Taschen Bauhaus. 1919-1939 Droste Magdalena

Von Weimar in die Welt – Mythos Bauhaus • In einem kurzen Zeitraum von nur vierzehn Jahren zwischen den beiden Weltkriegen veränderte die deutsche Kunst- und Gestaltungsschule Bauhaus das Antlitz der Moderne. Mit utopischen Idealen für die Zukunft entwickelte sie eine bahnbrechende Fusion aus Kunst, Handwerk und Technik, die sie quer durch alle gestalterischen Medien und Methoden umsetzte, vom Film bis zum Theater, von der Bildhauerei bis zur Töpferei • Dieses Referenzwerk entstand in Zusammenarbeit mit dem Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung in Berlin, der weltgrößten Sammlung zur Geschichte des Bauhauses. Über 250 neue Fotografien, Schriften, Studien, Skizzen, Pläne und Modelle dokumentieren nicht nur die realisierten Arbeiten, sie lassen auch den Geist von Bauhaus wieder lebendig werden

Die berühmteste Kunstschule der Moderne • Zwischen zwei Weltkriegen, in gerade mal 14 Jahren, veränderte das Bauhaus die Moderne. Die von utopischen Idealen geleitete Schule für Kunst und Design führte Kunst, Handwerk und Technik zusammen und wandte dieses ganzheitliche Konzept auf Malerei, Bildhauerei, Design, Architektur, Film, Fotografie, Textilgestaltung, Töpferei, Theater und Installationen an • Das Künstlerkollektiv mit Außenwirkung war zugleich eine enge persönliche Gemeinschaft. Gegründet wurde die Schule von Walter Gropius (1883-1969), zu den Mitgliedern gehörten Josef und Anni Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Gunta Stölzl, Marianne Brandt und Ludwig Mies van der Rohe. An allen drei aufeinander folgenden Standorten der Schule in Weimar, Dessau und Berlin herrschte ein reger kreativer Austausch zwischen den Schülern und Lehrern, die zwar alle unterschiedliche künstlerische Stile und Vorlieben pflegten, jedoch in ihrem Idealismus und dem Streben nach einem „Gesamtkunstwerk“ vereint waren

"Баухаус". За быстротечный 14-летний период между двумя мировыми войнами немецкая школа искусства и дизайна Баухаус изменила облик современности. Опираясь на утопические идеи будущего, школа разработала новаторский сплав изобразительного искусства, мастерства и технологий, который применялся во всех сферах - от кино до театра, от скульптуры до керамики • Этот бестселлер подготовлен в сотрудничестве с Bauhaus-Archiv/Museum fur Gestaltung в Берлине, крупнейшей в мире коллекцией по истории Баухауса. Около 575 иллюстраций, включая архитектурные планы, этюды, фотографии, эскизы и модели, рассказывают не только о реализованных работах, но и о ведущих принципах и личностях этого идеалистического творческого сообщества на протяжении трех сменявших друг друга этапов его существования - в Веймаре, Дессау и Берлине

В мимолетный 14-летний период между двумя мировыми войнами немецкая школа искусств и дизайна Баухауза изменила облик современности. С утопическими идеями на будущее, школа разработала новаторский сплав изобразительного искусства, мастерства и технологий,

Настоящая книга является первым в отечественной науке целостным и детальным монографическим исследованием по истории анархо-синдикализма в Испании — наиболее массового социального движения в этой стране в период между двумя мировыми войнами. Это движение было наиболее влиятельным в годы испанской гражданской войны, когда в его рядах состояло до 2 млн человек. В монографии освещаются развитие и идеология движения, его роль и место в социально-экономических и политических процессах, которые происходили в стране, в борьбе за права трудящихся, против монархии, диктатуры, реакции и фашизма. Особое внимание в книге уделено действиям анархо-синдикалистских профсоюзов в годы гражданской войны, а также широким социальным, культурным и образовательным преобразованиям, которые проводились по инициативе анархо-синдикалистов

Walter Gropius, Visionär des Bauhauses • Neue Sachlichkeit, Deutscher Werkbund, Gesamtkunstwerk, Bauhaus, Purismus der Form, Stahl und Glas, Neues Frankfurt, Siemensstadt, TAC, der „Baukasten im Großen“, Hansaviertel, Gropiusstadt – zentrale Begriffe und wuchtige Wegmarken der Moderne kennzeichnen den Lebensweg von Walter Gropius (1883–1969), Gründer und Leiter des Bauhauses. Gropius hat wie kein anderer deutscher Formgeber und Architekt des vergangenen Jahrhunderts Spuren hinterlassen und unsere Lebensumwelt geprägt. Einige dieser Schlagworte strahlen auch heute noch in ungebrochenem Glanz, andere haben ihren Nimbus längst verloren • In dieser Einführung betrachten wir die Entwicklung und den Einfluss dieses großen Visionärs des 20. Jahrhunderts anhand von zwanzig seiner bedeutendsten Projekte, vom Bauhaus-Gebäude in Dessau über die Siedlung Siemensstadt bis hin zum Harvard University Graduate Center und der Gropiusstadt in Berlin

The roaring twenties in Berlin • It was the decade of daring Expressionist canvases, of brilliant book design, of the Bauhaus total work of art, of pioneering psychology, of drag balls, cabaret, Metropolis, and Marlene Dietrich’s rising star in theater and silent film. Between the paroxysms of two world wars, Berlin in the 1920s was a carpe diem cultural heyday, replete with groundbreaking art, invention, and thought • This book immerses readers in the freewheeling spirit of Berlin’s Weimar age. Through exemplary works in painting, sculpture, architecture, graphic design, photography, and film, we uncover the innovations, ideas, and precious dreams that characterized this unique cultural window. We take in the jazz bars and dance halls; the crowded kinos and flapper fashion; the advances in technology and transport; the radio towers and rumbling trams and trains; the soaring buildings; the cinematic masterworks; and the newly independent women who smoked cigarettes, wore their hair short, and earned their own money

Eine eigene Sprache aus Symbolen, Literatur und Licht • Mit seinen vielen tausend Ölbildern, Zeichnungen und Aquarellen und seinen kunsttheoretischen Schriften gilt Paul Klee (1879-1940) als einer der intellektuellsten und produktivsten Künstler der europäischen Kunst im 20. Jahrhundert. Seine eher kleinformatigen Bilder zeichnen sich durch ihren philosophischen Bezug und ihre feine Nuanciertheit in Form, Farbe und Schattierung aus • Klees Stil bildete sich durch die frühe Verbindung zur deutschen Expressionistengruppe Der Blaue Reiter aus, und seine Verwendung von Farbe veränderte sich vor allem auf einer Reise nach Tunesien 1914. Nach dem Krieg lehrte er am renommierten Bauhaus, wo er in seinen Vorträgen, wie auch zunehmend in seiner Kunst, das symbolische Potenzial von Farbtönen und geometrischen Formen betonte

Душа Модерна • Чешский художник Альфонс Муха (1860-1939) своей изящной кистью и цветочными деталями определил визуальный стиль рубежа веков. Его чувственные композиции с пейзажными мотивами, цветами и прекрасными женщинами, выполненные в персиковых, золотых, охровых и оливковых тонах, стали парадигмой Belle Epoque или "Прекрасной эпохи" • Муха создавал иллюстрации, афиши, открытки. Среди самых известных его работ - восхитительные афиши с изображением великой актрисы Сары Бернар. Наряду с декоративными работами Муха посвятил свою жизнь отстаиванию политических убеждений. В монументальном цикле "Славянская эпопея" он прославил панславизм, выступая за политическую независимость чешских и славянских народов, входивших в состав Австро-Венгрии • Книга, выпущенная в сотрудничестве с Фондом Мухи, рассказывает о ключевых работах художника и представляет его творчество во всем его богатстве и разнообразии - от декораций с их тысячей мотивов до иллюстраций, афиш, фотографий и монументальных картин

One of the leading lights of the Impressionist movement, Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) remains a towering figure in art history with enduring public appeal. Sun-kissed, charming, and sensual, his work shows painting at its most lighthearted and luminous, while championing the plein air and color innovations of his time. Renoir’s oeuvre was prolific, with some several thousand works in his lifetime. Much influenced by forerunners such as Courbet, Degas, Manet, Delacroix, he worked with contemporary peers such as Monet to explore fresh uses of color and brushwork, rendering texture and depth with different-hued daubs. Drawn to intimate and tender human scenes, his subjects include lovers, mothers, and numerous nudes. As his career progressed, Renoir investigated different styles and techniques, shifting away from the feathery Impressionist touch to a more robust, classical corporeality, sometimes called his “Ingres period”, and later to monumental pieces such as The Bathers

Искусство запечатлевать радость жизни • Сегодня Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919) считается одной из ключевых фигур в истории искусства и пользуется неизменной популярностью. Как и его коллеги-импрессионисты, Ренуар практиковал работу на открытом воздухе и хроматические эксперименты, основанные на субъективности визуального восприятия окружающего мира человеком. Его залитые солнечным светом, полные очарования и чувственности полотна отличаются радостным, игривым настроением • За свою долгую жизнь Ренуар создал почти тысячу картин. Находясь под сильным влиянием своих предшественников и современников, таких как Курбе, Дега, Мане и Делакруа, художник вместе со своими коллегами, в том числе Моне, открывал новые возможности использования цвета и новые способы работы кистью, передавая фактуру и глубину с помощью пятен различных оттенков