ФГБУК Государственный русский музей Советский миф. Произведения из собрания Русского музея Леняшин Владимир, Петрова Евгения

Иллюстрированный альбом знакомит с произведениями живописи XVI–XX веков из коллекции Государственного Русского музея, отражающими основные этапы и особенности развития русского искусства от иконописи до авангарда

Наследие выдающихся мастеров Серебряного века относится к уникальной части музейного фонда. Оно не теряет своей актуальности и остается современным и в наши дни. Публикация материалов, долгое время хранившихся в запасниках музея МГХПА им. С. Г. Строганова, возможно, заполнит некоторые пробелы в исследованиях отечественного искусства рубежа XIX-XX веков и станет ценным источником не только для специалистов в области русского искусства эпохи модерна, но и для ценителей, и всех интересующихся русской культурой. Но прежде всего это издание будет полезно учащимся, будущим художникам и искусствоведам. Надеемся, что и сегодня, как и более ста лет назад в Строгановском училище, творчество таких мастеров, как М. А. Врубель, с его поисками "чисто и стильно прекрасного в искусстве", с его культом красоты и "глубокой натуры", как и его "фантастические мечтания в керамике", не оставят их равно­душными и вдохновят на собственное творчество

Данная книга составлена из шести сборников XIX века и представляет читателю собрание малоизвестных историй о Царствованиях Государей Петра I, Екатерины II, Павла I, Александра I, Николая I, Александра II, Александра III • Рассчитана на широкий круг читателей • Текст публикуется с элементами старой (безсмертный, безполезно, безпошлинный и пр.) орфографии • В лаконичных, часто забавных исторических рассказах - удаленные от нас, кажущиеся неподвижными, "скульптурные" образы приближаются, оживают, обретают свои неповторимые характеры, и мы видим, что даже такое серьезное дело, как служение государству и Монарху, может быть скрашено шуткой или находчивым словом, что верность слову, милосердие, великодушие во многом руководили решениями наших Царей • Допущено к распространению Издательским советом Русской Православной Церкви

Второй выпуск сборника статей, подготовленный на кафедре истории музыки народов СССР Московской консерватории, посвящен творчеству композиторов XIX и XX веков: Козловского, Мусоргского, Чайковского, Рахманинова, Стравинского, Мясковского, Прокофьева, А.Н.Александрова, Кара Караева. Предназначается для преподавателей исторических дисциплин, студентов вузов, широкого круга музыкантов

Настоящее издание представляет сводный каталог русского фарфора XVIII–XIX веков из собрания Владимира Царенкова публикуется впервые. Собрание насчитывает более 250 выдающихся произведений лидирующих производств России: Императорского фарфорового завода в Петербурге и Фарфорового завода Гарднера под Москвой; в приоритете эпоха императрицы Екатерины II. Большую часть составляют предметы столовых и чайно-кофейных ансамблей, среди которых Собственный сервиз императрицы Елизаветы Петровны сервизы екатерининского периода: Вседневный «с розанами», Арабесковый и Яхтинский; жемчужиной коллекции являются Приданые сервизы дочерей императора Павла I и императрицы Марии Федоровны, а также сервизы - «дежене» павловского и александровского правлений; Коронационный сервиз николаевского времени

Предлагаемая вниманию зрителей выставка - очередной совместный проект, на этот раз с Музеем и Королевским парком Каподимонте в Неаполе, одним из крупнейших художественных собраний Италии. Для экспонирования в Москве предоставлены картины видных живописцев первой половины XVII века - "Юдифь и Олоферн" Артемизии Джентилески, "Святая Агата" Франческо Гварино и "Ангел с игральными костями и туникой Христа" Симона Вуэ. Из коллекции ГМИИ были отобраны работы их современников, ведущих мастеров болонской школы - "Иосиф и жена Пентефрия" и "Поклонение пастухов" Гвидо Рени, "Святое семейство с маленьким Иоанном Крестителем и святой Елизаветой" Симоне Кантарини, "Аллегория Веры" и "Святой Себастьян" Гверчино. Подобное соединение имен не случайно, оно позволяет в рамках этой небольшой экспозиции наглядно показать ключевые моменты развития итальянской живописи того времени

Предлагаемая вниманию зрителей выставка — очередной совместный проект, на этот раз с Музеем и Королевским парком Каподимонте в Неаполе, одним из крупнейших художественных собраний Италии. Для экспонирования в Москве предоставлены картины видных живописцев первой половины XVII века — «Юдифь и Олоферн» Артемизии Джентилески, «Святая Агата» Франческо Гварино и «Ангел с игральными костями и туникой Христа» Симона Вуэ

Борис и Ольга Игнатовичи — брат и сестра, выдающиеся мастера фотографии, летописцы Великой Отечественной войны. Каждый из них прошел ее дорогами и по-своему запечатлел самую масштабную трагедию XX века. Женщины, мужчины — на фронтах войны фотографы следовали одному журналистскому долгу: иди, смотри и передай другим. Книга показывает разные грани таланта Бориса и Ольги и представляет открытия, сделанные авторами при подготовке проекта. Благодаря публикации уникальных, неизвестных широкой публике снимков, издание представляет интерес как для специалистов, так и для всех интересующихся историей фотографии

Издание посвящено яркому и значительному явлению в истории советского искусства - общественно-политическому плакату рубежа 1910-х - 1920-х годов. Аннотированный альбом иллюстраций, знакомящий с произведениями из собрания Русского музея, предваряют научные статьи. Одна из них посвящена специфике образного языка и тематики плакатов эпохи Октябрьской революции и Гражданской войны, другая - нагрудным знакам, в которых получила отражение символика молодого советского государства. Дополнено указателем имен художников, представленных в издании

Издание знакомит c различными путями развития реалистической традиции в российской живописи, начиная с его истоков в восемнадцатом столетии и до начала XXI века. Альбом иллюстраций, знакомящий с живописными произведениями из собрания Русского музея, предваряет научная статья, анализирующая процесс становления реалистического направления в отечественном искусстве и особенности его преломления в творчестве художников, работавших в дореволюционное и советское время, а также в современной России

Издание посвящено творчеству замечательного мастера ленинградской графики Владимира Михайловича Конашевича. Во вступительной статье малоизвестные страницы творчества художника раскрываются в контексте художественной жизни Ленинграда. Альбом иллюстраций знакомит со станковыми графическими и живописными произведениями Конашевича из собрания Русского музея, Государственной Третьяковской галереи. Дополнено текстами художника, его дочери и внучки – воспоминаниями, фрагментами писем и выступлений, и подробной летописью жизни и творчества В.М. Конашевича