Арт-Волхонка Карл Брюллов. Избранное. Портреты из частного собрания Маркина Л. А

Карл Павлович Брюллов родился 12(23) декабря 1799 года в семье академика, резчика по дереву и гравера французского происхождения П.И.Брюлло. С 1809 по 1821 год обучался живописи в Императорской Академии художеств у А.И.Иванова, А.Е.Егорова и В.К.Шебуева. В 1821-м получил большую золотую медаль за картину «Явление Божие Аврааму у дуба мамврийского в виде трех ангелов» (ныне — Русский музей). В 1822-м отправился в Италию как пенсионер Общества поощрения художников. С 1831 по 1833 год работал над картиной «Последний день Помпеи» (ныне — Русский музей). В 1832-м создал полотно «Всадница» (ныне — Третьяковская галерея). В 1835-м по приглашению В.П.Давыдова принял участие в историко-художественной экспедиции в Грецию. Посетил Турцию. В декабре того же года вернулся на родину

Перед вами серия репринтных изданий лучших детских книг 1920-1930-х годов. Многие из них никогда не переиздавались. Прошло почти сто лет, а эти книжки восхищают нас так же, как и детей Страны Советов. «Дети будущего» — это мы все, читатели большие и маленькие. Наша книжка максимально близка к оригинальному изданию. Она защищена дополнительной серийной обложкой — яркой и современной по дизайну. Текст на обложке лучших отечественных специалистов по истории детской книги знакомит читателей с авторами, художниками и временем создания этих книг. Тематический выпуск «ЧИТАЙ И СЧИТАЙ» состоит из 5 книг • "Шахматисты" - Елена Данько, рисунки Николая Купреянова • "Шестьдесят" - А. Алексеева, рисунки Н. Изнар • "Сдача" - Лев Зилов, рисунки Веры Ивановой • "Цифры" - рисунки Эдуарда Криммера • "Часы" - Елизавета Полонская, рисунки Николая Лапшина

Советы опытного психолога, собранные в этой книге, позволят учителям избежать некоторых весьма распространенных ошибок, и, самое главное, - научат находить общий язык с детьми любого возраста в любой жизненной ситуации

XVII век - золотая эпоха фламандской живописи, время ее блестящего, хоть и непродолжительного расцвета, отправным импульсом которого стала фигура Питера Пауля Рубенса. Многие региональные музеи нашей страны обладают отдельными произведениями и целыми коллекциями работ фламандской школы. Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Нижегородский художественный музей, Серпуховский историко-художественный музей, Московский музей-усадьба Останкино и многие другие музеи стали участниками выставочного и издательского проекта Государственного историко-художественного музея Новый Иерусалим "Под знаком Рубенса: Фламандская живопись XVII века из музеев и частных собраний России..". В каталоге представлены произведения Антониса Ван Дейка, Якоба Йорданса, Яна Брейгеля Бархатного, их учеников и современников и, конечно, самого Рубенса, ставшего ориентиром и для своего времени

Графический роман «Петр Великий» — одна из лучших российских рисованных книг— впервые вышла в 1992 году в издательстве «Прогресс». Сценарист Борис Караджев и художник Игорь Вышинский из достоверных деталей, документов и зрительных образов блестяще выстроили почти осязаемое жизненное пространство эпохи Петра Великого. Именно благодаря этому в каждом развороте, в каждом эпизоде - удивительная точность деталей, приметы времени и национальный колорит. Книга давно стала библиографической редкостью. Издательский дом «Арт Волхонка» представляет новый дизайн книги и дарит современному читателю возможность познакомиться с этим уникальным альбомом

Российская государственная Детская библиотека и издательство "Арт-Волхонка" решили напомнить о редких и старых книгах и выпустили серию репринтов. Мы начинаем с самого яркого и необычного времени в истории советской детской литературы -1920-30-х годов. Эти книги порадуют не только ценителей авангарда и исследователей детства, но и самих детей

Джорджо Моранди. 1890–1964:Работы из собраний Италии и России - каталог-альбом. Отобранные для экспонирования в Москве произведения охватывают весь творческий путь художника, плодотворно работавшего на протяжении полувека. В экспозиции будет показано около 70 живописных полотен и акварелей, с достаточной полнотой характеризующих этапы творческого пути мастера – от авангардных метафизических композиций до самых поздних эмоционально взволнованных работ, отличающихся строгостью и образной глубиной. На протяжении всей жизни художник сохранял верность двум жанрам – натюрморту и пейзажу, изображая предметный мир и природу, которые его окружали. На выставке, проведение которой запланировано в Пушкинском музее с 25 апреля по 10 сентября 2017 года, будет представлено более 90 экспонатов, среди которых 82 шедевра мастера из всемирно известных музеев и частных коллекций

Графика Карла Брюллова меньше известна широкой публике, чем его живописные полотна, и задача данного альбома - познакомить зрителя с тем, что можно назвать своеобразным дневником жизни и творчества великого художника. В графике четче и полнее отразились этапы его жизни, его симпатии и пристрастия, замыслы и их истоки. Мы видим, кроме учебных работ, наброски и варианты к его большим картинам: Последний день Помпеи и другим. Видим в акварелях лица его известных современников и друзей. Здесь же и эскизы к росписям Исааки-евского собора, которые Брюллов выполнял по возвращении на родину в 1835 году. Особый интерес представляют путевые зарисовки Карла Брюллова, выполненные во время поездки по заграничным странам

Предлагаемая вниманию зрителей выставка - очередной совместный проект, на этот раз с Музеем и Королевским парком Каподимонте в Неаполе, одним из крупнейших художественных собраний Италии. Для экспонирования в Москве предоставлены картины видных живописцев первой половины XVII века - "Юдифь и Олоферн" Артемизии Джентилески, "Святая Агата" Франческо Гварино и "Ангел с игральными костями и туникой Христа" Симона Вуэ. Из коллекции ГМИИ были отобраны работы их современников, ведущих мастеров болонской школы - "Иосиф и жена Пентефрия" и "Поклонение пастухов" Гвидо Рени, "Святое семейство с маленьким Иоанном Крестителем и святой Елизаветой" Симоне Кантарини, "Аллегория Веры" и "Святой Себастьян" Гверчино. Подобное соединение имен не случайно, оно позволяет в рамках этой небольшой экспозиции наглядно показать ключевые моменты развития итальянской живописи того времени

Чернышёв - один из немногих русских мастеров послевоенного периода, максимально приближенных и адаптированных для восприятия и понимания именно европейским зрителем. Раскованность и исполнительская свобода, соединенные с экспрессивностью и эмоциональностью, позволяли автору создавать произведения с огромным внутренним напряжением. И это притом, что в работах Чернышёва отсутствуют сюжеты, в них ровным счетом ничего не происходит. Главным образом это пейзажи, немногочисленные портреты и огромный корпус изображений натурщиц. Легкость и виртуозность, с которой Чернышёв цветовыми пятнами и линиями выстраивает изображение, говорит о его способности видеть в еще совершенно чистом листе законченную работу. Чернышёв - живописец по своей сути. Очень часто краска в его работах из разряда чисто материальной субстанции переходит в энергетическую плоскость, она начинает звучать

Братья Гроот: портретист и зверописец - каталог-альбом (первая персональная выставка живописцев в доме музея-заповедника "Царицыно"). Портреты парадные и камерные, двойные и парные, конные и костюмированные, фамильные, а так же "портреты" зверей-аристократов (леопард) и диковинных заморских птиц (белый павлин), представителей обычных птичьих дворов (голубей, кур, уток), натюрморты с философским подтекстом, - все это лишь небольшой перечень тем блестящих живописцев при императорском дворе XVIII века - братьев Гроотов

Книга знакомит с биографией и творчеством талантливого архитектора, одного из основоположников научной реставрации в России, подвижника в деле сохранения нашего культурного наследия Д. П. Сухова (1867-1958). Его стараниями были спасены от сноса уникальные памятники древнерусской архитектуры, многие обрели первоначальный облик. Богатый иллюстративный ряд издания включает графические и живописные работы, редкие фотографии и документы из фондов Музея архитектуры им. А. В. Щусева, московских архивов и частных коллекций. Книга представляет несомненный интерес для специалистов в области истории архитектуры, реставраторов, москвоведов, культурологов, а также для широкой читательской аудитории