Academic Studies Press Поэты о поэтах. Эпистолярное и поэтическое общение Цветаевой, Пастернака и Рильке Заславская Ольга Юрьевна

Настоящее издание впервые в исчерпывающей полноте представляет поэтическое наследие художника Олега Сергеевича Прокофьева (1928-1998). Родившийся в Париже сын великого композитора, Прокофьев прожил первую (большую) часть своей жизни в Москве, вторую - в Англии. Биографически принадлежа к культуре советского нонконформизма, а затем к эмиграции третьей волны, Прокофьев везде занимал особое место, оставаясь при жизни в тени более заметных современников. Его "тихая" поэзия, развивающая в зрелые годы автора традиции свободного стиха, не теряет при этом своего значения и представляет собой уникальный пример художественного мира, почти целиком скрытого до сих пор от глаз читателей и лишь с появлением этой книги выходящего на поверхность • Составители Илья Кукуй, Дмитрий Смирнов-Садовский

В противовес хорошо известным трактовкам романа «Доктор Живаго» в рамках литературно-политического контекста, исследование Ульриха Штельнера сосредоточено исключительно на структуре произведения • Автор анализирует формальный язык прозаической и поэтической частей, чтобы определить роли обеих форм речи для текста Пастернака в целом • «Доктор Живаго» — экспериментальный роман, в котором метафиктически противопоставлены или связаны «хаос» и «порядок», «жизнь» и «искусство», а также «проза» и «стихи»

В книгу вошли очерки, создававшиеся на протяжении более чем четверти века (1996–2019). В них рассматриваются неожиданные аспекты поэтического воображения Пушкина, выходящие за рамки общепринятых представлений об основах пушкинской эстетики, таких как простота, гармония и ясность. Из этого анализа возникает новое понимание Пушкина — как поэта, всегда с тревогой сознававшего, что его творчество требует трансгрессии норм не только общественных и политических, но также эстетических и этических, и не бежал от этой мысли. Поэтому его произведения пронизаны мотивами нравственной неопределенности, в них затрагиваются вопросы ответственности, вины и совести

В книге Адриана Ваннера анализируется творчество семи русских поэтов, переводивших собственные стихи на английский, французский, немецкий или итальянский языки. Исследуя авторские переводы Иосифа Бродского, Владимира Набокова, Марины Цветаевой, Василия Кандинского, Елизаветы Кульман, Андрея Грицмана и Кати Капович, автор рассматривает функционирование вербального творчества на разных языках, проблему перевода и причуды двуязычной идентичности. Ваннер утверждает, что кажущаяся маргинальность автоперевода проистекает из романтического отношения к родному языку и оригинальному тексту. Беспрецедентное рассеяние русскоговорящих по трем континентам привело к появлению нового поколения русских, которые представляют собой более восприимчивую среду для многоязычного творчества

Джастин Вир рассматривает сложные взаимоотношения между авторской саморефлексией и литературной традицией в трех самых известных русских романах первой половины двадцатого века: "Мастер и Маргарита" Михаила Булгакова, "Доктор Живаго" Бориса Пастернака и "Дар" Владимира Набокова • Оригинальное прочтение этих романов выявляет значительный сдвиг, произошедший в русской традиции психологической прозы 20 века. Согласно Виру, все три романиста по-своему отвечают на двойной кризис, характеризующий их время: общую модернистскую дестабилизацию идентичности и отчуждение от литературной традиции, случившееся после Революции 1917 года • Используя различные литературные приемы саморефлексии (например, mise en abyme), эти авторы вновь включают литературную традицию в свои произведения, создавая таким образом особый взгляд на личность

Сохраняют ли свою актуальность тексты великих русских писателей XIX века сейчас или коренные изменения в обществе сделали романы Толстого, Тургенева, Достоевского просто музейными экспонатами? • Исследовательница русской литературы Донна Орвин полагает, что эти авторы смогли нащупать некие психологические и идеологические ключи к личности человека и поэтому будут оставаться релевантными • нашей жизни и впредь, несмотря на всю свою очевидную субъективность или, скорее, благодаря ей • Стратегии, к которым прибегали три автора для презентации субъективности, и их внутритекстовое общение друг с другом — основные темы, которые рассматривает Донна Орвин в рамках этой книги

Первая биография художницы, ученицы Л. Бакста и К. Петрова-Водкина в петербургской художественной школе Е. Н. Званцевой, автора прижизненных портретов Марины Цветаевой и Владимира Набокова. Магда Нахман жила в России в эпоху Серебряного века, двух революций 1917 года и Гражданской войны. Она была в Германии во время прихода к власти Гитлера, а после стала свидетельницей освободительной борьбы в Индии и установления там независимости. Книга уводит читателя из Петрограда и Москвы в русскую пореволюционную провинцию, оттуда в Берлин и другие европейские столицы 1920-1930-х годов, а затем в Бомбей - по следам отважной женщины, которая не покорилась судьбе и стала признанным художником и наставником нового поколения индийских живописцев. В книге используются письма, дневникoвые записи и редкие архивные документы

Эта книга — о слове Чехова, прозрачном и неуловимом, колеблющемся между оттенками значений, между прямым и переносным смыслом. Следуя за словом — как в масштабе отдельного предложения и абзаца, так и в масштабе произведения в целом — Р. Лапушин показывает, как оно реализует свой поэтический потенциал, создавая при этом разветвленную систему образов и мотивов. Такой подход позволяет переосмыслить хорошо знакомые произведения, открывая путь для множества спорящих друг с другом и дополняющих друг друга прочтений

Книга Марата Гринберга о Борисе Слуцком — самое полное на сегодняшний день исследование творчества этого большого поэта. В книге Гринберга Слуцкий предстает создателем одной из наиболее цельных и оригинальных художественных систем, где советское переплетается с иудейским, а осознание Холокоста и сталинизма пронизано библейскими подтекстами. Приуроченный к 100-летнему юбилею со дня рождения поэта, русский перевод этой глубоко новаторской книги представляет читателю совершенно нового Слуцкого. Книга привлечет внимание широкого круга читателей, интересующихся русской, советской и еврейской литературой

Многотомная Антология новейшей русской поэзии "У Голубой Лагуны", выходившая в США в 1980-1986 годах, была важнейшим, зачастую первым источником информации о неофициальной поэзии советского времени для нескольких поколений читателей • И сегодня, в основном в своей сетевой версии, она остается одним из главных адресов при обращении к русскоязычной литературе и культуре позднесоветского времени, своеобразным "живым зеркалом" эпохи и ее летописца - поэта и издателя Константина Кузьминского • Составитель Кукуй Илья

Этот сборник посвящен литературному творчеству Давида Шраера-Петрова - поэта, прозаика, мемуариста, драматурга, эссеиста и переводчика (а также врача и исследователя-экспериментатора). Давид Шраер-Петров - один из наиболее значительных представителей того поколения еврейско-русской литературы, которое начало свой путь в постсталинские годы, развиваясь как в официальных, так и в андеграундных условиях, затем перекочевало в эмиграцию, а теперь уже разбросано по разным странам и материкам • В год 85-летия Давида Шраера-Петрова, по прошествии 35 лет со времени эмиграции писателя из СССР, под одной обложкой впервые собраны материалы и исследования, с разных историко-литературных и теоретических позиций освещающие его творчество

В книге "Скорбя о современности" Сет Моглен утверждает, что американский литературный модернизм в своей основе является попыткой оплакать раны, нанесенные капитализмом • Автор показывает, что в основе самого знаменитого литературного движения XX века лежит глубокий конфликт между политическими надеждами и отчаянием - между страхом, что отчуждение и эксплуатация являются непреодолимыми фактами жизни, и тоской по более справедливому и свободному обществу. В своей книге Моглен прослеживает этот конфликт в произведениях дюжины романистов и поэтов - от Элиота, Хемингуэя и Фолкнера до Хёрстон, Хьюза и Олсен