Планета Музыки Наш балет (1673–1899). Балет в России до начала XIX столетия Плещеев Александр Алексеевич

Красовская Вера Михайловна — выдающийся деятель петербургской и российской культуры, крупнейший балетовед. В.М. Красовская окончила Ленинградское хореографическое училище в 1933 г. по классу А.Я. Вагановой и почти десятилетие была артисткой балета Театра им. Кирова (Мариинского). Но свое подлинное призвание она нашла на теоретическом поприще. Полученная в классе Вагановой и на сцене Мариинского театра школа профессионализма, в совокупности с высокой, аристократической культурой, энциклопедическими знаниями, блестящим владением языками, позволила В.М. Красовской стать крупнейшим искусствоведом • Предлагаемая книга посвящена русскому балетному театру от возникновения до середины XIX века — значительному этапу в истории отечественной хореографии

Это учебное пособие является, пожалуй, первой книгой по истории певческого искусства в России, охватывающей период от Средневековья до начала ХХ столетия. Содержит собственно исторические сведения, наблюдения за стилевыми процессами в вокально-исполнительском искусстве и вокальной методологией, а также биографии наиболее известных певцов • Книга предназначена для всех любителей вокального искусства, певцов, студентов и педагогов музыкальных вузов и училищ

В данном сборнике представлена музыка трёх французских композиторов 19-го столетия: Адольфа Адана, Эдуара Дельдевеза и Эрнеста Гиро. Издание предназначено для концертмейстеров балета, преподавателей хореографии и балетмейстеров-постановщиков. Предлагаемый музыкальный материал может быть использован на уроках классического и дуэтного танца, а также для различных хореографических постановок. Задача сборника — помочь концертмейстеру в подборке и обогащении репертуара для музыкального сопровождения на уроках хореографии. Здесь представлены не отдельные танцевальные жанры, а более крупные музыкально-танцевальные формы, встречающиеся в балете

Читателям предлагается книга об артисте балета, педагоге, основателе и руководителе первой профессиональной балетной школы в Казахстане, которая сегодня носит его имя, — Александре Владимировиче Селезневе (1906–1961) • Тайны, повороты и знаки судьбы переплетаются в воспоминаниях современников и учеников, порой трогательных, порой грустных, но всегда благодарных • Петербуржец по происхождению, он вложил в своих алматинских учеников знания, опыт и любовь к искусству танца с надеждой на будущее казахского балета. Талантливый педагог воспитал целую плеяду ярких творческих личностей, которые впоследствии стали мастерами балетной сцены, выдающимися деятелями хореографического искусства Казахстана • Уникальность данного издания в том, что оно выпускается на русском языке и впервые на казахском языке, а также содержит эксклюзивный фотоматериал

В данном сборнике представлена музыка четырёх французских композиторов Адольфа Адана, Эдуара Дельдевеза, Жака Оффенбаха и Эрнеста Гиро. Издание предназначено для концертмейстеров, преподавателей хореографии и балетмейстеров - постановщиков. В нём представлены разнообразные танцевальные жанры, которые часто встречаются в практике балетного аккомпанемента. Предлагаемый музыкальный материал может быть использован на уроках классического и характерного танца, а также для различных хореографических постановок. Задача сборника — помочь концертмейстеру в подборке и обогащении репертуара для музыкального сопровождения на уроках хореографии

Книга рассказывает о периоде в истории отечественного театра, для которого существует устоявшийся термин «Золотой век Большого балета». Однако и преддверие славной эпохи Юрия Григоровича ознаменовано небывалым выплеском созидательной энергии и плеядой выдающихся имён, чей вклад в развитие не только русского, но и мирового балета не до конца изучен, хотя и неоспорим • Автор книги – ведущий солист ГАБТ конца 1960–1980 годов, создатель ярких характерных партий в главных постановках того времени, а ныне – действующий балетмейстер и педагог. Абросимов не только делится с читателями впечатлениями от личных встреч с мастерами балета, но и анализирует с позиций высокого профессионализма значение творческого наследия великих коллег и смыслы рождённых ими шедевров

Данное издание предназначено студентам педагогических вузов в качестве информационной поддержки при самостоятельной работе в рамках курса «Научно-исследовательская деятельность в области искусства и музыкального образования» (магистратура). Предпринятый автором анализ светской музыкальной культуры в России XIX века дает возможность познакомиться с феноменом музыки в традиции салонной культуры и «викториальных» праздников, статусом музыканта-профессионала и музыканта-любителя, с социальной ролью двора и института меценатства в истории композиторского и исполнительского творчества

Данная книга посвящена важнейшему разделу обучения классического танца — Allegro. Это одна из заключительных частей урока классического танца, состоящая из прыжков, и ей до сих пор не было посвящено всестороннего исследования. В монографии представлены авторские методические подходы к освоению элементов Allegro, которые прошли апробацию и опытным путем подтвердили свою эффективность при работе с классами мальчиков в Академии русского балета имени А.Я. Вагановой и в Академии танца Бориса Эйфмана • Издание предназначено для педагогов классического танца и студентов хореографических учебных заведений

Основная идея учебного пособия — показать общность европейского пространства, невозможность ею восприятия без учета достижений России. В книге освещаются глубинные корни исторического различия музыкальных культур Европы и России, их неповторимость; обобщается материал по исполнительскому творчеству, музыкальной науке, педагогике, театральному искусству, обычно рассредоточенный по отдельным тематическим изданиям. В целом, представлена широкая панорама музыкальной культуры XIX века • Пособие предназначено учащимся гуманитарных вузов, колледжей, а также всем интересующимся историей музыкальной культуры прошлого и настоящего

Основная идея учебного пособия - показать общность европейского пространства, невозможность его восприятия без учета достижений России. В книге, освещаются глубинные корни исторического различия музыкальных культур Европы и России, их неповторимость; обобщается материал по исполнительскому творчеству, музыкальной науке, педагогике, театральному искусству, - обычно рассредоточенный по отдельным тематическим изданиям. В целом, представлена широкая панорама музыкальной культуры XIX века. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям • Пособие предназначено студентам училищ и колледжей, а также всем интересующимся историей музыкальной культуры прошлого и настоящего

Одна из задач сборника — ознакомить с фрагментами из малоизвестных и практически забытых балетов Ч. Пуньи и Л. Минкуса. В сборнике представлены часто встречающиеся в практике аккомпанемента в балетном классе танцевальные жанры: вальсы, польки, мазурки и галопы • Издание предназначено для пианистов-концертмейстеров балета, а также для педагогов-хореографов

Беседы об опере – это сборник интервью известного музыкального журналиста, обозревателя и критика Александра Матусевича • Героями этих без преувеличения увлекательнейших разговоров стали персоны с мировым именем и известные в узких профессиональных кругах, артисты советского прошлого и современности, служители отечественной и зарубежной сцен. Среди имен – Галина Вишневская, Елена Образцова, Тамара Синявская, Анна Нетребко, Мирелла Френи, Марианна Пиццолато, Маттиас Гёрне. В диалогах освещен богатый спектр вопросов и тем: Каким он был – дебют? Опера – это про музыку или про театр? Экстремальная режиссура – да или нет? Чем живет народный артист СССР? • Книга адресована всем, интересующимся музыкой и музыкальным театром – любителям-меломанам и профессионалам