Вопросы теории драмы: действие, композиция, жанр Катышева Д.Н. Планета Музыки, Лань

Данное издание посвящено проблемам теории драмы, представляющим особый интерес. Их осмысления является основополагающим как в создании драматургии, инсценировок, так и спектакля (драматического, музыкального), его идейно-художественной целостности. В учебном пособии впервые исследуется генетически обусловленная роль лирики в драматическом действии, в структуре драмы, её лирико-поэтические слагаемые. Они обеспечивают зоны «жизни человеческого духа», поиски смысла бытия, гуманистическую направленность произведения искусства. Книга адресована студентам, аспирантам, преподавателям художественных вузов, факультетов искусств в вузах культуры и искусства, а также филфаках университетов, педагогических вузов

Данное издание посвящено проблемам теории драмы, представляющим особый интерес. Их осмысления является основополагающим как в создании драматургии, инсценировок, так и спектакля (драматического, музыкального), его идейно-художественной целостности. В учебном пособии впервые исследуется генетически обусловленная роль лирики в драматическом действии, в структуре драмы, её лирико-поэтические слагаемые. Они обеспечивают зоны «жизни человеческого духа», поиски смысла бытия, гуманистическую направленность произведения искусства. Книга адресована студентам, аспирантам, преподавателям художественных вузов, факультетов искусств в вузах культуры и искусства, а также филфаках университетов, педагогических вузов

Современная нам эпоха это время очередной оперной реформы: концептуальный, режиссёрский театр требует от этого вида сценического искусства соответствия сегодняшней эстетике драмы. И музыкант, занимающийся вопросами театра, не может не удивляться тому, как далеко друг от друга отстают сегодня драма и опера по всем важнейшим вопросам теории и практики. Эта книга — попытка сближения позиций, а, следовательно, и поиска новых возможностей оперного искусства • Издание адресовано студентам музыкальных и театральных учебных заведений, музыковедам, театроведам и всем интересующимся оперным искусством • Рекомендовано УМО по образованию в области театрального искусства в качестве учебного пособия для студентов высших и средних учебных заведений, обучающихся по специальностям "Актерское искусство", "Режиссура театра", Театроведение" и по направлению подготовки "Театральное искусство"

Танцевальная музыка по традиции считается более легкой для восприятия. Но танцевальные жанры предъявили миру музыки способность встать вровень с традиционными «серьезными» жанрами. Сформировавшийся в эпоху позднего Возрождения и барокко жанр танцевальной инструментальной сюиты, представлявший собой, на первый взгляд, красочную коллекцию разнообразных танцев, в лучших своих образцах вывел музыку на захватывающий дух высоту • В книге «Танцы с Бахом» ее автор, практикующий скрипичный педагог, представляет не только процесс инструментального постижения танцевальных текстов, написанных И.С. Бахом для скрипки, но и показывает, как незамысловатые, на первый взгляд, танцевальные формулы выводят музыку Партит на уровень осмысления «вечных» вопросов: жизни и смерти, горя и радости, покоя и действия, созидания и разрушения

В настоящем издании предпринята попытка обобщения основных тенденций развития общего отечественного музыкального образования второй половины ХХ и ХХI века. Рассмотрены смыслобразующие вопросы теории музыкального образования: сущность и значение музыкального искусства в исторической ретроспективе, современные научные представления о генезисе и взаимодействии комплекса музыкальных способностей, проблемы формирования музыкального восприятия, урок музыки в контексте новой образовательной парадигмы, экстраполяция современных педагогических технологий в музыкальное образование, внедрение методов театральной педагогики в процесс проектирования и организацию уроков музыки • Учебник предназначен для студентов музыкально-педагогических учебных заведений, учителей музыки, педагогов дополнительного музыкального образования

Автор рассматривает вопросы ансамблевого исполнительства в широком музыкально-историческом контексте, представляет жанры камерно-инструментальной музыки XVII-XX вв. в соответствии с эстетикой той или иной эпохи и стилистическими особенностями творчества различных композиторов. Учебное пособие снабжено значительным справочным материалом, представлен обширный репертуарный список. Отдельный раздел посвящен общим методическим вопросам • Издание адресовано студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений

Книга выдающегося русского музыканта, композитора, дирижера, педагога и музыкального деятеля А.Г. Рубиншьейна (1829-1894) написана в форме увлекательного диалога с воображаемой собеседницей. На ее вопросы - о творчестве великих композиторов, сущности и философии музыки, разных музыкальных жанрах - автор дает смелые, глубокие, порой парадоксальные ответы. Интересные, нетривиальные взгляды и размышления автора сохраняют свою ценность и поныне • Книга будет интересна как профессиональным музыкантам, музыковедам, студентам музыкальных учебных заведений, так и широкому кругу любителей классической музыки • Учебное пособие

Яков Исаакович Мильштейн (1911–1981) — советский музыковед, пианист и педагог. В сборник вошли его статьи, связанные с различными проблемами музыкального исполнительства, — эстетикой, воспитанием пианистического мастерства и др. Пособие предназначено для студентов и педагогов музыкальный учебных заведений, а также для всех, интересующихся вопросами теории и истории исполнительства

Рекомендовано кафедрой философии и культурологии ВТУ (института) им. М.С. Щепкина в качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений. Рекомендовано кафедрой прикладной культурологии и социокультурного менеджмента факультета "Предпринимательство в культуре" АНОВО "Международный университет в Москве". Рекомендовано Ученым Советом факультета педагогического образования Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова. Предлагаемое учебное пособие подготовлено на факультетах педагогического образования и философском Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова. Оно представляет собой систематизацию обширного теоретического и практического материала по ключевым вопросам теории культуры XX и начала XXI вв

Монография посвящена одному из репрезентативных жанров камерно-инструментальной музыки ХХ века. На примере сонатного творчества Н. Мясковского, Д. Шостаковича и П. Булеза рассмотрены множественные модификации исторически сложившихся моделей, выявлены новые формы сонатности, отражающие современные тенденции художественного мышления • Издание предназначено для исследователей, музыкантов-профессионалов и широкого круга читателей, интересующихся проблемами современного искусства

Первая отечественная монография, где объектом специального исследования стала процессуальная сторона музыкального исполнительства. Построена теоретическая модель интерпретационного процесса, внутренняя динамика которого рассматривается сквозь призму взаимодействия преднамеренного и непреднамеренного начал. Функционирование этих начал незримо определяет различные формы протекания интерпретационного процесса и вариантность его результатов. Предложены психологические установки, влияющие на соотношение преднамеренных и импровизационных элементов в воплощаемом звуковом образе. Для музыкантов всех исполнительских специальностей, педагогов, студентов музыкальных вузов и средних учебных заведений, а также читателей, интересующихся вопросами теории музыкального исполнительства

Ипполит Петрович Прянишников (18471921) — выдающийся русский певец (баритон), оперный режиссер, педагог. Книга «Советы обучающимся пению», впервые увидевшая свет в 1889 году, отразила богатый исполнительский и педагогический опыт Прянишникова. В книге изложены многие важные вопросы теории и практики вокального искусства: правила обращения с голосом, физиологию голосовых органов, различные типы дыхания, постановка голоса, дальнейшая техническая разработка голоса, произношение. Большой интерес представляют советы Прянишникова, касающиеся музыкальной нюансировки, развития художественного вкуса, гигиены певца, работы над ролями, умения гримироваться, носить костюм. Книга предназначается для певцов, педагогов по вокалу, студентам специальных учебных заведений, а также тем, кто работает над голосом самостоятельно