Планета Музыки Практика опыта теории в классе эстрадного пения. Учебное пособие Малишава Валерий Павлович

Цель данной книги – изложение общих сведений о работе голосового аппарата в пении, обязательно необходимых педагогу вокала. В пособии изложены такие стороны практической работы с голосом, как построение упражнений, певческие навыки, дыхание, атака звука и выдох, основанные на личном опыте автора • Пособие адресовано педагогам и студентам средних специальных учебных заведений

Цель данного учебного пособия — помочь начинающим педагогам класса вокального эстрадного ансамбля. В пособии даны упражнения и методические рекомендации, которые помогут овладеть навыком пения в группах от двух до четырех исполнителей, а также изложены элементарные сведения по технике вокальных аранжировок • Пособие адресовано начинающим педагогам, студентам вокальных отделений, эстрадным вокалистам и любителям пения

В учебном пособии представлены основные сведения о профессиональном развитии детского певческого голоса, воспитании вокально-исполнительской культуры ребенка в условиях современного музыкального образования. Авторы рассматривают причины целесообразности, принципы и установки обучения детей сольному академическому пению во взаимосвязи с особенностями возрастных периодов • В книге раскрываются методические подходы к формированию у детей техники пения, чистого интонирования, четкой, выразительной дикции; представлен один из важнейших и актуальных вопросов вокальной педагогики – грамотный подбор репертуара по сольному академическому пению; освещен круг профессиональных тем, связанных с охраной и здоровьем голосового аппарата • Учебное пособие предназначено для преподавателей сольного академического пения в музыкальных школах, школах искусств, хоровых студиях, а также адресовано студентам музыкальных факультетов педагогических вузов, консерваторий, вузов искусств

Учебное пособие "О написании аннотации на хоровое произведение" адресовано студентам средних специальных учебных заведений, а также педагогам. В нем последовательно раскрываются принципы работы над аннотацией в классе по хоровому дирижированию с учетом разных лет обучения: 1 год обучения и последующие (2, 3, 4 годы обучения). Пособие может быть использовано и при написании дипломного реферата на старших курсах. В пособии учтен опыт раскрытия содержания всех основных пунктов аннотации с опорой на современные тенденции в музыкально-педагогической практике

Учебное пособие Г.А. Безуглой, канд. искусствоведения, зав. кафедрой концертмейстерского мастерства и музыкального образования Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой предназначено для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлению подготовки «Хореографическое искусство» (бакалавр, магистр), а также для студентов хореографических училищ. Пособие содержит лекционный материал дисциплин «Анализ танцевальной и балетной музыки», «Музыкальное сопровождение урока танца», а также теоретико-аналитическую составляющую практических занятий. Целью учебных дисциплин является ознакомление с основами анализа музыкальных произведений танцевальных жанров, углубление и систематизация музыкально-теоретических познаний будущих педагогов-хореографов, приобретение навыков практической работы с музыкой

Учебное пособие предоставляет помощь в изучении истории костюма, текстильного и ювелирного искусства. Представленный словарь подобно словарям энциклопедического типа дает не только определение типам тканей, видам ювелирных украшений, элементам костюма, но и прослеживает их историю, оговаривает области применения; подобно же филологическим словарям он раскрывает происхождение терминов. В центре внимания данного учебного пособия – основные термины истории костюма, ювелирного и текстильного искусства • Адресовано студентам средних специальных учебных заведений

Современная нам эпоха это время очередной оперной реформы: концептуальный, режиссёрский театр требует от этого вида сценического искусства соответствия сегодняшней эстетике драмы. И музыкант, занимающийся вопросами театра, не может не удивляться тому, как далеко друг от друга отстают сегодня драма и опера по всем важнейшим вопросам теории и практики. Эта книга — попытка сближения позиций, а, следовательно, и поиска новых возможностей оперного искусства • Издание адресовано студентам музыкальных и театральных учебных заведений, музыковедам, театроведам и всем интересующимся оперным искусством • Рекомендовано УМО по образованию в области театрального искусства в качестве учебного пособия для студентов высших и средних учебных заведений, обучающихся по специальностям "Актерское искусство", "Режиссура театра", Театроведение" и по направлению подготовки "Театральное искусство"

Материалы исследования могут быть использованы в качестве учебного пособия общих и специальных курсов истории русской и зарубежной музыки, а также курсов по истории и теории фортепианного исполнительства в средних и высших профессиональных музыкальных учебных заведениях. Знакомство исполнителей-пианистов с данной работой будет способствовать расширению их репертуара, а также стилистически верному прочтению пьес, написанных в жанре ноктюрна. Таким образом, результаты работы могут быть полезными в искусствоведческой, педагогической и творческой деятельности музыкантов

Огюст-Матьё Пансерон (1795-1859) – французский вокальный педагог, профессор Парижской консерватории, композитор, автор большого числа вокальных сочинений и более десятка учебных руководств по вокалу и сольфеджио. Книга «Вокальная школа для сопрано и тенора» представляет собой развернутое учебное пособие. Оно содержит основные правила постановки голоса, гаммы, арпеджио, интервалы, упражнения на связывание регистров и все виды вокальной техники: филирование звука, portamento, пение украшений, трели, двухголосное пение, каденции. В книге представлено несколько десятков вокализов в сопровождении фортепьяно. Издание адресовано студентам вокальных отделений музыкальных учебных заведений, певцам, педагогам

Рекомендовано Санкт-Петербургской государственной консерваторией им. Н.А. Римского-Корсакова в качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по программе «Древнерусское певческое искусство» • Певческие книги — источники по истории русской музыки всех этапов начиная с Крещения Руси, отражающие становление музыкальных стилей и законы развития музыкальной письменности. Издание представляет собой систематическое изложение истории русской певческой книжности XI–ХХ столетий во всех ее составляющих, от видов нотации до формирования библиотечных собраний. Учебное пособие основано на курсе лекций, читанных автором на Отделении древнерусского певческого искусства Санкт-Петербургской консерватории и адресовано педагогам и студентам, изучающим историю отечественной музыкальной культуры

Рекомендовано редакционно-издательским советом ФГБОУ ВО "Орловский государственный институт культуры" в качестве учебного пособия для студентов-магистров направления "Социально-культурная деятельность". Настоящее учебное пособие написано в соответствии с программой дисциплины магистратуры "Понятийно-терминологическая система социально-культурной деятельности". В нем рассмотрены общие вопросы, касающиеся использования лингвистической терминологии в общенаучном контексте, истории и методологии понятийно-терминологической системы социально-культурной деятельности. Учебное пособие отражает современное состояние терминологической системы социально-культурной деятельности на примере научного дискурса. Пособие ориентировано на самостоятельную и под руководством преподавателя подготовку по курсу магистрантов направления 51

Бруно Муджеллини (1871–1912) — итальянский пианист, композитор и музыкальный педагог, автор учебного пособия по игре на фортепиано "Метод технических упражнений", включающего в себя пять книг. Книга III "Арпеджио" содержит упражнения на короткие, длинные, ломаные арпеджио в прямом и расходящемся движении, арпеджио с двойными нотами и др • Учебное пособие адресовано пианистам, студентам и педагогам музыкальных учебных заведений