Белый город Собрание русской живописи. Павел и Сергей Третьяковы Милюгина Елена

Коллекция итальянской живописи - одна из лучших по художественному уровню среди музеев Америки. Важнейшей задачей галереи ее организаторы считали приобретение шедевров Возрождения: именно по их количеству оценивается уровень музейных собраний

Альбом содержит большое число репродукций, давая уникальную возможность проследить пути развития русского искусства. Знакомясь с этапами его становления и художественными направлениями, любители живописи узнают об эпохах, в которые жили и творили мастера. Для широкого круга любителей живописи

Полное и красочное издание отечественной живописи XII-XIX веков. Альбом, содержащий более 500 репродукций из 47 музеев мира, дает уникальную возможность проследить путь развития русского искусства

Альбом посвящен Москве - сердцу нашей родины. В нем собраны живописные виды древнего города от XVII века до начала XX века. На картинах изображены знакомые городские пейзажи, сохранившиеся до наших дней, и уникальные, ныне утраченные городские ансамбли. Репродукции сопровождаются литературными описаниями Москвы из известных произведений М. Пыляева, М. Загоскина, Н. Карамзина, В. Гиляровского и других • Составитель: Анастасия Пантелеева

Академия была основана знаменитым современным российским художником И.С. Глазуновым в 1986 году, чтобы возродить лучшие традиции русской реалистической живописи. Кафедры композиции, живописи, рисунка, а также три мастерские - историческая, портретная и пейзажная - представляют лучшие работы своих студентов, которые уже стали достойными преемниками знаменитых российских живописцев около двухсот. Вряд ли удастся найти сейчас в какойлибо из художественных академий мира современные произведения, равные им по качеству живописи, по верности традициям Высокого Реализма. Кроме репродукций, в альбом включены фотографии здания и интерьеров Академии разных лет. Переплет ручной работы. Натуральная переплетная кожа. Каптал из шелковых нитей. Ляссе шелковое

В книгу вошли самые известные и почитаемые иконы (более 800). Доступный текст, раскрывающий сюжет иконы, рассказывающий об истории ее обретения или создания, будет понятен каждому, кто интересуется духовным наследием русского народа • Пять причин купить • 1Перед вами — великолепное собрание самых известных и почитаемых шедевров русской иконописи (всего более 800 икон) • 2Небольшие тематические главы издания удобны для знакомства читателей с иконографическими типами, знаменитыми иконами и образами святых и праздников • 3Доступный текст каждой главы раскрывает сюжет иконы и рассказывает историю ее обретения или создания • 4Эта книга незаменима в качестве справочного и вспомогательного пособия в изучении темы русской иконописи • 5Издание представляет собой уникальный подарок для всех исследователей русского духовного наследия

В настоящее издание включены самые значительные стихотворения автора из его поэтических книг "Радуница", "Преображение", "Голубень", "Троерядница", "Москва кабацкая", "Исповедь хулигана" и "Персидские мотивы" (1916-1925), а также 35 так называемых "маленьких поэм" Сергея Есенина, от "Марфы Посадницы" (1914) до "Мой путь" (1925), в которых воедино соединились родная история и современность, воспеть которые выпало "самому народному" русскому поэту

Имя Сергея Федоровича Бондарчука известно всем - советский и российский актер театра и кино, кинорежиссер, сценарист, педагог, Герой Социалистического Труда, народный артист СССР, лауреат Ленинской премии, Сталинской премии первой степени, Государственной премии СССР, Государственной премии РСФСР им. бр. Васильевых, лауреат премии Американской киноакадемии "Оскар". Книга известного кинорежиссера Сергея Александровича Соловьева, созданная по мотивам его фильма о Сергее Бондарчуке из цикла "Те, с которыми я..." для телеканала "Культура", пронизана трепетным отношением к выдающимся современникам, с которыми автора сводила судьба на съемочной площадке и за ее пределами. Его словесные портреты выдающихся мастеров экрана лишены банальных черт, общеизвестных фактов, они согреты неповторимой личностной интонацией автора, который рассказывает о своих коллегах по искусству свободно, раскованно, иронично, но и нежно, с массой ярких деталей и подробностей, известных только ему

Поэзия - своеобразный ключ Мариам к пристрастиям, взглядам и поступкам человека, волей судеб оказавшегося на водоразделе взаимоотношений русских и горцев, когда больно за каждую сторону

Журнал «Мотивы русской архитектуры» (1873—1880) публиковал проекты и эскизы жилых домов, общественных зданий, мебели, декора, созданные последователями «русского стиля» в архитектуре второй половины XIX века, опиравшегося на традиции народной культуры. Книга позволит широкому кругу читателей познакомиться с историей русской архитектуры и полюбоваться на иллюстрации из знаменитого журнала, воссозданные на ее страницах в великолепном качестве. Мы открываем читателям не очень известные страницы истории русской культуры – это великолепные произведения архитекторов, приверженцев «русского стиля»: И. П. Ропета, В. А. Гартмана, М. А. Кузьмина и других. Стиль, популярный в 70—80х годах XIX века, широко использовал приемы и детали, характерные для русского народного творчества

Достойна уважения семья, где почитают своих предков. Возможно, юным читателям этой книги и самим приходилось слышать от мамы или папы: вот это дерево посадил дедушка. А наш загородный дом еще прадедушка начинал строить. А этот узор на скатерти с любовью вышивала твоя бабушка. Мы живем в России. Наша страна - это тоже наш дом, большой и прекрасный. С множеством городов, главный из которых - наша столица Москва. История Москвы неотделима от истории России. Знать ее - значит с уважением относиться к своему народу, еще одной большой твоей семье. То есть не быть в родной семье чужаком. Книга "Прогулки по Москве", обращенная прежде всего к самому юному поколению, этому способствует. Читатель с интересом узнает, как Москва строилась, как защищалась от врагов, как росла наша столица вширь, вверх и даже вглубь

Впервые в истории русского и советского искусства в книге подробно рассматриваются биографии и творчество большого количества (47) мастеров отечественной скульптуры ХVIII-ХIХ веков. Многочисленные иллюстрации их произведений зримо отражают важнейшие ступени в развитии русской скульптуры за 200 лет: от декоративных форм барокко к постепенному переходу к строгой и сдержанной стилистике классицизма, преодоление классицистических канонов и движение к новому, реалистическому этапу развития, связанному с прогрессивными идеями русского демократического общества