Планета Музыки Основы музыкального анализа. Учебник Ройтерштейн Михаэль Иосифович

В пособии приводятся самые необходимые сведения об эволюции музыкальной формы, что очень важно для обоснования правил музыкальной грамматики. Отступления в область истории, которые делает автор (как показывает педагогическая практика), не только не мешают усвоению учебного материала, но, наоборот, вооружают начинающего композитора идейно и будят в нем творческую мысль. Кроме того, изучение различных стилей в их исторической преемственности способствует правильному отбору музыкально-выразительных средств для оформления художественных образов современности • Примеры в подавляющем большинстве случаев заимствованы из произведений композиторов-классиков. Особое внимание в них уделяется структурно-функциональному строению музыкальной речи. Масштабные схемы использованы довольно широко, так как цифровые данные дают наглядное представление о структуре художественной формы

Учебник композитора и музыковеда М.И. Ройтерштерна написан для студентов музыкальных факультетов педагогических вузов. Содержание данной работы соответствует учебной программе по курсу анализа музыкальных произведений. Книга послужит качественным материалом для всех, занимающихся анализом музыки: от любителей до профессиональных музыкантов

Первое в России издание, посвященное актуальным вопросам компьютерной аранжировки и музыкальных технологий. Пособие охватывает широкий спектр практических и теоретических аспектов создания музыки с использованием виртуальных инструментов и MIDI, аудио эффектов и синтеза звука. Подробно разобрана история и актуальные жанры электронной музыки, а также музыкальные средства аранжировки, в том числе работа с гармонией, ритмическими структурами, музыкальной формой и инструментами • Особенностью пособия является уникальный подход к анализу музыкальных техник: вместо традиционного разделения на жанры или технические и творческие аспекты, оно предлагает комплексный взгляд на технологии через призму конкретных художественных задач, предлагая практический, наглядный подход к изучению сложных музыкальных концепций

Рекомендовано Учебно-методическим объединением высших учебных заведений Российской Федерации по образованию в области музыкального искусства в качестве учебно-методического пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлению подготовки "Музыкально-инструментальное искусство". В учебно-методическом пособии раскрываются теоретико-практические основы профессионального общения педагога-музыканта. Представлен практический инструментарий для организации и проведения тренинга музыкально-педагогического общения: психодиагностические технологии, профессионально-ориентированные игры, кейсы, творческие задания и упражнения. Пособие предназначено для студентов высших учебных заведений по направлению подготовки "Музыкально-инструментальное искусство" (степень "бакалавр")

В сборник вошли ранние книги Ю. И. Слонимского «Сильфида» и «Жизель», представляющие собой комплексные труды высочайшего научного уровня. Широта охвата материала, глубокое знание предмета анализа и вместе с тем искренняя любовь к изучаемым сочинениям делают их маленькими шедеврами научно-исследовательской мысли • «Сильфида» и «Жизель» Слонимского важны как пример первых исследований, повествующих обо всем — сюжетах балетов, истории их создания, бытования на сцене, авторах, особенностях постановки • Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, музыковедам, театроведам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства

Книга видного советского балетоведа Ю.И. Слонимского (1902-1978) посвящена шедевру русского балетного театра. В Книге рассматривается история создания балета, анализируется музыка П.И. Чайковского, сценическая судьба балета, хореография М. Петипа и Л. Иванова, история постановок. Книга адресована студентам и преподавателям хореографических учебных заведений, театроведам и широкому кругу любителей балетного театра

Труд профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в Санкт-Петербурге Д.И. Киплика «Техника живописи» впервые был издан более века тому назад. Книга содержит подробный обзор красочных материалов живописи, сведения об акварели, темпере, пастели и рисунке, о масляной живописи, технике живописи старых мастеров, о монументальной живописи. Книга представляет безусловный интерес для художников-практиков станковой живописи, монументально-декоративной живописи (стенописи), для студентов художественных вузов и учащихся средних учебных заведений, для художников-любителей и широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством

Учебно-методическое пособие посвящено фундаментальным вопросам музыкально-исполнительского искусства. В работе рассматриваются проблемы коммуникации исполнителя и слушателя, основы дирижерского, ансамблевого искусства, деятельность музыканта-концертмейстера. Центральным элементом работы является теория исполнительской интерпретации, которой посвящен второй раздел. На основе данных современных научных исследований анализируются универсальные основы музыкально-исполнительской деятельности, соотношение преднамеренного и непреднамеренного начал в интерпретации, истоки ее индивидуального своеобразия, художественные и процессуальные начала артистизма • Учебно-методическое пособие предназначено для студентов исполнительских факультетов художественных вузов и может быть использовано в курсах по методике обучения игре на инструменте (по всем видам инструментов), при подготовке выпускных квалификационных работ, а также магистерских диссертаций

Учебник посвящен фортепианному искусству конца XIX — первой половине XX вв. Так же, как и в двух предшествующих частях, выпущенных в свет соответственно в 1962 и 1967 гг., автор рассматривает фортепианное искусство в синтезе трех основных его проявлений — композиторского творчества, исполнительства, педагогики • Учебник предназначен для студентов фортепианных факультетов музыкальных вузов по курсу истории фортепианного искусства, эта книга может быть использована также на семинарах по современной музыке

Учебник посвящен фортепианному искусству конца XIX — первой половине XX вв. Так же, как и в двух предшествующих частях, выпущенных в свет соответственно в 1962 и 1967 гг., автор рассматривает фортепианное искусство в синтезе трех основных его проявлений — композиторского творчества, исполнительства, педагогики • Учебник предназначен для педагогов и студентов средних специальных учебных заведений • The textbook is devoted to the piano art of the late XIX — first half of XX centuries. Just as in the two preceding parts released in 1962 and 1967 respectively, the author considers piano art in the synthesis of three of its main manifestations — composer creativity, performance, pedagogy • The textbook is intended for teachers and students of colleges

Учебное пособие «Формы музыкальных произведений», написанное известным музыкальным ученым и педагогом, доктором искусствоведения профессором В.Н. Холоповой, с 30-летним опытом преподавания курса «Анализ музыкальных произведений» и «Музыкальная форма», главную его особенность составляет охват в одной книге всей истории музыкальных форм европейской музыки, от средневековья до конца XX в., и в этом отношении данное пособие не имеет себе аналогов. Другую особенность образует выведение на первый план не инструментальных, а вокальных форм: «григорианский хорал», знаменный распев, светские формы средневековья и Возрождения, мадригал XVI в., хоровой концерт, кантата, ария барокко, опера. Впервые вводится глава о музыкальных формах балета, музыке XX в

Данное издание предназначено студентам педагогических вузов в качестве информационной поддержки при самостоятельной работе в рамках курса «Научно-исследовательская деятельность в области искусства и музыкального образования» (магистратура). Предпринятый автором анализ придворной музыкальной культуры в России XVIII века дает возможность познакомиться с феноменом музыки в различных формах придворной жизни — официальных церемониях и ритуалах, праздниках, балах, Маскарадах. Рассматривается также и роль музыки в сфере придворно-аристократического досуга - камерное музицирование, любительские музыкальные спектакли, концерты. Особое внимание уделяется специфике музыкальных жанров, сформировавшихся в рамках придворной музыкальной культуры