Прогресс-Традиция Москва. Театральная площадь, 2. История здания и его героев Нащокина Мария

Данная книга продолжает главную исследовательскую тему известного автора - разностороннее изучение русской архитектуры и искусства конца XIX - начала XX века. Первые главы монографии, обобщающие наиболее значимые идеи по архитектурно-стилистическому и образному развитию Москвы этого периода, предваряют творческие портреты московских зодчих, которые создали, по ее мнению, наиболее заметные постройки города в формах поздней эклектики, модерна и неоклассицизма. Вышедшие в 1998 и 2005 годах книги М. В. Нащокиной с биографиями архитекторов московского модерна стали фундаментальными для многих историков архитектуры и давно стали библиографической редкостью. Книга, хотя и включает некоторые биографические и иллюстративные материалы прошлых изданий, по существу является новой, поскольку значительно расширена в биографическом, фактологическом и библиографическом аспектах

Нам порой приходится встречаться со своеобразным отношением людей к военным технологиям. Кто-то, возвращаясь домой после воинской службы, утверждает, что война - это технологические победы, когда слабое тело обретает власть над всем окружающим благодаря оружию. В этой книге через эволюцию бомбардировщиков - показана темная сторона психологической истории современного человека, его идей, изобретательности, теоретизирований, высокомерия, претенциозностей, а порой и чистого безумия. И их стоимость очень высока: разрушенные города и бесчисленные жертвы бомбардировок. Книга описывает пять эпох, от Первой мировой войны до наших дней. Всего в ней представлены 30 летательных аппаратов, определивших стратегию развития данного вида оружия. В основном здесь представлены большие машины, предназначенные для массированных бомбардировок, т

Книга посвящена истории создания балета "Спартак". Тридцать лет, разделяющие рождение сценария и создание спектакля, - это история появления нового героя балетного театра, в которой приняли участие практически все балетмейстеры-новаторы XX века: Касьян Голейзовский, Игорь Моисеев, Леонид Якобсон, Юрий Григорович. На материале архивов автор впервые реконструирует все этапы воплощения замысла • Книга предназначена для историков, практиков балетного театра, а также широкого круга читателей, интересующихся культурой России XX века

Книга посвящена развитию искусства музейной экспозиции и музея как объекта культуры ХХ века. Она является продолжением книги "Музей как объект культуры. Искусство экспозиционного ансамбля" (М.: Прогресс-Традиция, 2015). В работе анализируются вопросы формирования архитектурно-художественного построения музея, искусства экспозиции в контексте общехудожественных и культурных тенденций времени. На примере выдающихся европейских и отечественных музеев и крупнейших выставок рассматриваются основные периоды, характер композиционных взаимосвязей, принципы и приемы, средства выразительности экспозиционного ансамбля. Внимание уделяется вопросам выставочной экспозиции довоенного и послевоенного периодов, как всемирные и универсальные, так и в большей части музейные

Автор легко и увлекательно рассказывает историю Театральной площади - одной из старейших в городе на Неве. Она появилась всего спустя три десятилетия после основания города. Площадь и расположенные на ней Мариинский театр и самая старая в стране Консерватория известны не только в России, но и широко за рубежом... Книга богато иллюстрирована и будет интересна самому широкому кругу читателей

Книга впервые представляет широкому читателю выдающегося московского зодчего, профессора Московского архитектурного института Бориса Ерёмина (1939-1998) и раскрывает интереснейшую страницу в архитектурной истории Москвы конца XX века. Идея "ретроразвития", высказанная Б.К. Ерёминым на страницах профессиональных изданий 1980-х годов, воплотилась в руководимых им уникальных дипломных проектах МАрхИ, в которых не раз "восстанавливали" Чудов и Вознесенский монастыри в ансамбле Кремля и другие знаменитые московские здания, утраченные в XIX-XX веках. Влюблённый в Москву зодчий стремился вернуть Москве её уникальный художественный облик, считая возможным и необходимым использовать всё ценное из архитектурного наследия, в том числе - нереализованные проекты крупнейших советских архитекторов, и создавая таким образом новые ансамбли - парадоксальные по замыслу, острые по силуэту и контрастные по стилевым формам, заставляющие по-новому взглянуть на красоту нашего города

Книга впервые знакомит читателей с историей домов первой московской театральной школы, основанной в 1809 году по специальному указу императора Александра I. Книга рассказывает о бесконечных переездах и смене адресов, об истории самих зданий и этапов развития Театральной школы и театрального образования в России, связанных с историческими событиями того времени, о быте воспитанников школы. Она написана на основе подлинных исторических документов и мемуаров XIX и XX веков, собранных за многие годы работы в архивах Москвы и Санкт-Петербурга, и говорит о том, что этот колоссальный, упорный и кропотливый труд - особый тип документальной книги. Особый интерес представляет иллюстративный материала, который во многом публикуется впервые. Остается пожелать читателю не остаться в стороне от знакомства с историей домов Первой московской театральной школы, именуемой ныне как Высшее театральное училище (институт) им

Книга "Завоевание континента. Перекрестки культурных традиций" филолога, известного театроведа Ю.И. Кагарлицкого посвящает в один из ожесточеннейших споров в истории мирового театра. Неоднородность и конфликтность просветительской культуры автор показал на примере "спора Вольтера с Шекспиром". В ходе его определились исторические и эстетические границы классицизма, и выяснилось значение Шекспира для Европы. Но понадобился огромный авторитет Вольтера, чтобы Шекспир завоевал европейский континент. Эта книга не только и не столько о Шекспире. Она о европейской театральной культуре трех веков, представленной как целостный динамичный художественный процесс в единстве и разнообразии тенденций, характерных для Англии, Германии, Франции, Италии, России в момент их сближения

Книга известного историка и философа Е. Б. Рашковского включает в себя исследования автора по философии истории, истории мысли, отечественной истории и истории поэзии. Сквозная тема размышлений - человеческие смыслы, на которых строится связь человека с Вселенной, с собственной страной, с окружающими людьми и, в конечном счете, с самим собой. Эти "вживленные" и "развивающиеся" смыслы и образуют предпосылки творчества, самосознания и свободы, то есть человеческую историю как таковую. Они также не снимают вопрос о внутренней конфликтности самого человека и его истории, но стремятся положить им некоторые разумные и нравственные пределы. Это впрочем, не упраздняет моменты трагизма срывов в мысли и практике человека. Книга адресована философам, богословам, культурологам, историкам, филологам - ученым, преподавателям, учителям, аспирантам, студентам

В книге, являющейся продолжением изданной в 2017 г. монографии «Анатолийская мечеть XI– XV вв.», подробно рассматривается архитектура мусульманских культовых зданий Османской империи с XIV по начало XX в. Особое внимание уделено сложению и развитию архитектурного типа «большой османской мечети», ставшей своеобразной «визитной карточкой» всей османской культуры. Анализируются место мастерской зодчего Синана в истории османского и мусульманского культового зодчества в целом, адаптация османской архитектурой XVIII–XIX вв. европейских образцов, поиски национального стиля в строительной практике последних десятилетий существования Османского государства. Многие рассмотренные памятники привлекаются к исследованию истории османской культовой архитектуры впервые

В книге норвежского писателя С. Бьяртвейта путешествие древнегреческого героя Одиссея рассматривается как хороший повод для философско-исторических размышлений о природе человека, психологических моделях его поведения, поисков высших ценностей, а также многих других тем и проблем, которые затрагиваются в великом эпосе. Когда психологических моделей оказывается недостаточно, автор обращается к философской классике - к трудам Кьеркегора, Ницше и Макинтайра • Издательству показалось интересным снабдить книгу эпиграфами русского поэта А. Величанского из поэмы "Речитатив", не только из совпадения тем, но и близкого понимания психологии героя книги

Книга посвящена исследованию вклада русской художественной культуры в становление и развитие одного из больших мировых стилей - классицизма второй половины XVIII — начала XIX века на материале зодчества и ваяния. Подчеркивается особая роль московской школы в этом процессе. Отталкиваясь от проблематики наследия и наследования, автор в части, посвященной зодчеству, проводит читателя по анфиладам важнейших для судьбы стиля в России вопросов: инерции барокко, типологии и иконографии классицистического здания, специфики московских предпочтений, альянса архитектуры и природы, а также закономерностей экспозиционного ансамбля. Ваяние эпохи классицизма читателю представлено в свете взаимодействия «подражательных» и иносказательных задач. Здесь он погружается в мир российской истории как источника тем в академическом искусстве, знакомится с особенностями использования тематического арсенала античных мифов в череде воплощений российской Минервы, в том числе и в барельефах Московского Сената