Планета Музыки Вопросы теории и методики обучения чтению нот с листа. СПО Карачарова Татьяна Ильинична

В монографии анализируется одна из актуальных проблем музыкальной педагогики, сопутствующая ее развитию со времен изобретения клавира, – обучение чтению нот с листа. В основе исследования лежит идея активизации целостного процесса восприятия и озвучивания нотного текста, читаемого с листа. Выявляется сущность понятий «интерференция навыков», «обобщенные навыки», «ловкость движений», «психологическая установка», рассматривается психофизиологическая структура умения играть с листа и взаимосвязь базовых навыков на технологическом этапе обучения. Систематизируются методические рекомендации обучения игре с листа для пианистов, имеющих игровой опыт • Издание адресовано преподавателям и обучающимся учреждений музыкально-педагогического профиля. В адаптированном виде основные научные выводы и методические рекомендации могут применяться для обучения чтению нот с листа на других музыкальных инструментах

В настоящем издании предпринята попытка обобщения основных тенденций развития общего отечественного музыкального образования второй половины ХХ и ХХI века. Рассмотрены смыслобразующие вопросы теории музыкального образования: сущность и значение музыкального искусства в исторической ретроспективе, современные научные представления о генезисе и взаимодействии комплекса музыкальных способностей, проблемы формирования музыкального восприятия, урок музыки в контексте новой образовательной парадигмы, экстраполяция современных педагогических технологий в музыкальное образование, внедрение методов театральной педагогики в процесс проектирования и организацию уроков музыки • Учебник предназначен для студентов музыкально-педагогических учебных заведений, учителей музыки, педагогов дополнительного музыкального образования

Яков Исаакович Мильштейн (1911–1981) — советский музыковед, пианист и педагог. В сборник вошли его статьи, связанные с различными проблемами музыкального исполнительства, — эстетикой, воспитанием пианистического мастерства и др. Пособие предназначено для студентов и педагогов музыкальный учебных заведений, а также для всех, интересующихся вопросами теории и истории исполнительства

Данное издание посвящено проблемам теории драмы, представляющим особый интерес. Их осмысления является основополагающим как в создании драматургии, инсценировок, так и спектакля (драматического, музыкального), его идейно-художественной целостности. В учебном пособии впервые исследуется генетически обусловленная роль лирики в драматическом действии, в структуре драмы, её лирико-поэтические слагаемые. Они обеспечивают зоны «жизни человеческого духа», поиски смысла бытия, гуманистическую направленность произведения искусства. Книга адресована студентам, аспирантам, преподавателям художественных вузов, факультетов искусств в вузах культуры и искусства, а также филфаках университетов, педагогических вузов

Яков Исаакович Мильштейн (1911–1981) — советский музыковед, пианист и педагог. В сборник вошли его статьи, связанные с различными проблемами музыкального исполнительства, — эстетикой, воспитанием пианистического мастерства и др • Пособие предназначено для студентов средних специальных учебных заведений

Ладухин Николай Михайлович (1860 – 1918) – русский музыкальный теоретик и композитор. Данное пособие содержит примеры сольфеджио, помогающие сформировать навык двухголосного пения и нацеленные на развитие слуха, чистой интонации, ритма, музыкальной памяти • Данное издание предназначено для студентов средних специальных учебных заведений культуры

Третий том «Странствий» (1867–1877) состоит из семи пьес, значительно отличающихся по настроениям и образам от первых двух томов. Доминирующей становится религиозная тематика, которая в этот период сильно увлекла композитора • Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, профессиональным исполнителям

Настоящая работа представляет собой учебно-методическое пособие по методике обучения игре на скрипке и педагогической практике и предназначается для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений

Настоящая работа представляет собой учебно-методическое пособие по методике обучения игре на скрипке и педагогической практике и предназначается для учащихся музыкальных училищ и начинающих педагогов детских музыкальных школ

Ковин Николай Михайлович (1877-1936) — преподаватель пения в Харькове, Петербурге, Москве, Ярославле, регент, автор пособий по методике обучения церковному пению • Данное издание содержит в себе три работы автора. «Курс теории хорового церковного пения» представляет собой основы музыкальной теории и гармонии. «Подготовка голоса и слуха хоровых певцов» содержит упражнения на развитие вокальной техники, чувства ритма, чистоты интонирования, гармонического слуха и др. «Управление церковным хором» дает свод необходимых правил и положений по управлению хором, освещает вопросы регентского мастерства, дирижерской техники • Книга адресована студентам и преподавателям дирижерско-хоровых факультетов музыкальных учебных заведений, регентских отделений духовных семинарий и академий, начинающим и практикующим регентам, а также всем интересующимся церковным пением

Цель этого пособия - дать учащемуся представление о функции бас-барабана и хай-хэта в музыке, помочь освоить основные приемы игры и скоординировать технику ног. Книга рекомендуется для изучения студентам, получившим достаточно прочные навыки в технике рук, перед тем, как приступить к занятиям координацией на установке. Помимо детальных объяснений техники и множества упражнений для координации ног, в учебнике содержится большое количество полезных сведений (расположение и настройка педалей и бас-барабана, счет, чтение нот, пропевание ритмов), приводится методика работы над стабильным временем и грувом, даются примеры практического применения полученных навыков и мн. др • Автор пособия - известный музыкант и преподаватель, чья деятельность заслужила высокую оценку таких легендарных барабанщиков, как Джим Чепин, Стив Смит, Билл Бруфорд, Питер Магадини, Рене Кремерс и др

Книга «Классический танец. Школа мужского исполнительства» — переиздание труда Н.И. Тарасова, одного из корифеев педагогики в области балета. Это руководство для тех, кто занят обучением танцевальному искусству, охватывает все стороны педагогического процесса: основы классического танца, его цели и задачи, планирование работы педагога и учет успеваемости, эстетическое воспитание учеников, подбор музыкального материала для уроков. Работавший в годы советской власти, автор часто обращается к опыту советского балета, и издатели оставили текст без изменений из уважения к искусству, получившему всемирное признание • Большая часть учебного пособия посвящена методике обучения танцу — позам, танцевальным движениям, прыжкам, поворотам в той последовательности и в тех сочетаниях, которые проверены опытом и обеспечивают усвоение всех, даже самых сложных движений классического танца