Русская провинция. Живопись и графика

Альбом "Свет немеркнущий и преображающий" представляет монографический охват творчества В. Д. Линицкого, живописца и графика, включает работы, написанные им с 1950-х и вплоть до 2018-2019-х гг. Они воспроизводятся по оригиналам - графическим листам, живописным полотнам, сохранившимся в государственных и частных архивах. Но ввиду больших утрат оригиналов, некоторые из них даны по фотографиям. В. Линицкий создал портреты Ф. М. Достоевского, иллюстративные серии к "Бедным людям", "Белым ночам", "Униженным и оскорбленным", "Сну смешного человека", "Братьям Карамазовым". Это вершина книжной графики В. Линицкого, и они уже появлялись в предыдущих альбомах "Художник Линицкий - иллюстратор Достоевского" (2017 г. ), "Достоевский, мировая литература и религия в искусстве художника В

Настоящее издание - каталог, посвященный собирательской деятельности Исаака Израилевича Бродского. В течение нескольких десятилетий он коллекционировал портреты, пейзажи, композиции и рисунки художников конца XIX - начала XX века. В коллекции сохранились такие редкие произведения, как "Русь" - серия акварелей Б.Кустодиева, "Портрет Шаляпина в роли Мефистофеля" А.Головина, работы Валентина Серова, Ф.Малявина, С.Жуковского, А.Архипова и другие. Издание содержит репродукции картин И.И.Бродского и коллекции, собранной художником

Настоящее издание, представляющее собой первую книгу из серии "Современное изобразительное искусство Ленинграда", — первый опыт пропаганды и критического анализа современного «неофициального» искусства Ленинграда • Первый альбом серии посвящен творчеству художников Елены Фигуриной и Валентина Герасименко

Это было ухватывание живой окружающей жизни, с передачей личного впечатления, наполнявшего работы своеобразной, присущей именно этому автору поэзией, может быть, подчас сдерживаемой от крайностей его интеллигентностью. И тем не менее его путь в искусстве не был однообразно ровным. Были поиски адекватного отклика на жизненные впечатления — то повышенная драматическая экспрессивность, то отдохновение в сфере изящного лиризма

Илья Ефимович Репин (1844 - 1930) принадлежит к величайшим русским художникам. Обладая выдающимся живописным талантом, исключительным умением наблюдать и обобщать, он создал совершенные по экспрессии, глубине и мысли художественные образы. В его творчестве нашла блестящее выражение эстетическая программа Товарищества передвижных художественных выставок - творческого союза, объединившего на реалистической основе все крупнейшие силы русского изобразительного искусства второй половины XIX века и сыгравшего весьма серьезную роль в демократизации искусства России. Появление репинских картин на ежегодных выставках Товарищества каждый раз превращалось в общественное и художественное событие • В альбоме публикуется около 350 произведений художника, хранящихся в музеях бывшего Советского Союза, которые позволяют подробно познакомиться с творческим почерком мастера, особенностями его пластического языка

Предлагаем вашему вниманию альбом, посвященный жизни и творчеству народного художника России, лауреата государственной премии СССР, лауреата государственной премии России Павла Судакова. Его кисти принадлежат такие знаменитые в Советском Союзе картины как "Штаб Революции", "Разговор о земле", галерея портретов выдающихся советских ученых и писателей, этюды и картины, привезенные из двух путешествий в Мексику и Бразилию • Работы художника хранятся в Государственном Русском Музее, Государственной Третьяковской Галерее, других крупных музеях России • В предисловии книги о Павле Федоровиче, его мастерской и картинах рассказали писатель Петр Проскурин и поэт Владимир Фирсов

"Словарь терминов по изобразительному искусству. Живопись. Графика. Скульптура" включает более четырехсот искусствоведческих терминов и понятий. Словарь снабжен иллюстрациями, которые расположены в определенной исторической последовательности и создают дополнительную возможность осознать развитие искусствоведческих понятий в исторической ретроспективе • Словарь представляет собой ценный справочный материал по профессиональной терминологии и будет полезен студентам художественных учебных заведений, художникам, искусствоведам, а также всем, кто интересуется изобразительным искусством • 5-е издание, стереотипное

Коллекция русской и западноевропейской графики начала ХIХ – второй половины ХХ веков из собрания Краснодарского краевого художественного музея имени Ф.А.Коваленко является значимой частью музейного собрания и позволяет проследить ключевые моменты истории русского и зарубежного искусства. Неоднократно экспонируемые на выставках графические произведения отмечены блестящей виртуозностью и тонким мастерством. Эти листы – наглядное свидетельство неувядающих традиций реализма, отражающее историю формирования музейного собрания. Среди них эскизы, акварели, наброски и рисунки А.А. Иванова, И. И. Шишкина, З.Е. Серебряковой, Н.К. Рериха, М.А. Врубеля, других замечательных мастеров

Михаил Копьев, который живет и работает в Вологде, принадлежит к числу лучших художников северной России. В его картинах и графике оживают традиции русского модерна и символизма, обновленные сюрреальной фантазией, то ироничной, то созерцательно-задушевной. Явная небывальщина кажется здесь совершенно привычной и родной, а бытовые зарисовки, напротив, тонут в мареве видений. Тот же магический реализм доминирует в его прозе и поэзии. Впервые публикуемые в таком объеме, они служат лучшим комментарием к его изобразительному творчеству. Издание богато иллюстрировано и будет интересно всем увлеченным культурой

Олег Носырев – участник многочисленных российских и зарубежных коллективных и персональных художественных выставок-салонов и выставок-аукционов. Он много путешествует с этюдником по России и странам мира, чтобы сделать наброски и зарисовки и ознакомиться с достижениями российской и зарубежной художественной культуры, но вдохновение дарит ему природа родной страны. Олег Носырев состоит в Союзе художников России, Союзе русских художников, Евразийском художественном Союзе, Творческом союзе художников России. Отмечен многочисленными наградами, среди них медаль «За достижения в культуре и искусстве» (2000 год). Но самое ценное – это признание земляков, которые называют художника Солнечным Маэстро, ведь его картины – «чарующий мир, где повседневность окрашена яркими цветами»

В этих исторических очерках представлена панорама повседневной жизни провинции XVIII - начала XX века, восстановленная на основе выявленных автором малоизвестных исторических источников - архивных фондов, периодики, мемуаров, а также краеведческих и научных публикаций. Колдовство и реакция на него судебных и церковных инстанций; поведение ссыльных московских дворян, оказавшихся в уездных городках; криминально-детективные эксцессы, разбои на реках и дорогах; отношение епархиального начальства к прегрешениям своих подчинённых; особенности крестьянского уклада жизни; старинные обряды и обычаи. Все такие подробности позволяют воссоздать картину быта и нравов, увидеть жизнь провинции в общем контексте развития российского общества. Книга предназначена как для специалистов - историков, филологов, этнографов, так и для всех, кто интересуется прошлым нашей страны

Книга посвящена жизни и творчеству живописца и графика, иллюстратора детских книг Александре Николаевне Якобсон (1903-1966). Это первое издание, в котором наиболее полно представлены как изображения картин и рисунков художницы, так и ее собственные тексты и размышления о себе и своем искусстве • Ученица К.С. Петрова-Водкина и П.Н. Филонова, более известная как книжный оформитель знаменитого маршаковско-лебедевского Детгиза рубежа 1920-1930-х, Александра Якобсон многие десятилетия не имела возможности публично выставлять свои творческие работы, не связанные с книжным дизайном. Якобсон живо интересовалась темой гендерного равноправия, герои ее произведений - девушки, женщины с непростыми судьбами, вынужденные соизмерять свои поступки, желания, привычки с традиционным патриархальным укладом, царившим в российско-советском обществе