Планета Музыки История фортепианного искусства. Учебник в 3-х частях. Часть 3 Алексеев Александр Дмитриевич

Учебник посвящен фортепианному искусству конца XIX — первой половине XX вв. Так же, как и в двух предшествующих частях, выпущенных в свет соответственно в 1962 и 1967 гг., автор рассматривает фортепианное искусство в синтезе трех основных его проявлений — композиторского творчества, исполнительства, педагогики • Учебник предназначен для педагогов и студентов средних специальных учебных заведений • The textbook is devoted to the piano art of the late XIX — first half of XX centuries. Just as in the two preceding parts released in 1962 and 1967 respectively, the author considers piano art in the synthesis of three of its main manifestations — composer creativity, performance, pedagogy • The textbook is intended for teachers and students of colleges

А.Д. Алексеев — российский музыковед, доктор искусствоведения, профессор, В учебнике «История фортепианного искусства» А.Д. Алексеев рассматривает развитие фортепианного искусства от истоков до современности в синтезе его важнейших компонентов — композиторского творчества, исполнительского искусства и педагогики. Учебник предназначен для студентов музыкальных вузов, а также может быть использован учащимися и педагогами музыкальных училищ

А.Д. Алексеев — российский музыковед, доктор искусствоведения, профессор. В учебнике «История фортепианного искусства» А.Д. Алексеев рассматривает развитие фортепианного искусства от истоков до современности в синтезе его важнейших компонентов — композиторского творчества, исполнительского искусства и педагогики • Учебник предназначен для педагогов и студентов средних специальных учебных заведений

Целями и задачами освоения дисциплины «История исполнительского искусства» является формирование у обучающихся основополагающих систематизированных знаний истории развития фортепианного искусства в закономерной последовательности этапов этого процесса – от истоков до современности, во взаимодействии национальных культур и фортепианных школ. формирование представлений о фортепианном творчестве выдающихся композиторов; формирование умения художественного музыкально-стилевого анализа исполнительской интерпретации, ее эстетической оценки; формирование художественного вкуса и аналитического мышления • Учебная программа по дисциплине «История исполнительского искусства» предназначена для обучающихся по основной профессиональной образовательной программе высшего образования – специалитет по специальности 53

Данное пособие соответствует рабочей программе дисциплины «История вокального искусства» и направлено на ознакомление студентов с эволюцией профессионального вокального искусства во всем многообразии исторических эпох, жанров, национальных вокальных школ и исполнительских стилей. Пособие содержит экзаменационные вопросы, методические указания для самостоятельной работы студентов, основную и дополнительную рекомендуемую литературу • Издание предназначено для студентов заочной формы обучения по направлению «Академическое пение» (квалификация: «Концертно-камерный певец. Преподаватель»). Оно может быть использовано и студентами других форм обучения и специальностей, а также будет интересно всем тем, кто интересуется историей вокального искусства

Это учебное пособие является, пожалуй, первой книгой по истории певческого искусства в России, охватывающей период от Средневековья до начала ХХ столетия. Содержит собственно исторические сведения, наблюдения за стилевыми процессами в вокально-исполнительском искусстве и вокальной методологией, а также биографии наиболее известных певцов • Книга предназначена для всех любителей вокального искусства, певцов, студентов и педагогов музыкальных вузов и училищ

Карл Черни (1791-1857) в первую очередь известен как автор огромного количества этюдов и упражнений для фортепиано. В них нашли свое отражение эстетические устремления Черни-композитора и инструктивные установки Черни-педагога. В настоящий сборник вошли избранные этюды из опусов 261, 821, 599, 139, 829, 849, 335, 636, отредактированные немецким музыковедом и педагогом Генрихом Гермером (1837-1913) • Издание адресовано ученикам ДМШ и ДШИ, а также студентам музыкальных училищ и вузов в курсе общего фортепиано

А. Д. Алексеев — российский музыковед, доктор искусствоведения, профессор. В учебнике «История фортепианного искусства» А. Д. Алексеев рассматривает развитие фортепианного искусства от истоков до современности в синтезе его важнейших компонентов — композиторского творчества, исполнительского искусства и педагогики • Учебник предназначен для студентов музыкальных вузов, а также может быть использован учащимися и педагогами музыкальных училищ

Учебник посвящен фортепианному искусству конца XIX — первой половине XX вв. Так же, как и в двух предшествующих частях, выпущенных в свет соответственно в 1962 и 1967 гг., автор рассматривает фортепианное искусство в синтезе трех основных его проявлений — композиторского творчества, исполнительства, педагогики • Учебник предназначен для студентов фортепианных факультетов музыкальных вузов по курсу истории фортепианного искусства, эта книга может быть использована также на семинарах по современной музыке

Фортепианное наследие Александра Константиновича Глазунова (1865–1936) сравнительно невелико. Музыка для фортепиано — не самая исполняемая часть его композиторского творчества. Сочинения раннего и среднего периода, за редким исключением, незаслуженно позабыты исполнителями. Однако их художественная ценность неоспорима: опусы поражают разнообразием жанров, форм, находками музыкального языка • В настоящий сборник вошли пьесы соч. 25, 42, 49 • Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и вузов, концертирующим пианистам, а также всем любителям фортепианной музыки • The piano heritage of Alexander Konstantinovich Glazunov (1865–1936) is relatively small. The piano music is not the most performed part of the composer’s work

Фортепианные произведения составляют большую часть творческого наследия Антона Степановича Аренского (1861-1906). Композитор ощущал необходимость в создании нового стиля фортепианной концертной миниатюры, сочетающей в себе внешнюю виртуозность с глубоким содержанием. Будучи выдающимся исполнителем, Аренский создавал сочинения с невероятно удобной фортепианной фактурой • Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ и ДШИ, студентам музыкальных училищ, вузов, любителям фортепианной музыки • Piano works make up a large part of heritage of Anton Stepanovich Arensky (1861–1906). The composer felt he had to create a new style of piano concert miniature, combining virtuosity with a deep content. A prominent performer, Arensky created pieces with an incredibly comfortable piano texture

Учебник освещает историю русского изобразительного искусства с древнейших времен по 1917 год. В дополненном издании нашли отражение новые открытия, сделанные в искусствознании за последние годы. Расширен раздел библиографии, куда вошли наиболее интересные публикации - по истории русского искусства, напечатанные за годы, прошедшие со времени прошлого издания. В учебнике 239 тоновых и 14 цветных иллюстраций • Для средних художественных учебных заведений, а также для читателей, интересующихся историей искусства