Искусство рисунка

В учебном пособии рассматривается эволюция возможностей реализма в искусстве рисунка от наскального рисунка до полисемии. Полисемия рассматривается автором в качестве зрительно-изобразительно-выразительной системы восприятия художественных образов в искусстве рисунка. Пособие адресовано студентам художественно-графических факультетов университетов, преподавателям изобразительного искусства, всем, кто стремится увидеть в произведениях живописи скрытый смысл и замысел художника

Автор книги утверждает: «Любой человек, способный держать карандаш, может научиться рисовать!» — и вручает вам на её страницах 55 «ключей», ведущих к профессиональному освоению искусства рисунка. Рассказы о них перемежаются множеством упражнений для наработки и шлифования практических навыков • Для широкого круга читателей

В учебном пособии изложены сведения о забытых ценных элементах метода и системы преподавания в европейских академиях художеств 18-19 вв. на примере Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств с широким привлечением материалов лучших старинных руководств по рисунку и живописи. Издание является уникальным сочетанием текстов в сопровождении иллюстративного ряда. Приводятся редкие сведения о технике и технологии классического европейского рисунка. Для педагогов и учащихся художественных учебных заведений, художников, историков искусства и всех интересующихся изобразительным искусством

"Искусство есть искусство жить" - формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, - является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История "искусства жить" в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность

Искусство стран Магриба относится к народам, населяющим ныне страны Алжира, Туниса и Марокко

На руке человека от рождения имеется карта его жизни. Линии на ладони рассказывают о его возможностях и способностях. Каждое событие оставляет след, изменяя или дополняя рисунок линий. Линии могут рассказать о событиях, которые могут произойти в будущем. Рисунок на ладони каждого человека индивидуален и неповторим. Он никогда не даёт однозначных и простых ответов. Множество внешних факторов влияет на прохождение жизненного пути и человек также может изменить его, улучшив либо ухудшив своё предназначение. Чтение линий требует глубоких знаний физиологии и психологии. Правильно трактовать рисунок ладони невозможно без её внимательного рассмотрения и изучения. Книга даёт необходимые базовые знания для понимания науки хирологии. Руки человека никогда не дадут однозначного ответа с первого взгляда

Как известно, стиль ар-нуво зародился в конце XIX века в Европе, когда в искусстве наступила некая стагнация, а художники и архитекторы, по сути, занимались тем, что в своих работах просто смешивали элементы различных стилей. Но время диктовало свои правила, и требовалось что-то новое. Именно в этот момент и возник ар-нуво (франц. «новое искусство») - стиль, мгновенно покоривший сердца ведущих художников и архитекторов того времени. Его девизом стал призыв: «Назад к природе!» С помощью этой великолепной раскраски вы сможете прикоснуться к этому волшебному искусству. Вооружитесь набором цветных карандашей или гелевых ручек и наблюдайте, как под вашими руками начинают оживать фантастической красоты птицы, причудливые цветы, стволы и стебли, переплетающиеся в сложнейшие мистические орнаменты и бессмертные творения старых мастеров

В монографии впервые рассматривается история конкретно-социологических исследований функционирования различных видов искусства и опытов комплексного анализа художественной жизни России второй половины XX века. Обобщая результаты многих сотен исследований,автор дает характеристику эволюции взаимоотношений публики и искусства, выявляет узловые теоретико-методологические проблемы, волновавшие исследователей: принципы целостного изучения функционирования искусства в обществе, типологический подход к рассмотрению аудитории искусства, его роль в развитии личности, характер качественных и количественных показателей конкретно-социологических исследований, использование такого рода исследований в принятии управленческих решений по организации художественной жизниобщества и т

Издание 2-е дополненное. Настоящее издание посвящено искусству лаковой миниатюрной живописи Холуя. Это искусство - самобытное и интересное направление в русском народно-декоративном искусстве. Искусство холуйской миниатюры всегда как бы говорит зрителю: "Смотри, как это прекрасно!". Во всех ее произведениях праздничные краски искренней радости. Они обнаруживают глубокую человечность, покоряют своей непосредственностью и теплотой. Составитель альбома и автор текста Л.К.Розова. Составитель кратких биографических сведений о художниках, перечня их основных произведений, перечня выставок и библиографии В.В.Стариков. На обложке представлен образец холуйской лаковой живописи в натуральную величину. В альбоме множество цветных репродукций на отдельных листах

Настоящее издание адресовано прежде всего художникам-оформителям. В основу содержания книги лег конкретный опыт обучения самодеятельных художников-оформителей на факультете изобразительных искусств Заочного народного университета искусств им. Н.К.Крупской, преподавателями которого много лет были ее авторы • Каждый раздел книги посвящен какому-нибудь одному виду декоративно-оформительского искусства. Открывает книгу раздел о шрифте, следующий раздел - об орнаменте, далее -декоративная тематическая композиция и шрифт и изображение

По выражению Лакана, общение между людьми движется недоразумением, недопониманием. В этом смысле искусство как форма коммуникации — не исключение. Последние два века оно шло в сторону спонтанности, регрессии, ошибки, наива, аутсай дерства, уродства. Обращаясь к «культурному вытесненному» — шаманизму, визионерству, священному (и клиническому) безумию, — оно действовало в агрессивно растущем контексте деиндивидуализации, симуляции, разобщения. Исследованию истории того, как новейшее искусство привело «человека безумного» на помощь отчаявшемуся «человеку разумному», посвящено эссе Мишеля Тевоза, швейцарского писателя и психолога искусства, многолетнего хранителя Коллекции ар-брют в Лозанне

Узнайте, почему у Моны Лизы нет бровей, какой художник любил кидаться артишоками и как стать вторым Моне. А еще вы прочитаете о представителях эпохи Возрождения, о Да Винчи, загадках в его картинах и о том, как искусство может изменить вашу жизнь. От Караваджо до Энди Уорхола, от Ренессанса до минимализма - интересные факты и истории с изрядной долей юмора! Эта увлекательная книга намного больше чем просто история искусства она объяснит, как работает цвет, как посещать художественные галереи и где увидеть лучшие образцы искусства