Pocket Livre Lorenzaccio de Musset Alfred

Entre metteur et favori du duc Alexandre qui règne en tyran débauché sur la cité de Florence corrompue, Lorenzaccio n’est pas ce qu’il paraît : un jour de 1537, il assassine le duc avant de mourir lui-même – sans que la cité recouvre sa liberté. C’est sur la réalité historique de la Renaissance italienne que Musset s’appuie pour écrire le drame qu’il publie en 1834 dans Un spectacle dans un fauteuil, et qui ne sera pas joué de son vivant. Mais la pièce s’écrit aussi bien au présent, dans ces années d’après 1830 où l’inefficacité des républicains de Florence et la passivité devant la tyrannie trouvent une résonance manifeste. La quête de soi qui conduit Lorenzo à l’autodestruction ne prend donc tout son sens que dans l’atonie politique de la cité, et son échec individuel contresigne celui de Florence devant ses tyrans

Perdican revient au village de son enfance où il doit épouser sa cousine Camille, mais la jeune fille, tout juste sortie du couvent, est prévenue contre l’amour, par avance convaincue de la désillusion qu’elle encourt. Par dépit, Perdican séduit alors Rosette, une petite paysanne, et dans un décor de fraîcheur bucolique, c’est une fin tragique qui s’annonce • Camille et Perdican partagent sans doute la même religion de l’amour idéal, mais mêlée de véhémence chez l’une et de rouerie chez l’autre, et derrière le rêve d’un retour à l’innocence première se dessine un enfer, inscrit depuis toujours dans la nature humaine. Le temps paradisiaque d’On ne badine pas avec l’amour, faut-il alors le voir comme une immobilité bienheureuse ou la préparation de la Chute ? C’est là toute l’incertitude de la pièce qui n’oublie pas, en 1834, la liaison de Musset avec George Sand, dont Perdican répète mot pour mot les paroles : «J’ai souffert souvent, je me suis trompé quelquefois, mais j’ai aimé

Après le désastre de Waterloo, l’ennui s’installe avec la paix : « Alors s’assit sur un monde en ruines une jeunesse soucieuse. » Mais l’enfant du siècle ne s’attarde pas longtemps à son époque et, de manière assez désinvolte, raccorde à la grande sa petite histoire : celle d’un homme qui se console de la trahison de sa maîtresse par une vie de fête et de débauche à laquelle l’arrache brutalement la mort de son père. Après quoi l’amour, traversé par la tentation du suicide et du meurtre, ne le conduira qu’à la solitude • La Confession que Musset fait paraître en 1836 est ainsi un roman qu’il faut lire bien au-delà de la liaison avec George Sand qui vient de dramatiquement se dénouer à Venise. A vingt-cinq ans, Musset n’offre pas ici une simple esquisse prometteuse, comme le croyait Sainte-Beuve, mais un testament littéraire qu’il ne dépassera pas, un livre où il devient le héraut d’une génération dont la leçon amère est que, face à l’absurdité de vivre, l’irrésolution est la seule attitude lucide

Né après Lamartine, Vigny et Hugo, Musset sera l’éternel cadet du romantisme, et Rolla le dira bientôt : « Je suis venu trop tard dans un monde trop vieux. » Lorsqu’en 1829 — il a dix-neuf ans —, il fait paraître son premier recueil, les Contes d’Espagne et d’Italie, il ne cache rien de son insolence iconoclaste, et cette liberté d’allure, cette impudeur clairement affichée, s’accompagnent d’une grâce juvénile qui fait tout pardonner. Pleine de promptitude et de nonchalance, de désinvolture et pourtant d’efficacité, sa poésie va s’ouvrir au théâtre, accueillir tous les registres — mondain, politique, satirique ou comique — et bien sûr toutes les expériences amoureuses qu’elle évoque du ton le plus badin au plus grave • Passé l’âge de trente ans, il n’y a plus chez Musset que des surgissements sporadiques, et cependant parfois superbes : cette œuvre est tout entière une œuvre de jeunesse

Fantasio ou comment échapper au mal de vivre en se glissant dans la peau d’un bouffon ? Si toute la fantaisie et le brillant de cette comédie en deux actes ne sont pas contenus dans ce prétexte genial, ils lui doivent beaucoup. Masque au pays des masques, Fantasio égare sans s’égarer. Là où d’autres couverts de dettes comme lui fuiraient le Prince, il le frôle. Grain de sable et grain de folie, il est celui par qui le scandale, en l’espèce la guerre, arrive. C’est du meilleur Musset, suave mélange de politique, de cœur et de mélancolie • Et pendant ce temps-là, à ses côtés, George Sand écrit Aldo le Rimeur, que le lecteur découvrira ici à la suite de Fantasio, avant de rencontrer, sous les traits de Léonce et Léna de Georg Büchner, un texte qui inßuença fort les amants de Venise dans leur œuvre conjointe

Doutant des femmes pour avoir si souvent usé de leurs faveurs, le jeune et léger Valentin se refuse au mariage, au grand désespoir de son oncle, le négociant Van Buck, qui, tout en le morigénant, paie ses dettes au jeu. Il menace donc son neveu de le déshériter s’il refuse d’épouser la jeune Cécile de Mantes. Valentin parie alors qu’il réussira à séduire la belle en trois jours – ce qui lui permettrait de refuser qu’une jeune fille aussi facilement conquise puisse devenir sa femme. En 1836, Il ne faut jurer de rien, que Musset fait paraître avec le sous-titre de « proverbe », est la pièce la plus représentative de sa seconde manière, assagie. C’en est fini des passions brûlantes, des innocentes fatales et des beaux ténébreux, et ce ton nouveau est celui de la drôlerie et de l’humour, même si cette légèreté n’empêche pas qu’on puisse frôler le drame

Dans le Paris des années 1830, un jeune dandy inconstant, en perpétuelle contradiction avec lui-même, tombe fou amoureux de deux femmes. Si la riche marquise de Parnes et la modeste madame Delaunay se ressemblent, leur condition les sépare. L’une est une aristocrate, mariée, reine de son domaine huppé de la Chaussée d’Antin. L’autre, veuve, vit modestement de ses travaux de couturière. Pour la première fois de sa vie, Valentin va devoir faire un choix • Musset nous offre une variation pleine de charme sur un thème universel, et assortit son observation amusée du trio d’une réflexion plus profonde sur les mécanismes de l’amour

LES GRANDS TEXTES DU XIXe SIÈCLE • La guerre de 1870 avec ses images de honte et d'horreur interrompt une vie que Maupassant dédiait aux plaisirs. C'est « l'année terrible ». Il voit tout, enregistre tout. Boule de Suif en témoignera • Pendant l'occupation, un groupe de bourgeois, deux religieuses et un républicain prennent une diligence pour Dieppe. La présence parmi eux d'une grosse prostituée les dégoûte • À la halte de l'auberge, un officier allemand menace de stopper le convoi tant que la fille n'aura pas couché avec lui. La mort dans l'âme, elle se soumet • Ce récit rend Maupassant célèbre • Fou de joie, Flaubert écrit : « C'est un chef-d'œuvre de composition, de comique, d'observation. »

En 1671, Moliere est au sommet de sa gloire d'auteur et d'acteur. Mais il est decourage, epuise par les soucis, la maladie. Il ne lui reste plus que deux annees a vivre. Composees a la hate, Les Fourberies de Scapin franchiront les siecles comme une de ses ?uvres les plus etourdissantes. Veut-il, avant de s'en aller, nous dire que la vie n'est qu'une farce et une tromperie ? • Il endosse l'habit du valet napolitain, ce genie de l'embrouille et de l'impudence, ivre de ruses et d'insolence, acharne a ridiculiser les vieillards et la societe. " C'est un role extenuant. J'y laisserai ma peau mais ils en auront pour leur argent. " • Pres de quatre siecles apres, Moliere nous parle encore a travers ce marginal prodigieux, pour nous contraindre au rire et au plaisir

La gloire d'Edmond Rostand est inimaginable aujourd'hui. Ses contemporains le tiennent pour le plus grand ecrivain de tous les temps. On devrait encore savoir par c?ur ces vers piaffant, cliquetants, etourdissants, a l'image de Cyrano, heros romantique et baroque, d'Artagnan amoureux • Savant fou tombe de la Lune ou ferrailleur eblouissant, si tous se reconnaissent en lui, s'il nous arrache des larmes, c'est parce qu'il est d'une profonde verite humaine. C'est lui que Roxane aimait, son intelligence, son esprit. Cyrano est une part de nous-meme, le vengeur des humilies et des offenses, des timides et des rates de l'amour. A la fin de l'envoi, c'est toujours lui qui gagne

De Primo Levi, chacun connaît l’inoubliable récit qu’il écrivit à son retour d’Auschwitz. Des souvenirs du lager, il sera peu question ici, mais bien plutôt du jeune garçon qu’il était en y entrant. D’une enfance timide et bourgeoise, à Turin, de la chimie qui fut sa première passion (et son autre métier), des livres, de l’amitié, d’un parcours scolaire soumis aux lois fascistes, des premiers émois amoureux, de la montagne et du goût du risque – témoignage rare, précis et pudique de celui qui devint, malgré l’horreur et à travers elle, « un homme » • Cette conversation en forme de confession que Primo Levi entama avec Giovanni Tesio dans les semaines qui précédèrent sa disparition devait constituer le matériau de sa biographie autorisée. Une discussion à jamais interrompue

De retour au domaine de Gillepsie après des années d’internat, le jeune Scott est stupéfait : son père, Angus, vient de se remarier avec une Française. Installée dans le vaste manoir écossais avec ses quatre enfants, la nouvelle épouse a la ferme intention de marquer son territoire et d’y imposer les siens. Or cette nouvelle tribu n’est pas du tout du goût de Scott… • Tandis que les tempéraments se heurtent et que les jalousies s’installent, la tension sourd autour du véritable enjeu familial : qui sera l’héritier des distilleries ? • Chaque clan aiguise ses armes, mais un rebondissement improbable fera peut-être tout basculer… • « Une histoire qui va droit au cœur. » Philippe Vallet – France Info