Книга Basic Art "Matisse Cut-outs" Taschen ЭР-85716

Программа Case Study House (1945-1966) стала уникальным событием в истории американской архитектуры. Спонсируемая журналом Arts & Architecture magazine, программа была направлена на то, чтобы отреагировать на послевоенный строительный бум созданием прототипов современных домов, которые можно было бы легко воспроизвести и которые были бы доступны по цене среднестатистическому американцу. Проект Case Study Houses, ориентированный на район Лос-Анджелеса, включал в себя 36 типовых домов, построенных по заказу таких ведущих архитекторов того времени, как Ричард Нейтра, Рафаэль Сориано, Крейг Эллвуд, Чарльз и Рэй Имсы, Пьер Кениг, Ээро Сааринен, А. Куинси Джонс и Ральф Рэпсон. Их критерии включали “использование, насколько это практически возможно, многих технологий и материалов, созданных в ходе войны, которые наилучшим образом подходят для выражения жизни человека в современном мире”

Заполняя блокнот за блокнотом набросками, изобретениями и теориями, Леонардо да Винчи (1452-1519) известен не только как один из самых выдающихся рисовальщиков в истории искусства, но и как вдохновитель и новатор, который предвосхитил некоторые из величайших открытий человеческого прогресса, иногда за столетия до их материального воплощения. Леонардо считал, что природа и наука неразрывно связаны - от мельчайших артерий человеческого сердца до обширных созвездий Вселенной. Его исследования и изобретения охватывали философию, анатомию, геологию и математику, от законов оптики, гравитации, теплоты и света до создания летательного аппарата. В своих картинах Леонардо вывел искусство из Средневековья, создав такие произведения, как "Тайная вечеря" и всемирно известные "Джоконда" или "Мона Лиза", которые изображают не только внешность, но и захватывающую психологическую интригу и глубину, которые продолжают привлекать толпы загипнотизированных посетителей к шедеврам в Париже, Милане, Вашингтоне, Лондоне

Работы Анри Матисса (1869-1954) отражают неизменную веру в силу ярких цветов и простых форм. Прославившись, в частности, своими картинами, Матисс также работал с графикой, скульптурой, литографией, витражами и коллажами, создав свою уникальную технику вырезания, когда старость лишила его возможности стоять на ногах и рисовать. Сюжеты работ Матисса часто были традиционными: обнаженная натура, портреты и фигуры в пейзажах, восточные сцены и виды интерьеров, но благодаря смелому использова ии для своих работ. Это богато иллюстрированное издание, являющееся всеобъемлющим и информативным источником, включает подготовительные исследования, полностраничные репродукции и увеличенные детали. Откройте для себя авантюрный путь художника, начиная с цветового великолепия его фовистского периода и заканчивая его изобретением рисунков гуашью в зрелом возрасте 80 лет

В этом важном обзоре TASCHEN, посвященном Тадао Андо, мы исследуем сочетание традиций, модернизма и функциональности, которое позволяет его зданиям очаровывать архитекторов, дизайнеров одежды и не только. В рамках ключевых проектов, включающих частные дома, церкви, музеи, жилые комплексы и культурные пространства, мы исследуем уникальную монументальную и в то же время успокаивающую эстетику, которая опирается как на спокойную сдержанность японских традиций, так и на убедительный модернистский словарь Баухауза и Ле Корбюзье. Благодаря представленным проектам в Японии, Франции, Италии, Испании и Соединенных Штатах, мы видим не только глобальный охват Андо, но и его утонченное отношение к окружающей среде: игре света в окнах и, в частности, взаимодействию зданий с водой

Джон Лотнер (1911-1994) со своими геометрическими сооружениями, расположенными на склонах холмов, пляжах и в пустынях Калифорнии, был автором некоторых из самых ярких и инновационных архитектурных проектов в Америке середины 20-го века. В этой вводной книге собраны воедино наиболее важные проекты Лотнера, позволяющие исследовать его творческий потенциал. он изобретательно использует современные строительные материалы и смелый стилистический репертуар с широкими линиями крыши, стенами, обшитыми стеклянными панелями, и стальными балками. От коммерческих зданий до таких культовых домов, как Chemosphere, мы рассматриваем чувствительность Лотнера к окружению здания и его уникальную способность интегрировать конструкции в калифорнийский ландшафт. Поскольку несколько домов Лотнера теперь признаны памятниками истории и культуры Лос-Анджелеса, мы также рассмотрим культурное наследие архитектора, а также его новаторскую визуальную парадигму оптимизма 1950-х годов, экономического роста и приключений космической эры

Творчество пары художников Кристо (1935-2020) и Жанны-Клод (1935-2009) не поддается категоризации. Это гибрид искусства, городского планирования, архитектуры и инженерии, но, прежде всего, уникальная эстетика: сюрреалистические и неземные вмешательства в окружающую среду, которые украшают памятники, общественные парки и центры власти. Эта компактная книга охватывает всю карьеру пары, которая родилась в один день, познакомилась в Париже, полюбила друг друга и стала творческой командой, не похожей ни на одну другую. Богатая иллюстрациями, она охватывает самые ранние проекты Кристо и Жанны-Клод, созданные в 1950-х годах, вплоть до Плавучих причалов, установленных на озере Изео в Италии в 2016 году. В книге рассказывается обо всех самых известных природоохранных мероприятиях пары, таких как строительство ворот в Центральном парке Нью-Йорка и Рейхстага в Берлине, а также представлены ранние рисунки и семейные фотографии, неизвестные широкой публике

Американский художник Рой Лихтенштейн (1923-1997) открыл новую эпоху в американском искусстве, ворвавшись в Нью-Йорк в конце 1950-х годов на сцену, где доминировал абстрактный экспрессионизм, и определив новый художественный словарь для новой эры. Благодаря новаторскому использованию технологий промышленного производства и тривиальных, обыденных образов, таких как карикатуры, комиксы и реклама, Лихтенштейн присоединился к таким современникам, как Энди Уорхол и Джеймс Розенквист, чтобы отразить и высмеять американские средства массовой информации и культуру потребления. Такие работы, как "Смотри, Микки! " (1961), "Тонущая девушка" (1963) и "Вау! (1963) применил технологии массового производства, в частности, печать точками в стиле Бен-Дэй, для создания эффекта увеличения и пиксельного “точечного” стиля, который стал синонимом Лихтенштейна

Будучи художником-самоучкой, Фрэнсис Бэкон (1909-1992) развил в себе уникальную способность преобразовывать внутренние и бессознательные импульсы в фигуративные формы и композиции, вызывающие сильную клаустрофобию. Приобретя дурную славу в период после Второй мировой войны, Бэкон взял человеческое тело в качестве своего номинального предмета, но предмета опустошенного, искаженного и расчлененного таким образом, чтобы оно корчилось от сильного эмоционального наполнения. Его захватывающие, часто гротескные портреты с дергающимися конечностями, пустотами и опухолевидными наростами - это не только изучение характеров, но и размышления об испытаниях и травмах, присущих человеческому состоянию. Обратите внимание, книга на английском языке

От возвышающегося храма Святого Семейства до мерцающего фактурного фасада Дома Бальо и очаровательного пейзажа парка Гуэля - легко понять, почему Антонио Гауди (1852-1926) получил прозвище “Божий архитектор”. Благодаря плавным формам и математической точности его работы воспевают чудеса естественного творения: колонны возвышаются, как стволы деревьев, оконные рамы изгибаются, как цветущие ветви, а керамическая плитка переливается, как чешуйчатая кожа рептилий. Обладая выдающимся вниманием к природным деталям, вдохновляясь эстетикой неоготики и ориентализма, а также пожизненной приверженностью каталонской самобытности, Гауди создал уникальный бренд модернистского направления, который преобразил и определил городской пейзаж Барселоны. Эта книга, включающая семь проектов Гауди, внесенных в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО, знакомит с необычным видением архитектора и его уникальным наследием, исследуя влияние и детали, которые позволяют его зданиям впечатлять, вдохновлять и удивлять спустя столетие после их постройки

Эрудит немецкого Ренессанса Альбрехт Дюрер (1471-1528) был плодовитым художником, теоретиком и писателем, чьи работы затрагивали все - от религии до теории искусства и философии. Его обширная коллекция работ включает в себя алтарные изображения, портреты, автопортреты, акварели и книги, но больше всего он известен своей удивительной коллекцией гравюр на дереве, которые превратили гравюру из ремесленной практики в совершенно новый вид искусства. Гравюры Дюрера на дереве поражают не только масштабом, но и детализацией. В таких работах, как "Апокалипсис" и "Триумфальная арка для императора Максимилиана I", он создавал плотные, скрупулезные композиции, которые были намного больше, гораздо тоньше вырезаны и намного сложнее, чем в любых предыдущих гравюрах на дереве

Безволосая призрачная фигура на мосту. Небо над ним окрасилось в оранжево-красный цвет. Он прижал руки к ушам, широко раскрыв рот в жутком вопле. В картине "Крик" Эдвард Мунк (1863-1944) создал Мону Лизу для нашего времени. Слава о его культовой фигуре гремит по всему миру, ее отголоски находят отражение в работах Энди Уорхола, Джаспера Джонса, Мартина Киппенбергера, Марлен Дюма и Трейси Эмин. В этой вводной книге рассказывается о потрясающих способностях Мунка к психодраме в "Крике" и "за его пределами". В ней, снабженной богатыми иллюстрациями, рассматриваются зловещие, мрачные и глубоко современные видения, которые формировали реакцию художника на отношения и эмоции. Эти неотразимые образы, которые сам художник рассматривал как средство “свободного признания”, сегодня остаются такими же притягательными, какими они были на пороге модернизма

Познакомьтесь с художником, чья величественная волна прокатилась по всему миру. Хокусай (1760-1849) - не только один из гигантов японского искусства и легенда периода Эдо, но и оказавший значительное влияние на западный модернизм, чья богатая гамма гравюр, иллюстраций, картин и многого другого составляет одно из наиболее полных произведений искусства укие-э и эталон японизма. Его влияние распространилось на импрессионизм, ар-нуво и другие направления, приведя в восторг таких художников, как Клод Моне, Берта Моризо, Эдгар Дега, Мэри Кассат и Винсент ван Гог. Хокусай всегда был человеком в движении. Он сменил более 90 мест жительства и использовал более 30 псевдонимов. В своем творчестве он придерживался той же неугомонности, охватывая весь спектр японского укие-э, “картин плавучего мира”, от гравюр с пейзажами и актерами на одном листе до эротических книг