Русское черневое искусство

В 1913 году в Петрограде прошла Вторая Всероссийская кустарная выставка, на которой были представлены лучшие образцы русского народного искусства. В 1914 году был издан уникальный каталог с изображениями экспонатов выставки, краткими пояснениями к ним и обзорными очерками по пятнадцати направлениям кустарной промышленности. Среди них ювелирное дело, камнерезный промысел Урала, изделия из металла и дерева, гончарное ремесло и многое другое. Представленные в каталоге экспонаты отражают красоту и самобытность народных художественных промыслов. Очерки искусствоведов показывают историю развития отраслей кустарного труда

Предлагаемая работа является едва ли не первой и единственной попыткой соединить в одном исследовании историю возникновения и организации золотого и серебряного дела в России, характеристику его художественных центров, его мастеров, сочетая это с анализом эволюции форм, характером технологии и зависимостью всего этого от общеисторических условий. Автору удается в свободной поэтической форме охарактеризовать образную сторону произведений, декоративные возможности различных видов обработки металлов, проследить эволюцию форм и их бытование в разные эпохи и в разных материалах. Главная ценность работы и ее значение заключаются в характеристике и выявлении центров русского ювелирного искусства

Наследие выдающихся мастеров Серебряного века относится к уникальной части музейного фонда. Оно не теряет своей актуальности и остается современным и в наши дни. Публикация материалов, долгое время хранившихся в запасниках музея МГХПА им. С. Г. Строганова, возможно, заполнит некоторые пробелы в исследованиях отечественного искусства рубежа XIX-XX веков и станет ценным источником не только для специалистов в области русского искусства эпохи модерна, но и для ценителей, и всех интересующихся русской культурой. Но прежде всего это издание будет полезно учащимся, будущим художникам и искусствоведам. Надеемся, что и сегодня, как и более ста лет назад в Строгановском училище, творчество таких мастеров, как М. А. Врубель, с его поисками "чисто и стильно прекрасного в искусстве", с его культом красоты и "глубокой натуры", как и его "фантастические мечтания в керамике", не оставят их равно­душными и вдохновят на собственное творчество

В книге рассматривается история войн, в которых участвовала Россия в течении XIX столетия. Автор выясняет причины и характер каждой из войн, исследует развитие русского военного и военно-морского искусства, стратегию и тактику, показывает зависимость от политического и экономического строя страны способов и форм ведения военных действий. Дается характеристика выдающихся представителей военного и военно-морского искусства России: М.И.Кутузова, П.И.Багратиона, М.Б.Барклая-де-Толли, Д.Н.Сенявина, В.А.Корнилова, П.С.Нахимова

Русское религиозное искусство - уникальное в истории мировой художественной культуры явление, синтетический характер которого затрудняет деление его многовековой истории по отдельным рубрикам, соответствующим общепринятым в современном искусствознании категориям - будь то виды, жанры или стили. Творчество православных художников издавна развивалось в неразрывном единстве: архитектура, фреска, иконопись, прикладное искусство сообща формировали образ храма, и сегодня восхищающий нас своим возвышенным совершенством, когда мы входим в здание церкви. Помочь нам глубже понять его сложное и впечатляющее устройство, вместе с тем не нарушив его целостность, призвана эта книга

В одном томе публикуется фундаментальный труд одного из крупнейших российских военных историков и теоретиков, генерал-лейтенанта, профессора Императорской Николаевской военной академии Генерального штаба по кафедре русского военного искусства Алексея Константиновича Баиова (1871-1935) • В книге описывается развитие русского военного искусства в период от начала Руси до царствования императора Александра 1 включительно • По отзывам современников А. Баиова, "в русской военной науке не имеется другой столь капитальной работы. Ее главное качество в том, что она с удивительной любовью дает полное и рельефное представление о русском военном прошлом"

Альбом знакомит читателя с историей возникновения и развития образа лошади в русском графическом искусстве. Богатырские кони, изящные чистокровки, стремительные тройки и победоносные тачанки, запечатленные мастерами русской графики, создали особый иппический жанр (от греч. hippos – лошадь), запечатлевший страницы воинской доблести и историю отечественного коневодства, скачек и конного спорта. Для каждой эпохи образ лошади имел свой неповторимый смысл. Миниатюры русских летописей показывают сопричастность коней подвигу сил добра и света. В парадных портретах русского классицизма конь выступает аллегорией державной мощи, победоносной поступи империи. Романтики увидели в лошади часть свободной природы, не испорченной цивилизацией. Для реализма XIX века присущ интерес к поведению лошади в сценах мирной и боевой жизни

Книга посвящена русскому ювелирному искусству ХХ века. Автор прослеживает эволюцию этого вида пластических искусств сквозь призму общеевропейских художественно-стилистических тенденций прошлого века. В книге освещаются проблемы становления и развития авторского направления в ювелирном деле России в советский и постсоветский периоды. Книга предназначена для художников, искусствоведов, студентов художественных вузов и колледжей, а также любителей искусства

История военного искусства обобщает опыт войн, изучает процесс развития военного искусства и вскрывает его закономерности, создавая тем самым основу для развития современной военной теории • Предлагаемая книга – это одна из первых попыток исследовать военное искусство на Восточном (Русском) фронте Первой мировой войны 1914-1918 гг., проследить эволюцию от высших к низшим элементам военного искусства (от стратегии к оперативному искусству и тактике) и увидеть как военное искусство русской армии воплощалось в жизнь на практике – в реалиях маневренной и позиционной форм ведения боевых действий Русского фронта Первой мировой войны

Издание посвящено одной из наиболее значительных страниц в истории культурной жизни Великого Новгорода – художественного центра, во многом определившего характер искусства всего Российского государства. Включает альбомную часть, знакомящую с памятниками новгородского искусства XVI столетия (иконопись, шитье, резьба по дереву, литургическая утварь, литье) из собрания Русского музея и других музеев России, и научные статьи. Одна из них посвящена памятникам иконописи эпохи святителя Макария, в двух других рассматривается история создания, бытования и реставрации уникального памятника новгородской деревянной пластики – резного золоченого амвона, созданного в 1533 году для кафедрального Софийского собора

Комплектация: Книга, футляр • Длина: 25 • Высота: 31.4 • Особенности: Крашеный обрез, кожаный переплёт, тиснение • Ручная работа: да • Год выпуска: 2019 • Вид: военная литература • Тип обложки: твердая • Подарочная: да • ISBN: 978-5-00111-443-7 • Количество страниц: 360 • Язык издания: русский • Страна-производитель: Россия

Фотоальбом Рауля Скрылёва – это образ поколения художников, сформировавшихся в конце 60-х годов двадцатого века, поданный через созданную ими среду художественного быта • Основа проекта – портреты и фотографии, сделанные непосредственно в мастерских современных художников • Фотоматериалы по каждому из художников предваряет искусствоведческая статья. Альбом – важный документ истории отечественной культуры, запечатлевший одну из ее быстро уходящих граней • Мультимедийный проект Р. Скрылёва включает фотоальбом, DVD-диск, на котором материалы проекта представлены мультимедийными средствами • Издание будет интересно любителям живописи, искусствоведам, историкам культуры, фотографам