Васнецов, Аполлинарий Михайлович Художество. Опыт анализа понятий, определяющих искусство живописи. Уч. пособие, 2-е изд., испр

В данном издании автор устанавливает и анализирует понятие, определяющие искусство живописи и одинаково применимые к оценке художественных произведений любой исторической эпохи. В первой части книги рассмотрены общие тезисы живописи. Во второй части освещены тезисы живописи в современных автору проявлениях • Предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений, а также широкому кругу людей, интересующихся изобразительным искусством

В данном издании автор устанавливает и анализирует понятие, определяющие искусство живописи и одинаково применимые к оценке художественных произведений любой исторической эпохи. В первой части книги рассмотрены общие тезисы живописи. Во второй части освещены тезисы живописи в современных автору проявлениях. Предназначено художникам, искусствоведам, а также широкому кругу людей, интересующихся изобразительным искусством

Генриха Вёльфлина можно по праву назвать одним из самых знаменитых и влиятельных историков искусства. Его работы блистательно подводят итог длительному процессу становления истории искусства как самостоятельной научной дисциплины • «Основные понятия истории искусств» — его основополагающий труд, который увидел свет в 1915 году, но, как это ни удивительно, и по сей день не утратил своей актуальности • Разработанный Вёльфлином метод формально-стилистического анализа произведений искусства подарил искусствознанию его собственный, не заимствованный из смежных областей научный инструментарий. Вот уже более ста лет «аналитический метод» Вёльфлина лежит в основе подготовки искусствоведов всего мира, а достаточно легкая и ясная манера изложения его сочинений и потрясающая эрудиция автора делают эту книгу увлекательным чтением для всех, кто интересуется искусством и хочет научиться смотреть на него сквозь профессиональную оптику

В книге Г. Вельфлина «Основные понятия истории искусств» (1915) автор занимается, как сам он пишет, не проблемами истории художников, а внутренней, естественной историей искусства — так называемой «историей искусства без имен». В работе шаг за шагом прослеживается возникновение и эволюция видения, зрительного восприятия в контексте истории искусств; в систематической последовательности показывается, как из одного стиля возникает другой, дается конкретная характеристика этих стилей • Издание адресовано преподавателям, студентам и широкому кругу читателей

В книге Г. Вельфлина «Основные понятия истории искусств» (1915) автор занимается, как сам он пишет, не проблемами истории художников, а внутренней, естественной историей искусства – так называемой «историей искусства без имен». В работе шаг за шагом прослеживается возникновение и эволюция видения, зрительного восприятия в контексте истории искусств; в систематической последовательности показывается, как из одного стиля возникает другой, дается конкретная характеристика этих стилей • Издание адресовано преподавателям и студентам средних специальных учебных заведений

В настоящей книге интерпретация наиболее значительных открытий в области теории самоорганизации, физики, химии, биологии и космологии сочетается с пониманием особенностей развития гуманитарной сферы, а синергетический анализ языка и литературного творчества дополняется интересными философскими размышлениями. Для представителей гуманитарных дисциплин книга станет настольным пособием, которое поможет разобраться в сложных проблемах современной науки, преодолеть разрыв между естественнонаучным и гуманитарным подходами, даст возможность прочувствовать вызовы времени и наметить перспективы будущих совместных исследований. Ощущение гармонии, ясная мысль и точно выстроенная структура делают книгу О. И. Глазуновой похожей на произведение искусства в новом междисциплинарном жанре

Опыт социологического изучения функционирования искусства в обществе: достигнутые эффекты, упущенные возможности и сохраняющиеся надежды. В книге обобщается материал уникального исследования отношения к искусству различных категорий городских и сельских жителей и анализ перемен в отношении к нему за последние десятилетия

Творчество Роберта Фалька (1886–1958) вот уже более полувека вызывает неослабевающий интерес у искусствоведов, художников и коллекционеров. В разное время его называли авангардистом и формалистом, соцреалистом и предтечей «сурового стиля». Между тем сам он называл свой стиль «живописным реализмом», избрав особый язык, позволявший ему воспринимать и передавать симфонизм мира через искусство живописи. В книге петербургского искусствоведа Антона Успенского предпринята попытка осмыслить и проанализировать живописную систему художника, обладавшего индивидуальным чувством цвета, особым зрением и врожденной восприимчивостью к ритму. На протяжении всей долгой творческой жизни Фальк последовательно и упрямо, с невероятной работоспособностью двигался к тому ориентиру, который именовал «живописной живописью»

Сравнение творчества двух близких родственников, вступивших на стезю искусства, вполне естественно. Аполлинарий Васнецов не затерялся в тени своего более известного брата Виктора - оба они внесли значительный вклад в русское живописное искусство • Будущий художник родился в Вятской губернии в семье сельского священника, учился в духовном училище и, видимо, брал первые уроки рисования у своего старшего брата, который, занимаясь в художественных заведениях Петербурга, приезжал летом на родину. Не поступив в Академию художеств, Аполлинарий Васнецов занимается живописью под руководством брата и его друзей-художников (заметное влияние на творчество художника оказал В.Д. Поленов), много времени уделяет изучению истории и археологии • Тема родины пронизывает два основных направления его творчества - пейзажную и историческую живопись

"Искусство есть искусство жить" - формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, - является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История "искусства жить" в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность

Понятие судьбы в контексте разных культур

Искусство стран Магриба относится к народам, населяющим ныне страны Алжира, Туниса и Марокко