ФГБУК Государственный русский музей Андрей Рябушкин Шилова Екатерина, Введенская Елена, Ружникова Елена

Издание посвящено творчеству российского художника - представителя династии Волковых, оставившей значительный след в истории отечественного искусства ХХ века. Включает альбомную часть, интервью с художником и две научные статьи, в которой становление индивидуальной манеры Андрея Волкова рассматривается в аспекте продолжения открытий русского авангарда и зарубежного модернизма. Дополнено биографией Андрея Волкова, библиографическим списком и перечнем персональных выставок

Альбом знакомит с ленинградским искусством, основанным на традиции экспрессионизма, которое во второй половине ХХ века рождает новые волны авангардной живописи, литературы, музыки и кино

Сведения о Делабарте скудны. И на сегодняшний день о нем известно немногим более того, что сообщил в 1911 году Н.Н. Врангель. У Делабарта все еще нет биографии, она ограничивается несколькими указаниями, по традиции приводимыми всеми, кто упоминает о художнике: французский живописец и акварелист, ученик Ж.-М. Вьена (1758) работал в России с 1787 по 1810 год, в конце 1780-х писал виды Царского Села, в 1794-1798 годы создал серию акварельных и живописных видов Москвы и ее окрестностей, получивших широкую известность благодаря гравюрам, выполненным разными мастерами и изданным двумя сериями в 1799 и в начале 1800-х годов. Три картины с видами Царского Села и ныне находятся в Царскосельском музее-заповеднике, 15 живописных видов Москвы хранятся в Русском музее, гравированные монохромные и раскрашенные виды Москвы с оригиналов Делабарта, неоднократно переиздававшиеся и «пересочинявшиеся» на протяжении первой четверти XIX века, имеются во многих музейных и библиотечных собраниях

Альбом выпущен к открытию выставки в Русском музее, посвященный книготорговому и издательскому плакату, затрагивающему тему просвещения в России первой трети ХХ века. В экспозицию включены около 120 произведений агитационного искусства широчайшего тематического диапазона – от узконаправленной рекламы книжных магазинов, издательств, библиотек до масштабной пропаганды чтения, получения знаний и образования. Особый раздел альбома составят плакаты, посвященные ликвидации безграмотности и программе всеобщего обучения – одному из самых масштабных социально-образовательных проектов в отечественной истории. Среди авторов представленных работ – как неизвестные художники, так и знаменитые мастера - И.Я. Билибин, Б.Н. Кустодиев, С.В. Чехонин, А.А. Дейнека, А

Настоящее издание представляет произведения из коллекции рекламного плаката, принадлежащей Русскому музею. В издании воспроизведены образцы отечественной торгово-промышленной печатной рекламы, относящиеся к периоду ее расцвета, от произведений реалистической манеры до изысканных эстампов в стиле модерн, от плакатов в духе народной картинки до формальных опытов художников-конструктивистов. Во вступительной статье прослеживается становление и стилистическая эволюция русского рекламного плаката данного периода. В издание вошло также исследование, посвященное деятельности советского плакатиста Д. Буланова и истории Бюро реклам ленинградского отдела коммунального хозяйства, с которым он активно сотрудничал. В заключительном разделе приведены биографии художников, работы которых представлены на страницах издания

Иллюстрированный альбом знакомит с экспозицией, в которую вошли наиболее яркие произведения портретного жанра в русском искусстве. Такую экспозицию представляет Русский музей с обобщающим названием «Лица России. Портретная галерея Русского музея». Полотна, составляющие портретную галерею, представляют собой своеобразное генеалогическое древо целого народа, являются объективными свидетелями прошлого, соучастниками драматических коллизий отечественной истории, которую не выбирают и которой, в любом случае, надлежит гордиться

Иллюстрированный альбом знакомит с произведениями живописи XVI–XX веков из коллекции Государственного Русского музея, отражающими основные этапы и особенности развития русского искусства от иконописи до авангарда

Издание посвящено графическим работам К.С. Малевича, представляющим собой важнейшую часть наследия художника и сохранившимся в архиве Лепорской-Суетина, его учеников и единомышленников. В альбомной части издания представлены репродукции рисунков Малевича, поступивших от Р.Ф. Стримайтис по желанию Нины Николаевны Суетиной, наследницы А.А. Лепорской и дочери Н.Н. Суетина. Научные статьи посвящены истории создания рисунков, представленных в Архиве А.А. Лепорской, и текстам Малевича, также поступившим в Русский музей. Издание дополнено текстом К.С. Малевича «Живописные доказательства. Новаторы и общество»

В собрании Государственного Русского музея - более 420 тысяч произведений отечественного изобразительного, декоративно-прикладного и народного искусства, создававшихся в период с X века до наших дней в разных техниках и материалах: живопись на холсте и дереве, скульптура в камне и металле, графика всех видов и техник, а также изделия из фарфора и стекла, керамика, эмали, ткани, мебель, металлическое литье, деревянная резьба и многое другое. Сбережение, изучение и популяризация этих памятников отечественной культуры - почетная и чрезвычайно ответственная обязанность музейных работников разных специальностей: научных сотрудников, хранителей, климатологов, экскурсоводов, лекторов... Но есть среди основных музейных профессий одна, более других окутанная завесой тайны, скрытая от публичного пространства - это музейный реставратор

Многие открытия Мухиной (особенно в использовании новых для скульптуры материалов, таких как стекло и нержавеющая сталь), ее пластические находки и теоретические высказывания, закамуфлированные идеологией своего времени, задавали вектор движения вперед • Составители: Вострецова Людмила, Климова Екатерина, Кривонденченков Сергей и др

Язык анимации - не диалект профессиональной корпорации, но основное визуальное средство общения современности. Он действует в компьютерных интерфейсах, в сфере общественного транспорта, занимает пространство в "большом" кино. В понятии "анимация" одни смыслы заменяются другими: теперь не часто вспоминают, что анима - это душа, разве что этот старинный дух веет в реанимации, но всем понятен аниматор - затейник, помогающий устроить праздник и провести досуг .Однако на функцию аниматора можно посмотреть с другой стороны, отметив его задачу объединить людей в игровом общении и раскрыть творческий потенциал публики. Если вернуться к истории, то новейшее российское искусство в режим анимации первыми перевели в своей живописи и кино начала 1980-х ленинградские "Новые художники": Тимур Новиков, Иван Сотников, Олег Котельников, Андрей Крисанов, Виктор Цой и др

Издание представляет творчество призеров Первой фотобиеннале Русского музея. В альбом иллюстраций вошли отмеченные профессиональным жюри социальные репортажи с Чукотки и Камчатки Андрея Шапрана, фотографии Татьяны Зубковой из циклов «Конец света» и «Жизнь - шапито», посвященного будням цирковых артистов, а также работы Олега Каплина на религиозные темы - из серий «Лавра», «Поющие дьяконы», «Старообрядцы». В каталог включена статья, посвященная истории съемок призовых серий, дающая характеристику творчеству фотографов, а также рассказывающая о подготовке фотобиеннале, в которой приняли участие более 400 фотографов из 80 регионов России. Издание вышло при поддержке Фонда Петера и Ирене Людвиг (Аахен, Германия)