Вита-Нова Михаил Кузмин. Искусство, жизнь, эпоха Богомолов Николай Алексеевич, Малмстад Джон Э

Новое издание биографии одного из крупнейших поэтов Серебряного века Михаила Алексеевича Кузмина не является повторением предыдущего, выпущенного в 1996 году. После выхода первого варианта книги авторы скорректировали многие положения как на основе новонайденных материалов, так и вследствие непрерывавшегося процесса осмысления жизни и творчества Кузмина. Биографы поставили задачу определить основные черты творчества и художественной позиции Кузмина, делающие его не скопищем противоречий, с трудом объединяемых в сознании читателя, а единой творческой личностью. В книге предпринята беспрецедентная попытка собрать воедино большинство известных изображений Кузмина и представить с максимальной полнотой иконографические материалы, связанные с его окружением

Михаил Алексеевич Кузмин (1872—1936) — поэт Серебряного века, прозаик, переводчик, композитор. До сих пор о его жизни и творчестве существует множество легенд, и самая главная из них — мнение о нем как приверженце "прекрасной ясности", проповеднике "привольной легкости бездумного житья", авторе фривольных стилизованных стихов и повестей. Но при внимательном прочтении эта легкость оборачивается глубоким трагизмом, мучительные переживания завершаются фарсом, низкий и даже "грязный" быт определяет судьбу — и понять, как это происходит, необыкновенно трудно. Как практически все русские интеллигенты, Кузмин приветствовал революцию, но в дальнейшем нежелание и неумение приспосабливаться привело его почти к полной изоляции в литературной жизни конца двадцатых и всех тридцатых годов XX века, но он не допускал даже мысли об эмиграции

Михаил Кузмин, Осип Мандельштам, Алексей Крученых… Во второй том посмертного собрания статей выдающегося филолога, крупнейшего специалиста по литературе серебряного века, стиховедению, текстологии и русской модернистской журналистике Николая Алексеевича Богомолова (1950-2020) вошли его работы, посвященные постсимволизму и авангарду, публикации из истории русского литературоведения, заметки о литературной жизни эмиграции, а также статьи, ставящие важные методологические проблемы изучения литературы ХХ века. Наряду с признанными классиками литературы русского модернизма, к изучению которых исследователь находит новые подходы, в цент­ре внимания Богомолова - литераторы второго и третьего ряда, их неопубликованные и забытые произведения. Основанные на обширном архивном материале, доступно написанные, работы Н

Валерий Брюсов, Вячеслав Иванов, Зинаида Гиппиус… В первый том посмертного собрания статей выдающегося филолога, крупнейшего специалиста по литературе серебряного века, стиховедению, текстологии и русской модернистской журналистике Николая Алексеевича Богомолова (1950-2020) вошли его работы, посвященные русским символистам, газете "Жизнь" и ее авторам, а также общим проблемам изучения русской литературы конца XIX - начала ХХ веков. Наряду с признанными классиками литературы русского модернизма, к изучению которых исследователь находит новые подходы, в центре внимания Богомолова - литераторы второго и третьего ряда, их неопубликованные и забытые произведения. Основанные на обширном архивном материале, доступно написанные, работы Н. А. Богомолова следуют лучшим образцам гуманитарной науки и открыты широкому кругу заинтересованных читателей

"Искусство есть искусство жить" - формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, - является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История "искусства жить" в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность

Поэма одного из выдающихся представителей Серебряного века Михаила Алексеевича Кузмина (1872-1936) «Лазарь» (1928) издаётся отдельно впервые. Первоначально текст был опубликован в составе последнего прижизненного поэтического сборника Кузмина «Форель разбивает лёд» (1929). Имя Лазаря в названии отсылает к евангельской истории о воскрешённом Христом после четырёхдневного пребывания в гробу Лазаре. Главный герой Вилли отождествлён Кузминым с Лазарем, его сестры Мицци и Марта также имеют евангельские параллели — это Марфа и Мария, сестры Лазаря. Фоном детективного действия, разворачивающегося в поэме, Кузмин делает современную ему «веймарскую» Германию, известную советскому читателю 1920-х годов как место активной социально-политической борьбы левых и правых сил

Даниил Иванович Хармс (1905-1942) является знаковой фигурой уникальной формации литературного авангарда, существовавшей в Ленинграде в очень трудное время для развития новейших течений в искусстве - во второй половине 1920-х и 1930-е годы. Хармс не только создал поразительный по своему своеобразию художественный мир, но был организатором ряда творческих объединений. Самым знаменитым его проектом стало ОБЭРИУ, хотя и просуществовавшее всего около двух с половиной лет, но давшее имя для характеристики целого литературного направления. Значение творчества Хармса выходит далеко за рамки художественного эксперимента своей эпохи, его произведения оказали огромное влияние на литературу и театр второй половины XX века и остаются актуальными и востребованными по сей день

«В течение целого дня я воображал, что сойду с ума, и был даже доволен этой мыслью, потому что тогда у меня было бы все, что я хотел», — восклицает воодушевленный Оскар Шлеммер, один из профессоров легендарного Баухауса, после посещения коллекции искусства психиатрических пациентов в Гейдельберге. В эпоху авангарда маргинальность, аутсайдерство, безумие, странность, алогизм становятся новыми «объектами желания». Кризис канона классической эстетики привел к тому, что новые течения в искусстве стали включать в свой метанарратив не замечаемое ранее творчество аутсайдеров. Почему произведения душевнобольных, социальных маргиналов и визионеров превратились в значимые художественные феномены? Как тексты и произведения художников авангарда расширили понимание границ искусства? Искусствовед Анна Суворова в своей книге исследует этапы этого процесса

Три учительные книги Ветхого Завета представлены в синодальном переводе и снабжены краткими текстологическими и историко-литературными примечаниями. Иллюстрации известного московского художника Юлия Перевезенцева, созданные по заказу издательства "Вита Нова" - неординарная графическая интерпретация мастера XXI века, актуализирующая архаический универсум библейского текста

В этой невероятно трогательной повести современная писательница Ирина Зартайская делится своими детскими воспоминаниями, и они удивительным образом оказываются близкими и как будто знакомыми читателям любого возраста. Иллюстрации выполнены легендарными петербургскими художниками Г. А. В. Траугот специально для издательства «Вита Нова» и публикуются впервые

«Повторенный закон» — так по-гречески называется книга Второзаконие, пятая и последняя книга Пятикнижия Моисея (Торы). Написанная ярким проповедническим стилем, она не случайно вошла в еврейский канон как книга, завершающая Тору. Богодухновенный писатель придал ей форму прощальной речи Моисея к своему народу. Это обращение и завещание. Это наставление в вере и послание к будущим поколениям • Книга одновременно содержит краткий пересказ вероучительных истин, сборник канонического права ветхозаветной Церкви, свод уголовного и гражданского законодательства и тем самым закладывает этическую основу для цивилизации, берущей начало в авраамических религиях • Издание оснащено статьями и комментариями, необходимыми для понимания библейского текста, и сопровождается иллюстрациями, выполненными специально для издательства «Вита Нова» известным петербургским художником Петром Татарниковым

Видный представитель московской литературной богемы 1910-1920 годов, самобытный поэт, автор нашумевших романов и увлекательных мемуаров, Анатолий Мариенгоф (1987-1962) начинал свой творческий путь в рядах поэтов-имажинистов и был одним из основоположников этого направления. В стилистике имажинизма написано наиболее яркое его поэтическое произведение - двухчастная поэма «Магдалина». В настоящем издании обе части поэмы воспроизведены по единственному отдельному прижизненному изданию, выпущенному в Москве в 1919 году; в дополнение к ним впервые по рукописи опубликован «второй вариант» «Магдалины», созданный Мариенгофом в в 1950 годах. Книга снабжена подробными примечаниями, составленными специально для издательства «Вита Нова». В них впервые детально изложена история восприятия поэмы Мариенгофа, а также затронуты некоторые вопросы её текстологии и интерпретации