной культуры, искусства античного мира, искусства Востока, западноевропейской живописи, графики и скульптуры, а также произведения русского искусства знакомят читателя с мировым художественным наследием и уникальным собранием Государственного Эрмитажа

Среди более трех миллионов памятников искусства и культуры, хранящихся в Государственном Эрмитаже, коллекция западноевропейской живописи занимает особое место: именно с покупки 225 картин Екатериной II в 1764 году началась история музея. В этот альбом вошли великолепные репродукции шедевров итальянского Возрождения, фламандского и голландского искусства XVII века, французского и немецкого романтизма в сопровождении увлекательных искусствоведческих комментариев

Рембрандт ван Рейн (1606-1669) никогда не покидал своей родины, Нидерландов, но своими обширными работами в живописи, графике и офорте он изменил ход развития западного искусства. Его плодотворное творчество охватывает религиозные, исторические и светские сюжеты, а также одну из самых необычных серий портретов и автопортретов в истории. В работах Рембрандта на первый план выходят текстура, свет и острая наблюдательность. Подобно внезапным, пугающим явлениям на темной улице, его объекты высвечиваются на глубоком темном фоне и передаются с огромной физической и психологической тщательностью. Будь то библейские или мифологические персонажи, могущественные покровители или сограждане, каждый из них наделен не только точными чертами лица, но и интригой мыслей и чувств, так что даже такие древние сюжеты, как библейская история Давида и Вирсавии, обретают новый уровень человеческой драмы

Джон Лотнер (1911-1994) со своими геометрическими сооружениями, расположенными на склонах холмов, пляжах и в пустынях Калифорнии, был автором некоторых из самых ярких и инновационных архитектурных проектов в Америке середины 20-го века. В этой вводной книге собраны воедино наиболее важные проекты Лотнера, позволяющие исследовать его творческий потенциал. он изобретательно использует современные строительные материалы и смелый стилистический репертуар с широкими линиями крыши, стенами, обшитыми стеклянными панелями, и стальными балками. От коммерческих зданий до таких культовых домов, как Chemosphere, мы рассматриваем чувствительность Лотнера к окружению здания и его уникальную способность интегрировать конструкции в калифорнийский ландшафт. Поскольку несколько домов Лотнера теперь признаны памятниками истории и культуры Лос-Анджелеса, мы также рассмотрим культурное наследие архитектора, а также его новаторскую визуальную парадигму оптимизма 1950-х годов, экономического роста и приключений космической эры

Американский художник Рой Лихтенштейн (1923-1997) открыл новую эпоху в американском искусстве, ворвавшись в Нью-Йорк в конце 1950-х годов на сцену, где доминировал абстрактный экспрессионизм, и определив новый художественный словарь для новой эры. Благодаря новаторскому использованию технологий промышленного производства и тривиальных, обыденных образов, таких как карикатуры, комиксы и реклама, Лихтенштейн присоединился к таким современникам, как Энди Уорхол и Джеймс Розенквист, чтобы отразить и высмеять американские средства массовой информации и культуру потребления. Такие работы, как "Смотри, Микки! " (1961), "Тонущая девушка" (1963) и "Вау! (1963) применил технологии массового производства, в частности, печать точками в стиле Бен-Дэй, для создания эффекта увеличения и пиксельного “точечного” стиля, который стал синонимом Лихтенштейна

Будучи художником-самоучкой, Фрэнсис Бэкон (1909-1992) развил в себе уникальную способность преобразовывать внутренние и бессознательные импульсы в фигуративные формы и композиции, вызывающие сильную клаустрофобию. Приобретя дурную славу в период после Второй мировой войны, Бэкон взял человеческое тело в качестве своего номинального предмета, но предмета опустошенного, искаженного и расчлененного таким образом, чтобы оно корчилось от сильного эмоционального наполнения. Его захватывающие, часто гротескные портреты с дергающимися конечностями, пустотами и опухолевидными наростами - это не только изучение характеров, но и размышления об испытаниях и травмах, присущих человеческому состоянию. Обратите внимание, книга на английском языке

От возвышающегося храма Святого Семейства до мерцающего фактурного фасада Дома Бальо и очаровательного пейзажа парка Гуэля - легко понять, почему Антонио Гауди (1852-1926) получил прозвище “Божий архитектор”. Благодаря плавным формам и математической точности его работы воспевают чудеса естественного творения: колонны возвышаются, как стволы деревьев, оконные рамы изгибаются, как цветущие ветви, а керамическая плитка переливается, как чешуйчатая кожа рептилий. Обладая выдающимся вниманием к природным деталям, вдохновляясь эстетикой неоготики и ориентализма, а также пожизненной приверженностью каталонской самобытности, Гауди создал уникальный бренд модернистского направления, который преобразил и определил городской пейзаж Барселоны. Эта книга, включающая семь проектов Гауди, внесенных в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО, знакомит с необычным видением архитектора и его уникальным наследием, исследуя влияние и детали, которые позволяют его зданиям впечатлять, вдохновлять и удивлять спустя столетие после их постройки