Скоробогачева Е.А Саврасов

Надо у природы учиться. Видеть надо красоту, понять, любить... Природа вечно дышит, всегда поет, и песнь ее торжественна... Прославляйте жизнь. Художник - тот же поэт», - так напутствовал Алексей Кондратьевич Саврасов своих учеников. Его картины подобны песне, которая то радостна, то тревожна, то щемящетосклива, но чаще - спокойно-мудра, наполнена тихой и светлой грустью, присущей Русской земле, пейзажу России. А.К. Саврасову свойственно исключительно тонкое чувство природы. До последних дней жизни он оставался все тем же художником-поэтом, который своими произведениями, высказываниями, работой педагога утверждал значение реалистической пейзажной школы • Для своего времени А.К. Саврасов во многом являлся новатором, ныне он - классик отечественной живописи

«Пятое время года» - это время осознания того, что тобою сделано, чего ты достиг как художник, способен ли покорить новые творческие высоты, готов ли для этого духовно, сможешь ли пройти бесконечный путь совершенствования • Отдав семнадцать лет гражданскому служению Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, еще обостреннее воспринимаешь это перед своими учениками, полными решимости стать настоящими художниками-пейзажистами. Понимая, что моя жизнь неразрывно связана с учениками Академии, с их будущим, невольно задумываешься, а что ты сам умеешь, каковы твои творческие горизонты, которые ты должен открыть замечательным молодым сердцам. И эти тревоги - «пятое время года». Путешествия, творческие поездки, встречи, этюды, рисунки, эскизы - живые предтечи будущих картин

Альбом посвящен творчеству выдающегося русского пейзажиста А.К.Саврасова (1830-1897). Во вступительной статье анализируются характерные черты творческого метода живописца, особое внимание уделяется проблемам становления реалистического пейзажа. В изобразительный ряд, кроме таких известных произведений, как "Грачи прилетели", "Проселок", "Радуга", вошли также сравнительно недавно открытые работы художника. Всего в книге около 100 иллюстраций - репродукций работ художника

Альбом посвящен творчеству выдающегося русского пейзажиста А.К.Саврасова (1830-1897). Во вступительной статье анализируются характерные черты творческого метода живописца, особое внимание уделяется проблемам становления реалистического пейзажа. В изобразительный ряд, кроме таких известных произведений, как "Грачи прилетели", "Проселок", "Радуга", вошли также сравнительно недавно открытые работы художника

Время бежит или течёт, как вода, и эта вода - есть жизнь планеты Земля. И вот люди, они живут и всё время чего-то делают, а в последнее тысячелетие - вредят Земле и самим себе. И время такое закончилось, вредить более нельзя, вся шваль и нелюдь убирается с Земли, и будет убрана полностью и навсегда. Все ваши потуги к материальному обогащению более не приемлемы. Только любовь, и ничего кроме любви в мире Бога быть не может. Честных людей сегодня на Земле можно пересчитать по пальцам на руках, всё остальное - ядовитая грязь. Так повернулись энергии, что само злодейство уничтожит самоё себя

Классик отечественной пейзажной живописи — Алексей Кондратьевич Саврасов во многом являлся новатором для своего времени. Оценки его произведений неоднократно менялись, но несомненно, что в своих пейзажах он создал живой, проникновенный и вечный образ России. По точному замечанию Виктора Никольского, его ""Грачи прилетели" были совершенным откровением, яркой, почти революционной манифестацией новой таинственно зарождающейся школы русского пейзажа" • Всю свою жизнь Саврасов оставался художником-поэтом, утверждавшим значение пейзажной реалистической школы, пробуждал и укреплял в людях добро, сострадание, чуткость и стремление созидать…

А.К. Саврасов воспевал своим творчеством русскую природу, и с написанием картины «Грачи прилетели» навсегда остался в истории русской живописи. И. Крамской, размышляя о пейзажах других художников, сказал, что «душа есть только в “Грачах”»

Художник А.К. Саврасов любил русскую природу, и в своих работах открывал людям красоту Божьего мира. Он был волшебником, который показывал, что и в неказистой реальности есть возможность для радости и счастья. Надо только ее увидеть

В серии "Мировое искусство в лицах" - электронное издание работ Алексея Кондратьевича Саврасова (1830-1897), выдающегося художника-пейзажиста, который вошел в историю русской живописи как создатель "лирического пейзажа", проникнутого романтизмом, светлой грустью и любовью к России. В своих картинах мастер первым показал, как прекрасны серый весенний день, мокрые поля, оцепеневшие от инея деревья. "Саврасов старался отыскать в самом простом и обыкновенном те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу. С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле", - так характеризовал творчество живописца его любимый ученик И

Иван Константинович Айвазовский - всемирно известный маринист, представитель "золотого века" отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии - морская и живописная - воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника - служить Искусству и Отечеству

Иван Константинович Айвазовский - всемирно известный маринист, представитель "золотого века" отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии - морская и живописная - воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника - служить Искусству и Отечеству

Виктор Васнецов — историко-религиозный живописец, иконописец, график, архитектор, театральный художник, коллекционер. Творческая многогранность, обращение к национальным корням прославили его во всем мире как многоликого «певца» Древней Руси. Круг его общения составляли император Николай II и великий князь Сергей Александрович, Павел Третьяков и Савва Мамонтов, Павел Чистяков и Илья Репин, Федор Шаляпин и Михаил Нестеров. Яркость таланта сочеталась в нем с исключительной скромностью. Живя в Петербурге и Москве, он оставался все тем же вятичем, сыном сельского священника, всегда предпочитавшим официальным церемониям и многоречивым собраниям семейный круг и тишину мастерской. О Викторе Васнецове писали многие, но никто не сказал о его искусстве лучше, чем он сам: «Я, как Православный и искренно верующий Русский, не мог хоть копеечную свечку не поставить Господу Богу