Планета Музыки Инструменты и оркестр в европейской музыкальной культуре. Учебное пособие Шабунова Ирина Михайловна

Исследование Т.Н. Ливановой посвящено распространению музыки Моцарта в России. Сочинения австрийского композитора постепенно приобрели известность не только в столицах, но и далеко за их пределами. Автор уделяет особое внимание теме моцартианы в творчестве А.С. Пушкина, М.И. Глинки, а также в наследии А.Д. Улыбышева, А.Н. Серова, Г.А. Лароша и др • Книга адресована широкому кругу читателей — профессиональным музыкантам и всем интересующимся историей музыки

Учебное пособие состоит из двух частей: первая посвящена музыкальным инструментам архаики, античности, средневековья и Возрождения ? эпох, предшествующих зарождению оркестра; во второй рассматриваются теоретические, исторические и практические проблемы изучения собственно оркестровой музыки • Адресовано студентам теоретико-композиторского факультета, а также оперно-симфонического, оркестрового и факультета народных инструментов

В учебном пособии певческая культура представлена с точки зрения культурфилософского подхода как сложное системное явление, включающее в своем развитии три этапа (народная, духовная, профессиональная) и две составляющие: духовную и материальную. Духовная составляющая проявляет себя в обращенности к тайнам внутренней организации человека, загадкам трансцендентного характера, она часто ассоциировалась с хаосом, его стихийно порождающим и разрушительным началами. Материальная составляющая певческой культуры, выразившаяся в формировании многочисленных жанров, появлении трудов о пении, технологий обучения и т.п., обнаружила связь с порядком (космосом). Обобщение существующих в науке взглядов на певческую культуру показало отношение к певческому звуку как к ее основообразующему элементу, непосредственно связанному с бытием человека, и позволило констатировать, что в современной культуре существуют два разных понимания звука: западное и восточное

Автор многосторонне изучает феномен хорового театра. На базе анализа деятельности известных отечественных хоровых коллективов, а также личного исполнительского опыта автора (в качестве руководителя Камерного хорового театра Шахтинского музыкального колледжа и артистки ростовского синтез-хора «Певчие Тихого Дона») исследуются не только теоретические основы данного явления, выявляется специфика деятельности дирижера, режиссера и артистов хорового театра, составляется жанровая его палитра • Книга адресована преподавателям и студентам музыкальных вузов и колледжей (училищ), руководителям хоровых коллективов, музыковедам, а также всем любителям хоровой музыки

Трактат итальянского композитора, пианиста и педагога Ферруччо Бузони (1866-1924) посвящен вопросам обновления музыкального искусства на рубеже веков. По мнению Бузони, главное свойство музыки — ее самостоятельность относительно других видов искусства, в связи с чем он отказывает в праве существования программной музыки • Автор ратует за освобождение музыкального искусства от оков классической гармонии, за привнесение новых способов звукоизвлечения (в том числе, с применением электричества) и возвращение к традиции импровизационного музицирования • Издание адресовано студентам музыкальных училищ и консерваторий, а также широкому кругу интересующихся искусством

Настоящее издание является первым в отечественной и зарубежной науке и практике обобщающим трудом в области развития музыкального слуха. Книга дает возможность составить наиболее полное представление о современных школах и методиках воспитания музыкального слуха в России и за рубежом, в начальном и высшем музыкальном образовании; овладеть новыми психотехниками развития музыкально-артистических способностей • Материал книги может быть использован в курсах методики сольфеджио, исполнительского искусства, анализа музыкальных произведений, музыкальной психологии • Для учащихся и преподавателей музыкальных училищ • This edition is the first summarizing work on development of a musical ear in domestic and foreign science and practice. The book provides an opportunity to make the most complete picture of modern schools and methods of developing a musical ear in Russia and abroad, in primary and higher musical education; master the new psychotechniques of the development of musical and artistic abilities

Автор книги, знаменитый профессор Ленинградской консерватории С.И. Савшинский, предлагает читателю универсальную систему, по которой можно строить работу над музыкальным произведением. Эта система призвана к получению максимального результата при минимуме усилий. Самое важное, что автор опирается на богатый опыт музыкантов-исполнителей XIX–XX вв., а также на опыт художников, писателей и известного физиолога Павлова. В этой книге можно найти ответы практически на все вопросы, касающиеся работы над музыкальным произведением • Книга адресована пианистам, педагогам и учащимся фортепианных направлений

Пособие посвящено вопросам воспитания музыкального слуха в связи с актуальными задачами музыкального образования и главными тенденциями европейской музыкальной культуры XXI века. Читатель узнает о природе музыкального слуха и свойствах музыкального восприятия, ознакомится с новейшими исследованиями ученых психологов и наблюдениями музыкантов над характером слуховой активности в общении с музыкой. Для музыкантов-профессионалов и педагогов сольфеджио эта книга даст представление о методологии и практике современного сольфеджио. В ней авторская концепция воспитания музыкального слуха раскрывается в связи с эволюцией сольфеджио в истории европейского музыкального образования • Книга предназначена для музыкантов и педагогов, работающих в системе специального и общего музыкального образования, а также для студентов музыкальных вузов

Учебное пособие помогает расширить музыкальный кругозор студентов, обучающихся режиссуре и актёрскому мастерству. Пособие включает историю развития вокального искусства в странах Западной Европы и России, освещает основные вопросы постановки голоса, даёт краткий анализ работы К.С. Станиславского с учащимися Оперной студии, раскрывает специфику процесса вокальной подготовки специалистов • Пособие предназначено для студентов средних специальных учебных заведений театральной специализации

Пособие по курсу методики обучения игре на фортепиано написано известным российским педагогом и музыковедом, профессором А.Д. Алексеевым. Книга снабжена множеством нотных примеров, иллюстрирующих методические положения автора • Учебное пособие предназначено для студентов и преподавателей музыкальных училищ • Textbook on learning to play the piano was written by famous Russian pedagogue and musicologist, professor A. D. Alekseev. The book is supplied with a number of sheet music illustrating the methodical provisions of the author • The textbook is intended for students and teachers of music colleges

Учебное пособие составлено для бакалавров по направлению подготовки 51.03.03 "Социально-культурная деятельность". В пособии раскрываются педагогические основы культурно-досуговой деятельности. Большое внимание уделено формированию педагогических компетенций в практической реализации технологий культурно-досуговой деятельности

Представленное пособие способствует изучению нового лексико-грамматического материала, необходимого для общения на профессиональные темы, активизации различных видов речевой деятельности и форм речи (устной, письменной, монологической, диалогической). Пособие содержит 6 блоков определенной тематической направленности, лексико-грамматические упражнения к ним творческого характера. Обеспечено тематическое единство каждого из уроков. Также есть приложения, включающие клише по аспекту аннотирования и реферирования; глоссарий музыкальных терминов, тесты • Предлагаемое учебное пособие разработано по дисциплинам "Иностранный язык: английский", "Профессиональное общение на иностранном языке" для магистрантов, обучающихся в консерваториях, институтах культуры по специальностям "Музыкально-инструментальное искусство", "Вокальное искусство", "Искусство народного пения", "Дирижирование", "Музыкознание и музыкально-прикладное искусство"