Пол К Цифровое искусство

ХХI век превратил современное искусство в полноценного участника международных отношений. Инструмент влияния мягкой силы, оно служит процветанию великих держав. Од де Керрос показывает, как менялась роль современного искусства в геополитическом контексте с 1945 г. до наших дней. В частности она подробно описывает знаковые события последнего десятилетия и их последствия: глобализацию арт-рынка, развитие новых информационных технологий, позволившее увидеть, как этот рынок на самом деле устроен, разрушение монополии Запада в сфере искусства за счёт появления новых игроков из стран Востока и Китая; иными словами, всё то, что препятствует стандартизации и обезличиванию искусства западным миром, выгодной для рынка искусства и смертельной для самого искусства, как живого организма культуры

Прочтя эту книгу, вы научитесь: - создавать новые проекты с применением самых передовых инструментов и технологий, начиная от правильной установки камеры и заканчивая составлением раскадровки; - использовать методы остановки движения и времени, эффекты освещения, цветовые фильтры, а также предметы домашнего обихода, чтобы сформировать определенное настроение для сцены; - создавать увлекательные спецэффекты, такие, как масштабирование со спутника, элементы сюрреализма, "эффект Матрицы" и др. - добавлять различные звуковые эффекты, например, заменять ненужные диалоги, смягчать переходы и заполнять пробелы фоновым шумом; - применять профессиональные функции, включая корректировку цвета, чистку саунд-трека, вставку последовательностей изображений и закладок; - распространять готовый материал различными способами, начиная от экспорта на видеопленку и DVD и заканчивая загрузкой данных в сеть Интернет или даже на мобильный телефон; - использовать сеть Интернет для добавления элементов интерактивности

"Искусство есть искусство жить" - формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, - является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История "искусства жить" в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность

Поль Сезанн (1839-1906), признанный реформатор пространственного языка живописи, оказал влияние на различные художественные движения и концепции ХХ века. Между тем в наши дни наследие мастера практически не востребовано, а сам он едва ли не отправлен "в почетную ссылку музейных классиков". Поэтому перед автором, известным российским искусствоведом Еленой Муриной, стояла сложная задача убедить нового читателя в том, что Сезанн актуален и необходим человеку, живущему в XXI веке. "Сезанн, пожалуй, как никто другой в искусстве Новейшего времени, сосредоточил всю силу своего гения на теме планетарного единства человека и природы, восстановление и поддержание которого является болезненной проблемой нашей эпохи", когда агрессия современной техногенной цивилизации угрожает человечеству и культуре