Василий Суриков (м) (Всемирный музей)

Комплексное учебное пособие «Василий Суриков» познакомит вас с творчеством выдающегося русского художника Василия Ивановича Сурикова. Благодаря фильму вы узнаете о том, как были созданы его самые знаменитые картины. А из книги для чтения получите подробную информацию о жизненном пути этого замечательного человека. О Сурикове в фильме рассказывает искусствовед, сотрудник Государственной Третьяковской галереи Т.Е. Цветнова

Суриков уникален. Он создал летопись ключевых событий в судьбе русского народа. И почти каждая картина мастера сама становилась событием в истории народного самосознания. «В исторической картине ведь и не нужно, чтобы было совсем так, а чтобы возможность была, чтобы похоже было. Суть-то исторической картины – угадывание. Если только сам дух времени соблюден – в деталях можно какие угодно ошибки делать. А когда все точка в точку – противно даже», – рассуждал Василий Иванович Суриков. Наследие художника Василия Сурикова – ключ к пониманию русской истории. А эта книга, в которой голос художника сочетается с воспоминаниями о нём, – ключ к пониманию Сурикова, его самобытного характера, его души. В его полотнах – тайна России. Попытаемся приоткрыть тайны великого художника…

Биография великого русского живописца Василия Ивановича Сурикова — плод многолетних исследований доктора искусствоведения, профессора Сибирского федерального университета Г. Л. Васильевой-Шляпиной. В книге не только подробно изложен жизненный путь Сурикова, но и широко представлены многочисленные документы и редкие фотографии, произведен подробный анализ знаменитых и малоизвестных работ художника, находящихся как в крупных музеях, галереях, так и в частных коллекциях • Книга иллюстрирована множеством произведений художника, представляющих весь спектр его творчества, — от портретов, пейзажей, натюрмортов до знаменитых исторических полотен, для которых художник сумел найти, по словам А. Н. Бенуа, "изумительную, странную и чарующую гамму, не имеющую ничего похожего в западной живописи"

Творчество художника Василия Ивановича Сурикова - достояние российской культуры. Гениальный мастер, он совершил своего рода переворот в исторической живописи, сделав героями своих полотен уникальных людей, чьи деяния остались в русской истории

"Сказки о художниках" понравились читателям, и мы решили сделать новый проект: он уникален, потому что с ним можно работать и дома, и на уроках. Это путешествие-игра, во время которого можно, не выходя из дома, "пройтись" по художественной галерее. «Сказки о художниках» – давно стала бестселлером. Она полюбилась и детям, и взрослым, учителям и родителям. Жанр сказки, такой близкий и понятный ребенку, позволяет рассказать просто о сложном и раскрыть перед ребенком мир прекрасного. Наше издание можно многократно использовать в качестве демонстрационного материала на уроках литературы, ведь сказка – это литературный жанр. Или на уроках Мировой художественной культуры – разговор идет о гениальных художниках, чьи работы – скажем «громко» – двигают вперед человеческую цивилизацию

Русский художник, мастер русской исторической картины, который соединил традиции исторического романтизма с живописным новаторством. Картины Сурикова поразительно гармоничны в цветовом отношении. Художник применял в своих работах различные методы многократных прописок и лессировок, которые придавали полотнам особую насыщенность, красоту и сложность цветовой гаммы, заставляя полотна переливаться, подобно драгоценным камням. На страницах этой книги читатель найдет самые известные репродукции картин художника и краткие описания к ним

Василий Алексеевич Пушкарёв был назначен на должность директора Русского музея в 1951 году, в конце сталинской эпохи, и снят с неё в 1977-м, уже в годы брежневского застоя. Мнения о нём бытовали самые разные, но все сходились в одном – что он был «не так-то прост». Для самого же Пушкарёва всё было довольно просто. Его профессиональное кредо отлито в чеканном «собрать и безусловно сохранить». Приобретениями для музея «стяжатель» Пушкарёв очень гордился и добывал то, что считал для коллекции важным, везде, где только мог: у наследников художников, в других советских музеях, у зарубежных коллекционеров. А личный этический кодекс – «если идти правильной дорогой в обход, то можно чего-нибудь добиться» – служил ему все эти годы борьбы с советской бюрократией большим подспорьем

Музей Академии художеств - старейшее художественное собрание России и первый "публичный" музей, открытый для всех сословий общества во второй половине XVIII века. Годом его основания считается 1758, когда И.И.Шувалов передал Академии художеств свое собрание западноевропейской живописи и рисунка. На протяжении последующего времени коллекция пополнялась за счет картин и скульптур, переданных из императорских дворцов и даров частных лиц. К концу XIX века он превратился в один из богатейших музеев империи. С самого начала своего существования музей воспитывал будущих русских художников на совершенных образцах европейского и отечественного искусства. В собрание поступали лучшие итоговые работы выпускников Академии художеств, и до конца XIX столетия академический музей был первым музеем русского искусства в стране

Музей Соломона Гуггенхайма - музей искусства в США, одно из ведущих собраний современного искусства в мире. Ведёт свою историю с создания в 1937 году Фонда Гуггенхайма. Основатель музея - меценат Соломон Роберт Гуггенхайм. Внешне музей выглядит как перевёрнутая пирамидальная башня. Это здание считается одним из самых ярких произведений архитектуры XX века. Строительство музея было завершено в 1959 году, когда Соломона Гуггенхейма и Франка Райта уже не было в живых

Музей древнерусского искусства имени Андрея Рублева обладает уникальным собранием произведений древнерусского искусства XIV - XVIII веков. Полнее всего в музее представлена московская школа иконописи; имеются произведения новгородской школы, иконы тверского и северного происхождения и других центров. Кроме живописи, музей владеет также коллекциями шитья, мелкой пластики, каменной и деревянной резьбы, древними рукописями и старопечатными книгами. В настоящем издании публикуются как памятники, уже получившие широкую известность, так и ранее непубликовавшиеся произведения."

Василий Шуйский

Музей-квартира И. И. Бродского был открыт в Ленинграде, в доме, где художник жил и работал с 1924 по 1939 год. В экспозиции музея - два раздела: живописные и графические работы, созданные самим Бродским, и коллекция произведений крупнейших русских и советских мастеров, которую художник собирал в течение всей жизни. Представлены работы Репина, Серова, Рериха, Кустодиева, Головина, Г. Верейского, Лактионова и других. Вступительная статья рассказывает о творчестве художника и дает характеристику публикуемых произведений • В альбоме 127 цветных и тоновых репродукций. Для специалистов и любителей изобразительного искусства