БуксМАрт Мир искусства. Японизм Завьялова Анна Евгеньевна

Книга является первым исследованием, посвященным проблеме места западноевропейского и русского искусства прошлого и настоящего в творчестве Константина Сомова, одного из участников петербургского объединения «Мир искусства». Выявление основных интересов мастера в области европейского художественного наследия прошлого — Франции XVIII века, Голландии и Фландрии XVII века, Античности, России второй четверти XIX века, — а также их сочетания с увлечением деятельностью современных европейских графиков, таких как Обри Бёрдсли, Томас Теодор Хайне, Бруно Пауль, позволило увидеть один из путей становления художественной доктрины модерна в России. Книга иллюстрирована цветными изображениями

В книге впервые на русском языке полностью реконструируется жизненный и творческий путь Жана-Оноре Фрагонара (1732–1806) – мастера, который рано или поздно должен был дождаться внимания отечественного исследователя. В тексте излагается биография художника, начиная с истории его семьи. При этом главным героем исследования остается, разумеется, творчество. Автор подробно анализирует около двух сотен произведений, раскрывая особенности художественной манеры Фрагонара и представляя читателю его неподражаемый «режиссерский» талант в интерпретации даже самых простых сюжетов

Во второй части книги «Произведение искусства как документ эпохи. Время, язык, образ» объединены статьи, касающиеся искусства XX–XXI веков. Сборник является публикацией материалов конференции с одноименным названием. Это издание раскрывает тему отражения современности в актуальном для сегодняшнего дня художественном языке: языке стилей и направлений современного искусства. В книгу вошли статьи об архитектуре, скульптуре, живописи, графике, плакате, ювелирном, оформительском искусстве, кино и фотографии. Издание охватывает временной диапазон от Василия Кандинского и Анри Матисса до Марка Куинна и Эрика Булатова

XX век -век быстро и кардинально меняющейся картины мира, когда классические представления уступали место неклассическим и постнеклассическим. Так случилось, что именно физика (атомная) и искусство (прежде всего живопись авангарда) нередко оказывались на пике новаторских достжений, дерзко порывающих с традицией. В книге исследованы глубинные связи науки и искусства, те открытия в науке, что затригивают всеобщие законы мироздания, а значит не чужды и искусству. Автор книги - Светлана Петровна Батракова (1929-2017) - один из самых авторитетных отечественных исследователей, специализирующихся в вопросах эстетики, истории и теории искусства XX века. Настоящее издание подводит итог ее многолетним исследованиям, посвященным проблемам взаимодейстия искусства, науки и философии

Коллективная монография "Западное искусство. ХХ век. Шестидесятые годы" - совместный труд более чем двадцати авторов. Специалисты по истории изобразительного искусства, архитектуры, музыки, театра, кино предприняли попытку разобраться в сложных многоуровневых и многосоставных процессах, характеризовавших художественную жизнь 1960-х годов. Монография носит комплексный характер и представляет читателю возможность познакомиться со спецификой развития самых разных видов искусства в Германии, Франции, Англии, Испании или Соединенных Штатах Америки в 1960-е годы. При этом анализ произведений, созданных на Западе, и процессов, их породивших, сопровождается отсылками к отчечественному опыту. Такой синтетический и разносторонний подход к исследованию истории искусства открывает новые ракурсы во взгляде на, казалось бы, привычные произведения и давно известные тенденции

Издание представляет собой коллективную монографию, созданную на основе исследования анализа художественной жизни в СССР позднесоветского времени (1960-1991 годов). В книге рассматривается несколько важных и интересных аспектов искусства этого времени: официальная и неофициальная линии в изобразительном искусстве; проблемы художественного творчества; искусство в СССР в контексте мирового художественного процесса; художественное творчество в СССР как объект эстетического анализа; летопись событий. Издание рассчитано как на специалистов, так и на читателей, интересующихся советским искусством 60-80-х годов. Книга содержит большое количество цветных и черно-белых иллюстраций, в том числе уникальных фотодокументов и впервые публикуемых репродукций работ позднесоветского периода. 2-н издание

В качестве «пробного камня» для выявления одного из основных онтологических свойств произведения искусства в настоящем коллективном исследовании выступает документальность, представляющая собой совокупность свойств, благодаря которым само произведение получает статус исторического документа — свидетеля времени и укореняется в нем. Вместе в тем запечатленное в искусстве «историческое время» резонирует в художественном пространстве произведения, где факты, смыслы, переживания, характерные для той или иной эпохи, преломлены и озвучены в образном ключе. Данный коллективный труд представляет собой сборник статей и основан на материалах Международной научно-практической конференции «Произведение искусства как документ эпохи». Книга издана в двух частях

Изнанка шоу-бизнеса во всей неприглядной красе, такая притягательная и отталкивающая • Как зажигаются и гаснут звезды, если это кому-нибудь нужно? Что стоит за красивой картинкой на сцене? Откровенный роман Анны Антоновой «Мой прекрасный князь» — вечная евангельская история, повторяющаяся в наши дни. Ее герой тоже не выбирал свою судьбу…

Смерти не существует. Любовь вечна. Она найдет и соединит две половинки одного целого. В прошлом… В настоящем… В будущем… Это был важный день, который она не смогла прожить до конца. Нелепый несчастный случай положил конец всему - блестящей карьере, глубоким отношениям, надеждам на счастье. Тогда почему, открыв глаза, она вновь почувствовала себя живой? И как её могло занести в необычный замок? К людям в непривычных старинных одеждах? Но, раз смерти нет, то жить и любить можно вечно, разве не так? Нужно лишь начать все заново, найти своего единственного сквозь пространство и время. Найти чтобы разлучиться и обрести друг друга когда-нибудь вновь… Чувство, родившееся в Петербурге наших дней, продолжилось в средневековой Англии, в Неаполе будущего, в год 3UF29 где-то на Земле…

"Выход "Мира искусства" в 1964 году совпал с "летом свободы" (Freedom Summer), когда многие белые американцы активно присоединились к борьбе чернокожего населения юга страны за свои конституционные права. Для меня было важно, что "Коробки" Уорхола приобрели статус искусства в то время, когда точно такие же коробки продолжали свое существование в тиши повседневности, походя на уорхоловские так же, как черные похожи на белых, то есть будучи в точности такими же. Мне казалось, что изъятие произведений искусства из реального мира и их превращение в объекты незаинтересованного созерцания ничем не отличалось от постановки женщин на пьедестал, превращающего их в предметы украшения. Поэтому я считаю, что и революция поп-арта, и начавшаяся чуть позже феминистская революция были частью общей освободительной борьбы, которая характеризовала шестидесятые годы"

Аннотированный хронологический указатель охватывает публикации всех номеров, выпущенных в свет. Журнал и группировавшиеся вокруг него художники и литераторы неразрывно связаны с понятием "Серебряный век". Хотя журнал можно называть новаторским, его публикации посвящены не только современному искусству и литературе, но и истории искусства. В оформлении издания использованы виньетки и заставки, выполненные для журнала "Мир искусства" Л.С.Бакстом, А.Н.Бенуа, М.В.Добужинским, Е.Е.Лансере, К.А.Сомовым и др. Роспись снабжена указателем имен