Успение Богоматери. Иконы, графика, декоративно-прикладное искусство XV-начало XX века

Расположенный на пересечении торговых путей, Великий Новгород с древности находился в поле пристального внимания европейцев. До начала XVIII века в Европе о нем знали больше, чем о любом другом русском городе, исключая разве что Москву, и эти сведения отразились в многочисленных сочинениях. Взгляд европейцев был в целом пристрастен, они подмечали прежде всего культурные отличия русских, все парадоксальное, экзотическое, что полагалось ожидать от народа, считавшегося варварским. Но для нас важно, что при этом иностранные наблюдатели обращали внимание на те явления обыденной жизни, над которыми живущий этой жизнью человек обычно не задумывается. Благодаря их свидетельствам мы можем более зримо представить будни русского человека прошлых веков, увидеть детали, плохо различимые в дымке времени

В тексте книги анализируется творчество замечательных мастеров первой половины 19 века, подчёркивается идейный, демократический характер живописи второй половины столетия, а в разделе, посвящённом началу 20 века, читатель найдёт рассказ о реалистических тенденциях в искусстве тех лет. В общих разделах раскрыта тесная связь русской живописи с литературой • Содержит великолепные цветные и чёрно-белые иллюстрации. Книга в суперобложке

Сборник научных статей посвящен памяти выдающегося отечественного историка Н.Е.Носова (1924 - 1985). Сборник включает в себя научно-биографические материалы о Н.Е.Носове; статьи и публикации, освещающие ключевые проблемы истории дореволюционной России - взаимоотношения власти и общества, история сословий и социальных групп, история государственных учреждений, реформы и контрреформы, вопросы историографии и источниковедения и другие проблемы. Статьи сборника, написанные отечественными и зарубежными историками, дают современный взгляд на исследуемые проблемы, предлагают новые методы и подходы к изучению дискуссионных вопросов. Издание адресовано историкам, специалистам в области источниковедения и историографии, а также всем интересующимся отечественной историей

Книга посвящена народному традиционному искусству русских регионов Карелии - Пудожья и Заонежья второй половины 19 века - начала 20 в. В ней рассматриваются предметы вышивки, ткачества, резьбы и росписи по дереву из собрания музея-заповедника "Кижи"

Яркие, многоцветные изделия из бисера и стекляруса получили в России чрезвычайно широкое распространение. Красивый и прочный материал в течение более двух веков использовался с успехом при оформлении интерьеров, для отделки народных костюмов и предметов культового назначения, привлекался для декорировки дворцовых зал, украшал быт помещичьей усадьбы. Во вступительной статье авторы знакомят с историей развития этого вида декоративно-прикладного искусства и техникой исполнения - низанием, саженьем, вышивкой.Альбом содержит около 150 иллюстраций, воспроизводящих предметы, хранящиеся в музеях Ленинграда и Москвы. Издание включает резюме и список иллюстраций на английском языке • Альбом рассчитан на широкий круг любителей отечественной культуры и искусства

"Муза пламенной сатиры" - сборник избранной русской стихотворной сатиры XIX - начала XX века (от И.А.Крылова до В.В.Маяковского)

Сборник посвящен исследованию городского контекста эволюции университетов Российской империи предреволюционного периода. Исследователи из России, Германии и Эстонии показывают, как была связана жизнь "университетского человека" начала XX века с его непосредственным окружением. История науки переосмысливается ими в плане изучения условий производства знания и его институциональной основы. Авторы разносторонне анализируют "локальную" историю университетов Петербурга, Москвы, Казани и Тарту (Дерпта, Юрьева), отходя от привычных - ведомственно-факультетских или идейно-политических подходов. Обилие сравнительного материала и немецкий "акцент" книги определяется тем, что именно Германия и ее университеты оставались в тот период образцом (или точкой отталкивания) в меняющейся социальной жизни российской высшей школы

Основанная на широком круге источников — официальных документах, воспоминаниях, дневниках, переписке — книга Варвары Пономаревой и Любови Хорошиловой рассказывает об эволюции женского воспитания и образования в России на протяжении полутора веков — от указа Екатерины II в 1764 году об учреждении Смольного института благородных девиц до революции 1917 года. Рассматривая на уникальном материале, через призму конкретных женских историй, переход от традиционного общества к «новой» культуре, авторы попутно сообщают массу подробностей о семейном быте описываемой эпохи, о внутреннем устройстве и учебных программах женских институтов, гимназий и курсов, о гувернантках и домашних учителях и о многом другом. Варвара Пономарева и Любовь Хорошилова — кандидаты исторических наук, научные сотрудники Лаборатории культуры исторического факультета МГУ им

Участие в повседневной жизни людей декоративно-прикладного искусства, наряду с дизайном и архитектурой, эстетически ее обогащает, является источником эстетического воспитания. Декоративно-прикладное искусство на протяжении многих веков являлось важнейшей, а для ряда племен и народностей - и основной областью художественного творчества. Красота материала, пропорциональные соотношения частей, ритмическая структура в декоративно-прикладном искусстве нередко служат единственными средствами воплощения эмоционально-образного содержания изделия. Декор на изделии существенно влияет на его образную структуру. Часто именно благодаря своему декору бытовой предмет становится произведением декоративно-прикладного искусства. Обладая собственной эмоциональной выразительностью, своим ритмом и пропорциями, декор зрительно видоизменяет форму и в то же время сливается с ней в едином художественном образе

Декоративно-прикладное искусство — от древнейшей керамики до современного промышленного дизайна — составляет неотъемлемую часть жизни человека. Если «изящные искусства» (живопись и скульптура) заключены в стенах музеев и галерей, то декоративно-прикладное принадлежит повседневности, соединяя красоту и функциональность, фантазию и прозу жизни. Соразмерная человеку архитектура, изысканная обстановка, прекрасная мебель и умело подобранная утварь, не говоря о великолепных украшениях, – все это каждый день дарит нам радость бытия

Государственная Третьяковская галерея - один из известнейших художественных музеев мира, сокровищница русского искусства. Основанная в 1856 году московским купцом Павлом Михайловичем Третьяковым, она была передана в дар городу Москве в 1892 году. Сегодня собрание Третьяковской галереи насчитывает около 150000 произведений, созданных в XI-XXI веках • В издании, подготовленном к 150-летию Государственной Третьяковской галереи, музейные коллекции представлены самостоятельными разделами: "Иконопись ХII-ХVII веков", "Живопись и скульптура XVIII-первой половины XIX века", "Живопись второй половины XIX-начала XX века", "Графика XVIII-начала XX века", "Скульптура XVIII-начала XX века". Каждый раздел предваряется рассказом об истории и составе коллекции, содержит описания иллюстраций опубликованных произведений