Планета Музыки Реализм в русской живописи. Опыт жанровой хронотипологии. Монография Яковлева Нонна Александровна

Монография предназначена для профессиональных академических певцов, вокальных педагогов и студентов вузов, обучающихся сольному академическому пению. В книге рассматриваются вокально-технические и стилистические особенности, которые следует учитывать при подготовке сценической интерпретации арий В. А. Моцарта • В монографии содержатся практические рекомендации, которые помогут певцам создать максимально аутентичную исполнительскую концепцию моцартовских арий, но с поправкой на современные представления о характере академического вокального звучания

Книга написана в помощь преподавателям Основ православной культуры. Н.А. Яковлева — педагог с полувековым стажем преподавания в школе и вузе, автор десятков книг и статей по истории русского искусства и эстетического воспитания. Опираясь на свой духовный и практический опыт, автор не просто рассказывает о том, что есть русский храм, икона и иконостас как произведения искусства, но пытается довести до сознания учителя их сакральный смысл как явлений, духовная сердцевина которых облечена в особую художественную форму. Книга легко читается, потому что написана живым, понятным, эмоционально окрашенным языком

Книга охватывает обширный период истории европейского и русского искусства: от времени появления первых произведений станковой живописи до конца XIX века. В данной работе впервые в отечественной и зарубежной литературе прослеживается эволюция технологических принципов создания произведений живописи. Новый подход в исследовании произведений основан на изучении письменных источников и анализе данных технологического исследования произведений • Работа рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством, и особый интерес представляет для историков искусства, художников, музейных работников, реставраторов, экспертов произведений живописи, антикваров, коллекционеров и студентов искусствоведческих и художественных учебных заведений

В пособии рассматриваются основные техники живописи, даются методические рекомендации по использованию различных материалов в обучении живописи учащихся ДХШ и ДШИ • Адресуется преподавателям художественных школ и художественных отделений школ искусств, студентам бакалавриата и магистратуры направления «Педагогическое образование». Может быть использовано студентами ХГФ педагогических вузов в период прохождения практики, а также всеми, кто проявляет интерес к живописи

В пособии рассматриваются основные техники живописи, даются методические рекомендации по использованию различных материалов в обучении живописи учащихся ДХШ и ДШИ • Адресуется студентам средних специальных учебных заведений • The textbook reveals basic painting techniques, methodical recommendations for use of different tools in the painting training for students of art schools • This book is intended for students of colleges

Рекомендовано Санкт-Петербургской государственной консерваторией им. Н.А. Римского-Корсакова в качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по программе «Древнерусское певческое искусство» • Певческие книги — источники по истории русской музыки всех этапов начиная с Крещения Руси, отражающие становление музыкальных стилей и законы развития музыкальной письменности. Издание представляет собой систематическое изложение истории русской певческой книжности XI–ХХ столетий во всех ее составляющих, от видов нотации до формирования библиотечных собраний. Учебное пособие основано на курсе лекций, читанных автором на Отделении древнерусского певческого искусства Санкт-Петербургской консерватории и адресовано педагогам и студентам, изучающим историю отечественной музыкальной культуры

Данный сборник содержит в себе экскурс в фонетические особенности русского и китайского языков, который, несомненно, должен помочь студентам и преподавателям разобраться в трудностях произношения, а также точный и подробный фонетический разбор поэтического текста, транскрипции, адаптированные переводы на китайский язык и репертуарный сборник • Вошедшие в издание разнохарактерные романсы русских композиторов для мужских и женских голосов позволяют выстроить индивидуальный репертуар как начинающего вокалиста, так и опытного исполнителя. Предназначен для преподавателей и студентов высших учебных музыкальных заведений

В сборнике представлены 50 русских народных песен в переложении великого русского композитора П.И. Чайковского для фортепиано в четыре руки • Издание адресовано учащимся ДМШ и ДШИ, а также всем любителям фортепианной музыки

Композитор, дирижер, пианист Даниил Никитич Кашин (1770–1841) был крепостным крестьянином Гавриила Ильича Бибикова и получил вольную в 1799 году. В наследии автора — оперы, романсы, хоры, патриотические марши, фортепианные произведения. Особую ценность для истории отечественной музыки имеет его деятельность по собиранию, аранжировке и популяризации народной песни. 115 русских народных песен для пения и фортепиано были изданы в трех частях. Данный сборник содержит третью часть, которую составляют плясовые и скорые песни. В первой части представлены протяжные песни, во второй — полупротяжные песни

Данное учебное пособие посвящено художникам русского зарубежья, замечательным мастерам изобразительного искусства. Оно призвано дать студентам художественных вузов, изучающим зарубежное искусство, определённые ориентиры при освоении непростой тематики, связанной с художниками, работавшими вдали от родины и сохранившими при этом приверженность лучшим традициям русского искусства. Книга состоит из восьми разделов, в каждый из которых включены очерки о художниках и скульпторах. В конце каждого из разделов приведены вопросы по всему разделу. Книга адресована педагогам и студентам художественных направлений, а также всем заинтересованным читателям

Труд «Основы русской школы пения» включает подробные разъяснения ключевых вокальных вопросов: от истории «великой итальянской школы», особенностей пения на различных европейских языках, «грудо-гортанном воздушном упоре», до таких любопытных моментов, как определение голоса по внешнему виду певца и «рождению и смерти» звука на губах. Широкий спектр вопросов, убедительность доказательств, свежесть и неожиданность многих утверждений позволяют считать данную работу абсолютно цельным и довольно основательным материалом для певцов, педагогов пения и любителей вокального искусства

Даны систематизированные сведения о наиболее известных хореографах, внесших свой вклад в развитие русского балета. Кратко изложены их биографии, описаны стили и приведен перечень значимых постановок • Книга предназначена для культурологов, искусствоведов, театроведов, а также для всех, кто интересуется вопросами хореографии