Поздние даосы о природе, обществе и искусстве

Книга нацелена на раскрытие существенных закономерностей европейского садово-паркового искусства Нового времени (в основном раннего Нового времени) – в его взаимодействии с историческим ландшафтом как таковым. Географический диапазон охватывает в основном Великобританию, Францию и Италию (равно как и Россию, осваивавшую, а затем и ощутимо дополнявшую западноевропейское садовое искусство), а хронологическая и стилистическая шкала – прежде всего, те столетия (XVI-XVIII вв.) и те художественные эпохи (от Ренессанса до раннего романтизма), когда парк и окружающая природа вовлекались в особенно активное и взаимопреображающее соседство. Сад и дикая природа концептуально намечены в качестве базисных топосов этого соседства и взаимодействия. Если в предыдущей книге доминировал именно «принцип рая» (как блаженной идиллии, предопределяющей ближние и дальние садово-природные виды), то в новых штудиях возобладает принцип «бури в саду», — бури как той универсальной метафоры, которая проявляется в своеобразном деструктивном созидании или созидательной деструкции, внедряющей в искусство вольницу природных стихий

Впервые в виде особого раздела предложенной автором общей теории систем с использованием теории дискретных групп и комбинаторики разработана общая теория развития: изложены учения о развитии как об особого рода объекте-системе, об эр-системах, о симметрии и асимметрии, противоречивости и непротиворечивости, устойчивости и неустойчивости, изоморфизме и полиморфизме развития и изменения; дан вывод целого ряда неизвестных ранее законов эволюционных и неэволюционных системных преобразований, сформулированы новые категории и понятия (общетеоретико-системные и философские одновременно). С позиций эволюционики критически проанализированы тихо- и номогенетические учения о развитии в живой природе, а также новые представления об эволюции биоэволюции

Что такое медицина? Наука? Искусство? Ремесло? Чародейство? Об этом рассуждает автор книги Анджей Щеклик - практикующий врач, ученый, эрудит, гуманист, свободно ориентирующийся в многовековой истории этой области, лежащей на границе жизни и смерти. Рассуждает увлекательно, страстно, обоснованно, с легкостью перенося читателя из столетия в столетие, открывая ему секреты врачевания, цитируя великих мыслителей разных времен и народов, рисуя яркую, образную картину медицины прошлого, настоящего и будущего

"Искусство есть искусство жить" - формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, - является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История "искусства жить" в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность

Искусство стран Магриба относится к народам, населяющим ныне страны Алжира, Туниса и Марокко

Книга рассматривает творчество Василия Кандинского в сложном единстве его видов, жанров и стилей - от реалистических пейзажей и портретов до абстрактных полотен зрелого и позднего периодов, от абсурдистских стихов до театральных сцен и сценографических опытов и до философских текстов в области теории искусства. Разнообразное наследие мастера представлено в историческом контексте. Речь идет о так называемом избавлении от реальности (или Большом Отказе от видения реального в искусстве). Этот важнейший перелом в развитии художественной культуры увязывается с кризисом идеократического сознания на рубеже XIX и XX веков, с так называемым онтологическим поворотом в разных искусствах - от поэзии до живописи. Кандинский оказался той творческой личностью, которая соприкасалась с ключевыми тенденциями и явлениями в искусстве России и Западной Европы

Книга русского и французского культуролога Валерия Байдина представляет собой уникальное по охвату и богатству материала исследование, посвящённое русскому художественному космизму. Автор прослеживает развитие образов мироздания в искусстве от археологических памятников восточных славян до позднего советского андеграунда. Метод герменевтики, основанный на связи слова, религиозного обряда и пластической формы, помогает раскрыть забытый смысл древнерусских "священных знаков", по-новому объяснить сакральную символику средневекового храма. В книге повествуется об "иконосфере" времён Андрея Рублёва и Дионисия, о поиске "вселенского отклика" в русском пейзаже эпохи романтизма и символизма, об утопии "пересотворения мира" и течении "художественной прогностики" в искусстве авангарда, о "планетарной" эстетике поставангардного периода и "космической метафизике" художников-нонконформистов

Настоящее издание посвящено малоизученной странице истории отечественного искусства - выставочной деятельности Общества русских акварелистов (1880 - 1918). Впервые собраны и систематизированы архивные свидетельства интереснейшей эпохи, отражавшейся не только в сюжетах и названиях работ, приводимых в каталогах выставок, но и в судьбах их авторов. Спектр имен участников экспозиций необычайно широк - от знаменитых мастеров (В.Д. Поленов, И.Е. Репин, К.А. Сомов, М.В. Нестеров, целые семьи Маковских и Бенуа) до скромных любителей и юных начинающих художников, которым предстояло заявить о себе уже в послереволюционные годы. Книга снабжена биографическими справками и репродукциями произведений. Предназначена историкам искусства, она может заинтересовать всех, кто хотел бы познакомиться с малоизвестными сведениями о художественной жизни России рубежа XIX и ХХ веков

В монографии впервые рассматривается история конкретно-социологических исследований функционирования различных видов искусства и опытов комплексного анализа художественной жизни России второй половины XX века. Обобщая результаты многих сотен исследований,автор дает характеристику эволюции взаимоотношений публики и искусства, выявляет узловые теоретико-методологические проблемы, волновавшие исследователей: принципы целостного изучения функционирования искусства в обществе, типологический подход к рассмотрению аудитории искусства, его роль в развитии личности, характер качественных и количественных показателей конкретно-социологических исследований, использование такого рода исследований в принятии управленческих решений по организации художественной жизниобщества и т

Книгу эту можно читать по-разному. Несмотря на то, что порядок глав, как и подбор иллюстраций к каждой главе тщательно продуманы, читатель не обязан двигаться в той же последовательности. Каждое произведение искусства рассказывает свою, отдельную историю, допуская выборочное чтение. Одни читатели могут следовать установленному порядку и темпу, постепенно раскрывая для себя состоящую из многих эпизодов историю появления и использования разных цветов в искусстве. Каждая глава выстроена хронологически, в каждой содержится как исторический материал, так и примеры из современного искусства. Общие исследовательские установки могут переходить из главы в главу, всякий раз согласуясь с тем, о каком цвете идет в ней речь. История красок, описание художественной практики и технологий ресурсного обеспечения, производства и распределения материалов включены во все главы, равно как и сведения о постоянно меняющихся способах придавать цвету метафизические, символические и выразительные смыслы, значимые для общества и для отдельного индивида