Жирнов Р.Б 47 Ронинов. Легенда как искусство

Мыслители и художники Ренессанса соединили христианскую устремленность к духовности с античным упованием миром земной красоты: они оставили человечеству непревзойденные образцы вдохновенных художественных произведений и осветили дорогу искусству Европы последующих столетий • Отныне и навсегда "человек желает побывать повсюду… Он измеряет небо и землю, исследует мрачные бездны Тартара. Небо не кажется ему слишком высоким и центр земли не кажется ему глубоким… Никакая преграда не затмевает и не мешает его проницательности. Никакие пределы его не удовлетворяют. Он старается повсюду властвовать, повсюду быть превозносимым. И таким образом пытается быть вездесущим как Бог",- так писал о времени Ренессанса великий философ Марселино Фиччино, глава Флорентийской платоновской академии, современник Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля

К концу XIX века европейская культура впервые после Ренессанса накопила силы для художественного взлета. Изысканный эпизод европейской истории, получивший название "Belle epoch" — "Прекрасная эпоха", стал вершиной расцвета искусств и ремесел. Произведения художников, архитекторов, дизайнеров, поэтов и музыкантов этого недолгого периода до сих пор служат образцами изысканного художественного вкуса. В России это время стало Серебряным веком русской культуры, а для Западной Европы — поистине Золотым веком • Арт Нуво, тиффани, модерн стайл, югендстиль — так называют период конца XIX — начала XX в разных странах. Утонченная эстетика, рафинированный шик, элегантная чувственность, витиеватая плавность линий — вот что такое стиль модерн, который охватил все стороны человеческой жизни: от архитектуры до второстепенных предметов хозяйственного обихода

В футляре • Материал: натуральная кожа • Россия

Искусство всегда зависело от политики, экономики, науки и всей окружающей действительности. Понять суть культуры помогает хронологический принцип. Эта книга рассказывает, что влияло на искусство с древности до наших дней, освещая его роль в истории

Как завоевать друзей и оказывать влияние на людей: Книга для чтения на английском языке

Во все времена женщины играли ведущую роль в общественной жизни. Они формировали культуру и искусство на протяжении многих веков. Если еще пять лет назад тематика слабого пола в искусстве выглядела непривычно, сегодня, с приходом популярности феминизма, она стала неотъемлемой частью картины мира многих женщин и мужчин. Меняется подход к рекламным кампаниям, меняется содержание гламурных журналов о красоте и моде и даже политики акцентируют проблему на дискриминации. Но как же формировалось все то, что мы считаем повседневным сегодня? Мы предлагаем вам окунуться во внушительную коллекцию произведений искусства, которую обязательно нужно изучить как женщинам, так и мужчинам. В более чем 350 произведениях искусства, фотографиях, иллюстрациях и эссе, вы сможете проследить историю самого важного феномена последнего столетия, повлиявшее на культуру и эстетику целой планеты

"Фишка" книги: Новая книга Майкла Фримана, продолжение бестселлеров "Дао цифровой фотографии" и "Искусство цифровой фотографии", уникальный и единственный на русском языке обзор истории развития фотоискусства за последние полтора века с подробным анализом более 200 работ самых известных фотографов мира, показывающим, как и почему эти работы стали шедеврами.В этой книге:Как и почему фотографии становятся произведениями искусства: секреты успеха и тайные ингредиенты фотоснимков, признанных шедеврами фотоискусства.Как "читать" фотографии и разбираться в них: как научиться понимать замысел фотографа и творческие приемы, которые он использовал для его воплощения на снимке, и оценивать его художественную ценность.Как формируется цена фотографии на арт-рынке: как критики, арт-дилеры, директора музеев и художественных галерей оценивают художественную и коммерческую ценность работ фотографов

Музей нового западного искусства был создан в Москве в 1928 году на основе частных коллекций двух московских промышленников Сергея Ивановича Щукина и Ивана Абрамовича Морозова. Обладая удивительной смелостью и интуицией, они собрали первоклассную коллекцию французской живописи конца XIX — начала XX века, от трепетно-эфемерного импрессионизма до рационального кубизма, насчитывающую более 500 работ. К сожалению, в 1948 году музей был • расформирован, а шедевры поделены между Государственным музеем изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и Государственным Эрмитажем • Данный альбом предоставляет возможность увидеть, как выглядела экспозиция музея, объединившая «истории увлечений» двух самобытных и талантливых коллекционеров мирового значения, познакомиться с историей создания коллекций Морозова и Щукина, для которых собирание произведений искусства было делом всей их жизни

Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков ГМИИ им. А. С. Пушкина – уникальное собрание живописи, скульптуры и прикладного искусства выдающихся мастеров Нового и Новейшего времени. Это издание — большая презентация произведений импрессионистов, постимпрессионистов и представителей европейского искусства начала XX века: К. Моне, О. Ренуара, К. Писсарро, Э. Дега, П. Сезанна, П. Гогена, В. ван Гога, О. Родена, А. Майоля, А. Матисса, П. Пикассо, В. Кандинского, М. Шагала, X. Арпа, Дж. де Кирико, а так же, таких мастеров как: Ф. Гойя, Э. Делакруа, Ш. Ф. Добиньи, Ж. О. Д. Энгр, К. Коро, Г. Курбе, Ж. Ф. Милле. 2-е издание

Музей изящных искусств Парижа Пти-Пале — уникальный памятник французской архитектуры. Его художественная коллекция — от античности до современности — как бы продолжает экспозицию Лувра и дополняет ее. Не случайно Пти-Пале называют маленьким Лувром. Пти-Пале построен в 1897–1900 годах по проекту Шарля Жиро. Архитектура дворца из камня, стекла и стали отличается неповторимым сочетанием классики и модерна. В общей сложности музейные фонды насчитывают около 45 тысяч предметов искусства. С момента создания здание Пти-Пале было самым современным для своей эпохи и отличалось редкой красотой. Эта репутация подталкивала серьезных коллекционеров передавать картины и скульптуры именно сюда. В залах первого этажа Пти-Пале экспонируются подаренные музею коллекции

За свою многовековую историю - от античности до наших дней - европейское ландшафтное искусство стало существенным компонентом западной культуры. Как самостоятельная художественная форма оно наиболее ярко проявилось в эпоху Ренессанса и барокко. Истинными жемчужинами ландшафтной архитектуры стали сады и парки виллы д'Эсте в Тиволи, дворцов Версаля, дворца в Гейдельберге. Великолепные фотографии, выполненные с натуры, и интересный текст позволят читателям ознакомиться со всем разнообразием парков Европы. В этой книге также рассказывается о многочисленных теориях ландшафтного искусства, например об английских теориях XVIII и XIX веков, а также о теории Дезалье д'Аржанвиля • Фотографии Маркуса Басслера, Ахима Беднорца, Маркуса Боллена и Флориана Монхайма