Планета Музыки Русская художественная традиция в современной отечественной культуре. Статьи. Размышления. Том 2

Научное справочное издание представляет собою первый опыт обобщения информации о зарубежной («нероссийской») музыке, посвященной России. Книга содержит словарные статьи о более чем 4 600 композиторов и их «русских» опусах. «Русская тема» как отображение русского начала в художественном произведении проявляет себя и в сугубо музыкальной специфике в виде цитирования, аранжировки и стилизации русского фольклора или произведений русских композиторов, использования русских народных инструментов. Она ставится и шире – как манифестация наиболее общих, коренных глубинных аспектов национальной идентичности, таких как культура (язык, литература и искусство, бытовые традиции), история (события и вехи становления Российского государства, крупные исторические персоналии), территориальное расположение и природная среда обитания, религиозные верования, особенности общественного бытия и психологии россиянина, складывающаяся в его сознании картина мира

Научное справочное издание представляет собою первый опыт обобщения информации о зарубежной («нероссийской») музыке, посвященной России. Книга содержит словарные статьи о более чем 4 600 композиторов и их «русских» опусах. «Русская тема» как отображение русского начала в художественном произведении проявляет себя и в сугубо музыкальной специфике в виде цитирования, аранжировки и стилизации русского фольклора или произведений русских композиторов, использования русских народных инструментов. Она ставится и шире – как манифестация наиболее общих, коренных глубинных аспектов национальной идентичности, таких как культура (язык, литература и искусство, бытовые традиции), история (события и вехи становления Российского государства, крупные исторические персоналии), территориальное расположение и природная среда обитания, религиозные верования, особенности общественного бытия и психологии россиянина, складывающаяся в его сознании картина мира

Красовская Вера Михайловна — выдающийся деятель петербургской и российской культуры, крупнейший балетовед. В.М. Красовская окончила Ленинградское хореографическое училище в 1933 г. по классу А.Я. Вагановой и почти десятилетие была артисткой балета Театра им. Кирова (Мариинского). Но свое подлинное призвание она нашла на теоретическом поприще. Полученная в классе Вагановой и на сцене Мариинского театра школа профессионализма, в совокупности с высокой, аристократической культурой, энциклопедическими знаниями, блестящим владением языками, позволила В.М. Красовской стать крупнейшим искусствоведом • Предлагаемая книга посвящена русскому балетному театру от возникновения до середины XIX века — значительному этапу в истории отечественной хореографии

В пособии предлагается модель обучения хореографов в современном танце. Пособие состоит из 2-х частей, первая часть посвящена истории развития таких направлений танца, как джазовый танец, модерн, contemporary, социальный танец. Во второй, практической части предлагается методика обучения будущих хореографов принципам композиции в современном танце. Данная методика синтезирует лучшие образцы западных школ, традиции русской хореографической школы и практический опыт автора • Пособие предназначено для педагогов и студентов хореографических отделений вузов и колледжей культуры и искусств

Книга посвящена одному из репрезентативных жанров отечественной музыки 1920-х годов - фортепианной сонате. С целью воссоздания контекста, определяющего основные процессы и общую направленность развития музыкального мышления, в работе моделируется общая картина художественных исканий этого периода и прослеживается претворение важнейших тенденций в рассматриваемом жанре. Монографические очерки посвящены сонатному творчеству Д.Д. Шостаковича, Н.Я. Мясковского, С.Е. Фейнберга, Л.А. Половинкина, А.В. Мосолова, Н.А. Рославца и С.В. Протопопова, наиболее рельефно отразившему контекст эпохи, его социокультурные, художественно-творческие, эстетико-стилевые параметры. Значительное внимание уделено также сочинениям композиторов так называемого «второго ряда», дополняющим и уточняющим портрет жанра

Книга посвящена репрезентативному жанру отечественной музыки 1920-х годов — фортепианной сонате. В работе моделируется общая картина художественных исканий этого периода, прослеживается претворение важнейших тенденций в рассматриваемом жанре. В монографических очерках исследуются сонаты Д.Д. Шостаковича, Н.Я. Мясковского, С.Е. Фейнберга, Л.А. Половинкина, А.В. Мосолова, Н.А. Рославца и С.В. Протопопова, наиболее емко отразившие контекст эпохи. Значительное внимание уделено также сочинениям композиторов так называемого «второго ряда», дополняющим и уточняющим портрет жанра • Данное издание предназначено для музыкантов-профессионалов, педагогов, студентов высших и средних специальных учебных заведений, а также широкого круга читателей, интересующихся проблемами истории и теории музыкального искусства

Автор многосторонне изучает феномен хорового театра. На базе анализа деятельности известных отечественных хоровых коллективов, а также личного исполнительского опыта автора (в качестве руководителя Камерного хорового театра Шахтинского музыкального колледжа и артистки ростовского синтез-хора «Певчие Тихого Дона») исследуются не только теоретические основы данного явления, выявляется специфика деятельности дирижера, режиссера и артистов хорового театра, составляется жанровая его палитра • Книга адресована преподавателям и студентам музыкальных вузов и колледжей (училищ), руководителям хоровых коллективов, музыковедам, а также всем любителям хоровой музыки

В учебном пособии предпринята попытка определить примерный объем историко-культурного материала, знать который обязан каждый образованный человек. Осуществить поставленную цель предлагается посредством выделения наиболее значимых фактов истории мировой художественной культуры на фоне основных этапов общеисторического процесса и их краткой характеристики. Пособие адресовано студентам средних специальных учебных заведений, обучающимся по УГСН "Изобразительное и прикладные виды искусств"

Владимир Васильевич Стасов (1824 – 1906) – видный художественный и музыкальный критик, историк искусств. Его книга «Русский народный орнамент» была издана в 1872 г. в С.-Петербурге. Книга знакомит с русским народным орнаментом в шитье, ткани и кружеве. В своей работе В.В. Стасов высказал мысль о значительности и глубине русского народного искусства, одним из первых обратив на него внимание • Книга адресована преподавателям и студентам средних специальных учебных заведений, изучающим декоративно-прикладное искусство

В пособии характеризуются перспективные event-технологии, представляющие интерес для менеджеров в сфере академической музыкальной культуры и способствующие развитию таких направлений деятельности, как PR, реклама, организация концерта (музыкального спектакля), маркетинговые стратегии. Наряду с этим, автором рассматриваются педагогические инновации, заслуживающие внедрения в процесс подготовки современных специалистов - музыкальных менеджеров и продюсеров. Здесь же представлена авторская рабочая программа "Event-менеджмент" для музыкальных вузов. Учебно-методическое пособие адресовано педагогам и студентам факультетов и отделений менеджмента гуманитарных вузов и вузов искусств

Хрестоматия включает подлинные образцы русского фольклора. Это и жанры сугубо детского творчества (игры, песни, заклички, считалки, дразнилки, приговорки и пр.), и жанры, адресованные ребёнку и направленные на его развитие (загадки, небылицы, головоломки и пр.) • Материал распределён по двум основным разделам: приуроченный фольклор, исполняемый детьми и подростками в конкретной обрядовой ситуации, и неприуроченный, исполнение которого было произвольным и в народной культуре ничем не регламентировалось • В приложение вынесены сценарии возможного сценического воплощения календарно-земледельческих праздников. Это авторские разработки, основное назначение которых – популяризация фольклора, причём в устоявшемся общепринятом формате мероприятий культурных и образовательных учреждений

Настоящая работа имеет целью проанализировать такое явление музыкального исполнительства, как русская роговая музыка, родившаяся в середине XVIII столетия, просуществовавшая около ста лет и вновь возрожденная на рубеже XX – XXI веков в России и Германии. В книге рассказывается об истории роговой музыке и действующих ныне коллективах, а также о специфике дирижерского управления роговым оркестром • Книга адресована студентам и педагогам музыкальных учебных заведений, дирижерам, музыкантам-исполнителям и широкому кругу читателей, интересующихся историей музыки