Планета Музыки Звуковая картина. Записки о звукорежиссуре Динов Виктор Григорьевич

Виктор Григорьевич Динов (1944) — известный мастер звукорежиссуры, долгие годы работающий на Петербургской студии грамзаписи, профессор кафедры звукорежиссуры Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения. Фонографическому перу В.Г. Динова принадлежат записи выдающихся артистов ленинградской эстрады, джазовых фестивалей, рок-опер, мюзиклов, академической музыки. В книге "Звуковая картина" автор рассказывает не только о технике и технологии записи звука, но и о таких важных для звукорежиссера понятиях, как композиция, колористика и стилистика фонографий • Книга будет интересна студентам и педагогам специальных учебных заведений, звукорежиссерам и звукооператорам и всем интересующимся процессом звукозаписи

Автор учебника, профессор Игорь Григорьевич Есаулов, лауреат нескольких всесоюзных конкурсов балетмейстеров, ученик хореографов Л. М. Лавровского, Р. В. Захарова, Ю. Н. Григоровича, Л. В. Якобсона, К. А. Есауловой, имея большой опыт работы в театрах над постановками балетов и малых форм танца, являясь многие годы преподавателем дисциплины «Режиссура хореографии», подробно изложил основные этапы обучения и формирования будущего хореодраматурга • Профессор И. Г. Есаулов показывает, что драматургия хореографии в корне отличается от драматургии других сценических жанров, является самостоятельной наукой, которую необходимо изучать, как и другие науки • Учебник расчитан на широкую аудиторию преподавателей, студентов, учащихся, занимающихся хореографическим искусством

В.Г. Сахновский (1886-1945) - русский театральный режиссер, театровед и педагог. Был деканом режиссерского факультета ГИТИСа, а также художественным руководителем Московского драматического театра, работал в МХТ. В данном издании автор передает свои наблюдения над работой режиссера. В чем сущность режиссерской работы, основная задача режиссера, взаимодействие режиссера с художником и музыкантов - об этом говорится в книге • Издание будет полезно студентам театральным вузов и ссузов, а также всем, кто интересуется искусством театра

Сектор кино и телевидения Российского института истории искусств предлагает вниманию читателей коллективную монографию «Звуковое решение фильма». Тематика монографии сосредоточена вокруг специфических функций шумов и музыки • в образно-содержательной структуре фильма

Эта книга написана профессиональным звукорежиссером высшей категории, занимавшимся музыкальной фонографией более полувека. Искусство музыкальной фонографии, по определению автора, это звукоизобразительная интерпретация драматургического или музыкального произведения. Цель книги в том, чтобы помочь развить определенные навыки, собственное «слышание» и «слуховидение». В книге говорится об особенностях восприятия музыкальных звучаний, стилистике музыкальных фонографий, свойствах музыкальных инструментов, организации и редактировании звукозаписей и многом другом • Книга адресована студентам и педагогам специальных учебных заведений, звукорежиссерам и звукооператорам и всем интересующимся процессом звукозаписи

Предлагаемая книга посвящена жизни и творчеству Вадима Васильевича Борисовского (1900-1972) - основоположника современной альтовой школы в России, профессора Московской консерватории, солиста-альтиста, исполнителя на виоле д'амур, одного из основателей и многолетнего участника Квартета имени Бетховена, автора огромного числа транскрипций для альта и виолы д'амур. В.В. Борисовским и несколькими поколениями его учеников был заложен фундамент невиданного ранее прогресса альтового исполнительства, окончательного утвердения альта как полноправного сольного и ансамблевого инструмента. Книга основана на многолетнем личном общении автора с В.В. Борисовским, беседах с ним, его коллегами и учениками, впечатлениях о концертах альтиста и квартетиста и его занятиях со студентами

Что мы знаем о таком пласте музыкальной культуры, как песни наших, русских цыган? В лучшем случае это танец "Цыганочка" и, может быть, "Величальная" ("К нам приехал наш любимый..."). А это очень разная по характеру музыка. Здесь и трагедия неразделенной любви, и глубокая лиричность, и, конечно, бесшабашная удаль. Предлагаемый вашему вниманию сборник цыганских таборных песен для мужского голоса и фортепиано родился от многолетнего творческого сотрудничества с народным артистом России, одним из ведущих артистов Свердловского академического театра музыкальной комедии Виктором Григорьевичем Сытником и посвящается его памяти

Книга рассказывает о творчестве Елены Серафимовны Базановой (р. 1968), замечательного петербургского художника-акварелиста и книжного графика. Работы Базановой хорошо известны в России и за рубежом, находятся в галереях, музеях, частных коллекциях. Монография выходит в серии книг об акварели, предпринятой издательством "Планета музыки". Издание превосходно иллюстрировано. Книга адресована поклонникам творчества Елены Базановой, знатокам и любителям акварели и широкому кругу любителей искусства

Музыка для виолончели в творчестве Александра Константиновича Глазунова (1865-1936) представлена всего несколькими опусами. Вместе с тем в пьесах отразились наиболее специфические черты его композиторского мышления. Элегия памяти Листа (соч. 17), Мелодия и Испанская серенада (соч. 20), Песнь менестреля (соч. 71) — сочинения, которые достойно украсят репертуар как обучающегося игре на инструменте, так и профессионального исполнителя • Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ, вузов, концертирующим исполнителям, любителям инструментальной музыки • Music for cello in the work of Alexander Konstantinovich Glazunov (1865–1936) is represented by only a few opuses. At the same time, the pieces reflect the most specific features of his style as a composer

Василий Григорьевич Сахновский (1886-1945) - русский советский театральный режиссёр, театровед, педагог. Настоящая работа включает в себя опыт определения объема и содержания режиссуры, рассмотрение и описание главнейших процессов режиссерского искусства (разбор пьесы, принципы работы с актером, художником, работа над мизансценой, над музыкой и т.д.), а также попытку наметить примеры, которыми следует руководствоваться, предлагая студентам изучить искусство режиссуры. Данное пособие адресовано студентам вузов и ссузов режиссерских отделений

Работа состоит из четырех частей- "писем", адресованных французскому просветителю-хореографу XVIII века, основоположнику классической хореографии и ее школы. Форма "писем" к условному собьирательному образу прогрессивного балетмейстера позволила обобщить опыт хореографического искусства за почти трехсотлетний период балетного театра, а на основе открытых автором законов, аксиом и постулатов показать картину застойного "драмбалетного" периода и опреледить пути развития хореобалета на многие десятилетия вперед • Впервые в мировой теоретической литературе по классическому балету и его школе хореография рассматривается как наука, равная другим наукам, на основе собственных законов • Кроме того, приводится ряд других наук, которые будут тесно сотрудничать с балетом и развивать его на основе намеченных в "письмах" специальных программ

Морис Стракош (1825-1887) - пианист, композитор, импресарио чешского происхождения. Его книга «Воспоминания импресарио» (фр. "Souvenirs d'un impresario") вышла свет в Париже в 1886 г. На страницах мемуаров автор вспоминает о своей работе с Аделиной Патти, Джудитой Настой, Пабло Сарасате и многими другими известными певцами, артистами, музыкантами, журналистами, меценатами, — давая яркую картину музыкальной и оперной жизни XIX века • Издание будет интересно певцам, музыковедам, студентам музыкальных учебных заведений и всем любителям оперного искусства