Ваза "Ван Гог Куст" Эрмитаж ЭР-56820

Мы часто расстраиваемся, разбив любимую кружку, но именно эта кружка — вечная, и не потому, что не разобьется, а потому, что содержит частичку искусства, а оно, как мы знаем — неистребимо. Кружек много, а шедевр Винсента Ван Гога «Куст сирени» — один. Объём кружки 290 мл

Складной полуавтоматический зонт из коллекции, посвященной наследию Винсента Ван Гога. Мобильный, необходимый под рукой аксессуар, легко помещающийся в сумку, рюкзак или бардачок. Купол зонта украшен фрагментом картины художника «Куст» из собрания Эрмитажа

Кофейная пара, чашка и блюдце, создана из тонкостенного китайского фарфора с изображением знаменитого произведения искусства. Города потихоньку лишают нас тихой роскоши распития кофе на природе. Винсент Ван Гог покинул Париж в 1888 году и переехал в Арль на юг Франции, где и расцвело его творчество в полную силу, и неслучайно картины позднего периода имеют такую высокую ценность. Мы призываем и вас почаще покидать каменные джунгли, чтобы набраться вдохновения и переосмыслить жизнь. Не забудьте только упаковать в чемодан вашу любимую чашку. Объём 80 мл

Первый складной веер из обструганных дощечек, складывающихся в гармошку, и специальной прочной бумаги был создан в Японии. Актеры традиционных театров, самураи и монахи использовали этот предмет для танцев, богослужений и даже в бою. В эпоху барокко веер стал настоящим предметом роскоши. Прославленные мастера украшали их фрагментами знаменитых полотен или сюжетами с тайными смыслом. Подобный аксессуар в руках модницы превращался в удобное орудие флирта. В 19 веке в моду вошли страусовые перья и расписные веера постепенно из обихода перешли в область коллекционирования. Современные модные дома на показах haute couture часто используют веера, чтобы добавить образу элегантности. Именно этой цели и служит чудесный веер-сувенир, на котором вы увидите фрагмент знаменитого полотна Ван Гога "Куст", хранящегося в собрании Государственного Эрмитажа

Стильная заколка для волос из сувенирной коллекции аксессуаров «Шедевры живописи». Заколку украшает фрагмент знаменитого полотна Винсента Ван Гога «Куст»

Складное зеркальце из коллекции, посвященной шедеврам Винсента Ван Гога (1853 – 1890). Удобная косметическая принадлежность, которая всегда окажется под рукой. Аксессуар украшен фрагментом картины художника «Куст» из собрания Эрмитажа

Ван Гог написал 35 автопортретов, которые в той или иной форме выражали его внутреннее состояние. Оно не было гармоничным и часто погружало его в зыбкий мир болезненных переживаний. Кто-то называл этот мир странным, даже фантасмогоричным, но через него великий живописец открыл нам оригинальный художественный стиль, который не спутаешь ни с каким другим. Он прожил трудную жизнь, но обрел бессмертие

Фарфоровая ваза "Цветущий миндаль" - это изысканное изделие, выполненное в стиле модерн. Ваза напоминает произведения великого художника Винсента Ван Гога своим дизайном, который изображает красивые цветущие ветки миндаля. Изготовленная из прочного и элегантного фарфора, эта ваза станет прекрасным украшением для любого интерьера. Она подойдет как для свежих цветов, так и для сухоцветов и веток. Благодаря своему дизайну и качеству исполнения, ваза "Цветущий миндаль" привлечет внимание и добавит изысканности вашему дому или офису

«Птица в клетке отлично понимает весной, что происходит нечто такое, для чего она нужна; она отлично чувствует, что надо что-то делать, но не может этого сделать и не представляет себе, что же именно надо делать… И вот уже она бьется головой о прутья клетки. Но клетка не поддается, а птица сходит с ума от боли» • Возможно, эта фраза из одного из писем Ван Гога лучше всего раскрывает суть внутренней трагедии великого художника, осознававшего, что само «тяжкое бремя плоти», в которую он заключен, ограничивает его неутомимые поиски художественного совершенства… • Ван Гог писал много и охотно – писал лучшему другу Полю Гогену, Антону ван Раппарду, Эмилю Бернару и другим, и письма его представляют собой своеобразную «творческую исповедь» не признанного при жизни гения, за каждой из работ которого стоит колоссальное душевное и духовное напряжение

«Человек испытывает потребность в немалом – в бесконечности и чуде – и правильно поступает, когда не довольствуется меньшим и не чувствует себя в мире как дома, пока эта потребность не удовлетворена» – возможно, эта фраза из одного из писем Винсента Ван Гога к брату Тео, как никакая иная, раскрывает суть души великого художника, вечно бредущего по крестному пути поисков совершенства • «Письма к брату Тео» – поразительный по силе и искренности человеческий документ, повествующий не только о фактах недолгой и трагической жизни Винсента Ван Гога, но и о том, какая огромная внутренняя работа, какое духовное содержание стояло за каждой картиной этого не признанного при жизни гения…

Для большинства людей Винсент Ван Гог воплощает представление о «художнике как о безумном гении». О нем пишут, говорят, до сих пор тщательно исследуют его творчество, находят все новые и новые подробности его жизни, создавая порой безумные легенды • Напряженное состояние его души и рассудка последних нескольких лет его жизни, которое сублимировалось в знаменитые шедевры, стало следствием внутренних и внешних мучительных противоречий, которые он пережил. А презрение к условностям и полная свобода творчества, помогли ему в создании собственного, неподражаемого языка в искусстве, который не понимали его друзья и современники, и который был оценен только после его смерти • Он был несчастлив в любви и имел крайне наивные представления о жизни до того, как он избрал поприще проповедника

«Огненная печь» – вот как сам художник определял свое творчество. Ван Гог работал очень мало – неполные десять лет. Представить себе сейчас жизнь такой интенсивности практически невозможно, но тем не менее за это время художник создал более двух тысяч картин, которые вошли в сокровищницу мирового искусства. На протяжении всей жизни Винсент переписывался с братом Тео. Эти письма – не только невероятный литературный труд, историческое исследование, точное описание эпохи, но и глубочайшая по искренности, исповедь художника о сути творчества