Арт-Волхонка Египет. Греко-римский период. Больше, чем путеводитель Васильева Ольга

Издание представляет собой путеводитель по экспозиции отдела Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина "Учебный художественный музей имени И. В. Цветаева", находящегося в Российском государственном гуманитарном университете. В путеводителе описываются семь залов музея, где представлены слепки с произведений Древнего Египта и Передней Азии, Древней Греции и Древнего Рима, европейского Средневековья и Возрождения. В тексте дается информация о ключевых памятниках скульптуры, гипсовые слепки которых были заказаны И.В. Цветаевым на рубеже XIX-XX веков в различных музхеях мира для строящегося Музея изящных искусств в Москве. Путеводитель предназначен не только для посетителей музея, но и для студентов гуманирных и художественных специальностей и направлений подготовки, а также для всех , кто интересуется историей искусства

Графический роман «Петр Великий» — одна из лучших российских рисованных книг— впервые вышла в 1992 году в издательстве «Прогресс». Сценарист Борис Караджев и художник Игорь Вышинский из достоверных деталей, документов и зрительных образов блестяще выстроили почти осязаемое жизненное пространство эпохи Петра Великого. Именно благодаря этому в каждом развороте, в каждом эпизоде - удивительная точность деталей, приметы времени и национальный колорит. Книга давно стала библиографической редкостью. Издательский дом «Арт Волхонка» представляет новый дизайн книги и дарит современному читателю возможность познакомиться с этим уникальным альбомом

Российская государственная Детская библиотека и издательство "Арт-Волхонка" решили напомнить о редких и старых книгах и выпустили серию репринтов. Мы начинаем с самого яркого и необычного времени в истории советской детской литературы -1920-30-х годов. Эти книги порадуют не только ценителей авангарда и исследователей детства, но и самих детей

Ольга Седакова - выдающийся современный русский поэт, автор 45 книг стихов, прозы, переводов, филологических и философских исследований, вышедших на разных языках. Ее называют наследницей великой русской поэзии XX века. Ее переводы не раз награждались престижными международными премиями. Среди последних премия "Кампосанпьео" "За необыкновенную силу стихов и постоянный поиск божественного в человеке и вещах" (2010) и премия Данте Алигьери (2011). Офицер Ордена искусств и словесности Французской Республики

Автор - настоятель храмов Воскресения Христова в Тунисе и Святого Александра Невского в Бизерте отец Димитрий Нецветаев. На протяжении десятилетий он служит на Карфагенской земле, много путешествует, изучает археологию и архивные материалы. В книге автор знакомит нас с историей зарождения и становления Карфагенской церкви, с драматичным периодом гонений на веру Христа с борьбой за единство Африканской церкви. Книгу иллюстрируют фотографии, сделанные во время поездок по региону, еще хранящему свидетельства былого римского могущества. Руины помпезных языческих святилищ, грандиозных "колизеев" и театров, которые не пощадило время, лишь подчеркивают величие духовного подвига первых христиан. Рекомендовано к публикации Издательским советом Русской Православной Церкви (ИС Р18-804-0119)

Одной из первых работ Веры Ермолаевой в «Госиздате» стали иллюстрации к стихотворению Н. Асеева «Топ-топ-топ». Незатейливая история о том, как добрый и сознательный милиционер перекрывает оживлённое уличное движение, чтобы помочь маленькой девочке перейти дорогу, у художницы превращается в целый парад выразительных персонажей — людей, животных, машин. Специалисты говорили, что эта книга «воспринимается как развитие образа во времени». При этом конструктивная чёткость общего решения не бросается в глаза, не отвлекает внимания от забавных, выразительных типажей прохожих, извозчиков, милиционеров. В. Ермолаева избегает резких и прямолинейных сопоставлений атрибутов старого и нового быта, органического и механического. Усталые лошади и их возницы вызывают у художницы не меньший интерес и, пожалуй, гораздо большую симпатию, чем унифицированный мир трамваев, грузовиков, велосипедов

В выходных данных книг, оформленных сестрами Чичаговыми, авторами указаны три человека: Николай Смирнов, Галина Чичагова, Ольга Чичагова. Все трое отвечают за книгу как целое — и автор темы, писатель Н. Смирнов, и художницы, как авторы визуальной разработки идеи. Достоверность и убедительность книги «Детям о газете» достигается разными способами. Один из них — создание из элементов типографского набора или нарисованных букв имитаций реальных объявлений или призывов, о которых идёт речь. Чичаговы стилизуют текст книги под рекламное объявление или наборную композицию. На страницах, таким образом, воспроизводилась полиграфическим способом какая-то иная печатная продукция, включённая в книгу в виде иллюстрации к тексту. Этот приём часто использовали и другие художники детской книги 1920-1930-х годов: Владимир Лебедев, Мария Синякова, Михаил Цехановский

Чернышёв - один из немногих русских мастеров послевоенного периода, максимально приближенных и адаптированных для восприятия и понимания именно европейским зрителем. Раскованность и исполнительская свобода, соединенные с экспрессивностью и эмоциональностью, позволяли автору создавать произведения с огромным внутренним напряжением. И это притом, что в работах Чернышёва отсутствуют сюжеты, в них ровным счетом ничего не происходит. Главным образом это пейзажи, немногочисленные портреты и огромный корпус изображений натурщиц. Легкость и виртуозность, с которой Чернышёв цветовыми пятнами и линиями выстраивает изображение, говорит о его способности видеть в еще совершенно чистом листе законченную работу. Чернышёв - живописец по своей сути. Очень часто краска в его работах из разряда чисто материальной субстанции переходит в энергетическую плоскость, она начинает звучать

Восемь портретов, исполненных К.П. Брюлловым в различные периоды творчества, ярко демонстрируют своеобразные типологические структуры портретного образа: парадные и камерные изображения, групповой семейный портрет, конный "портрет-прогулка", автопортреты. Среди представленных произведений - парадное изображение "Дамы у фортепьяно" (1838), "Портрет Е.П. Гагариной с сыновьями Евгением, Львом и Феофилом" (1824), а также повторение самого известного автопортрета К.П. Брюллова

Каталог совместной выставки ГМИИ им. А.С. Пушкина и музеев Италии. Проект "Сиена на заре Ренессанса…" связан с показом произведений XIV-XV веков, - периода, непосредственно предшествующего эпохе Возрождения. Именно тогда одним из ведущих центров искусства была Сиена, переживавшая блестящий расцвет живописи, когда работали Дуччо, Симоне Мартини, братья Лоренцетти и многие другие. Произведения этих великих мастеров хранятся в собрании Национальной пинакотеки в Сиене - уникального музея, отличительной особенностью которого является богатая коллекция произведений сиенских художников Средних веков и эпохи Возрождения. Многочастные алтарные композиции (полиптихи), переносные диптихи и триптихи, небольшие молельные образы составляют обширную коллекцию работ, получивших название золотые фоны

Владимир Александрович Тамби (1906–1955) — ленинградский художник-иллюстратор, всю жизнь увлеченно рисовал всевозможные машины. Его детство пришлось на годы Первой мировой войны – обусловившей стремительное развитие техники: танки, бронепоезда, аэропланы, разнообразные автомобили, корабли и подводные лодки поражали воображение не только ребёнка, но и любого представителя этого поколения • В этой папке шесть разных книг, оформленных Тамби в период с 1929 по 1933 год — причём в четырёх из них он выступил и как автор текста. Три книги посвящены кораблям, ещё две — танкам и маскировке, а наиболее поздняя и «малышовая» — колесу; в ней, иллюстрируя стихотворение С. Я. Маршака, художник сближается с феноменом детской книжки-картинки второй половины 1920-х годов

Три увесистых тома посвящены графике, в которой Соколов реализовывался по преимуществу. Отчасти вынужденно: вся его жизнь, начиная с юности в Ярославле и первых лет в Москве, была донельзя аскетична, подходящих условий для занятий живописью он никогда не имел - вплоть до получения государственной мастерской на Верхней Масловке (да и ею воспользоваться толком не успел по причине ареста и отправки в сибирские лагеря на семь лет). Впрочем, живописных произведений у него насчитывалось не так уж мало, вот только сохранились далеко не все. Что-то сгинуло в период его отсидки, а большинство ранних работ он сам уничтожил в середине 1920 х. А еще в этих трех томах многое сказано словами - и биография главного героя наполняется фактами, свидетельствами или оценками параллельно с наглядной эволюцией его творчества