Планета Музыки Литературные воспоминания. Театральные портреты. Листья с дерева Кугель Александр Рафаилович

Книга "Литературные воспоминания" Александра Рафаиловича Кугеля (1864-1928), советского театрального критика, представляет собой жизнеописание автора, в котором рассказывается про первый период его жизни и творчества. В книге собраны статьи, которые в разное время выходили в журнале "Былое". "Театральные портреты" включает в себя сборник историй о великих актерах XIX - начала XX вв. Кугель писал о своих современниках, о тех актерах, которые отличались творческой индивидуальностью. Среди них П. С. Мочалов, В. Ф. Комиссаржевская, Сара Бернар, К. А. Варламов, А. Вяльцева, М. В. Дальский и др • Книга адресована студентам театральных направлений, педагогам, театроведам и просто интересующимся театром

А.И. Зилоти (1863–1945) — видный русский дирижер и пианист. После окончания Московской консерватории брал уроки у Ф. Листа. В книге можно обнаружить много интересных фактов из жизни Листа, увидеть его отношение к музыке, к искусству; погрузиться в атмосферу того времени, понаблюдать за тем, как проистекал творческий учебный процесс, что собой представляли концерты. Письма Листа к Зилоти — подлинные документы, рассказывающие о творческом союзе двух выдающихся личностей • Книга будет полезна студентам музыкальных колледжей и вузов, музыковедам, а также широкому кругу читателей, интересующихся музыкальной культурой

Воспоминания о положении музыки в Петербурге 1840-1860-х годов написаны очевидцем и участником основных крупных событий культурной жизни города этих лет - Д.В. Стасовым, братом известного критика В.В. Стасова. Дмитрий Васильевич лично составлял отчеты Русского музыкального общества, будучи одним из пяти первых его директоров и основателей; участвовал в устройстве музыкальных общедоступных классов; составлял и обрабатывал план организации музыкального училища, которое потом преобразовано в первую русскую консерваторию. В работе содержатся сведения о программах первых симфонических концертов, упоминаются дирижеры, исполнители, организаторы этих концертов: А.Г. Рубинштейн, К.Б. Шуберт, Г.Я. Ломакин, М.Ю. Вильегорский, К.Н. Лядов и др. Материалы воспоминаний послужат достоверным источником в изучении отечественной музыки первой половины XIX века

В книге проанализированы многочисленные материалы и источники и сделана попытка представить две группы принципов режиссуры театрализованных представлений и праздников. Данная работа является первым шагом к написанию фундаментального цикла пособий по режиссуре массовых представлений и праздников • Книга адресована актерам, режиссерам, театральным деятелям и театроведам, студентам театральных вузов

Синтез искусств как методический принцип остается актуальным и востребованным в учебно-воспитательной практике в наши дни. Музыка, вплетенная в ткань литературного творчества писателя или поэта, доносит до нас эпоху, заставляет задуматься, глубже понять слово, будит чувства. Литературно-музыкальная гостиная является активной формой организации учебно-воспитательного процесса в системе основного и дополнительного образования детей и юношества • Сценарии литературно-музыкальных вечеров помогут методистам и музыкантам-педагогам в проведении музыкальных мероприятий в образовательных организациях (школах, лицеях, колледжах) и учреждениях культуры (библиотеках, музеях, культурных центрах, домах и дворцах культуры)

Свои воспоминания выдающийся французский композитор Жюль Массне (1842–1912) написал в конце жизни. Живым и увлекательным языком он рассказывает о годах своего учения, первом успехе, постановках своих опер, путешествиях, сотрудничестве и дружбе с музыкантами, певцами, дирижерами, композиторами, издателями • Книга будет интересна музыкантам, певцам, студентам музыкальных училищ и вузов, музыковедам и широкому кругу любителей музыки и оперного театра

В книге собраны материалы, публиковавшиеся на страницах «Музыкального и театрального вестника» (1856–1860). Это статьи об отдельных постановках и исполнителях, информационные сообщения о спектаклях и отчёты о них — все строки, так или иначе связанные с балетом или танцем. Вторая половина 1850-х годов — время, когда русская труппа отличалась большим количеством хороших танцовщиц, способных, по мнению критики, составить серьёзную конкуренцию приезжим, а потому значительная часть отзывов посвящалась именно им. Кроме того, этот период в отечественном хореографическом искусстве представлял собой своего рода «перекрёсток» творчества трёх балетмейстеров: Жюля Перро, завершавшего свои русские гастроли, Мариуса Петипа, о котором чаще писали как о танцовщике (но о трёх балетах которого «Вестник» уже успел сообщить), и Артура Сен-Леона

Серия обучающих программ по акварели, состоящая из 6 книг с видеоуроками, предназначена для широкого круга любителей живописи разного уровня подготовки. Уроки составлены так, что, с одной стороны, будут доступны новичкам, с другой — любители акварели, уже имеющие опыт, смогут найти для себя много нового и полезного в технических приемах. Данное пособие посвящено освоению техники изображения портрета • Книга будет очень полезна тем, кто обучается в художественных школах, как дополнительное пособие для занятий в классе

Анисимов А.И. (1905-1976) рассматривает в книге такие вопросы, как комплектование хоровых партий, посадка на репетициях, расстановка на концерте; технология работы с хором: элементы хоровой звучности, чистота интонирования, строй; мануальная техника и идейно-художественное содержание хоровых партитур • Книга адресована педагогам и студентам хоровых отделений музыкальных училищ и колледжей, колледжей культуры и искусства (специальность 53.02.06), хоровым дирижерам, руководителям профессиональных и любительских хоров. Также она представляет интерес для широкого круга музыкантов различных специальностей

В работе даются обобщающие, универсальные представления о феномене музыкальной драматургии, его функционировании в разных жанрах музыкального искусства. Эти представления способствуют усвоению необходимых теоретических знаний и развитию ценных практических навыков драматургического анализа. Учебное пособие адресовано студентам и педагогам музыкальных учебных заведений средней и высшей школы • 4-е издание, стереотипное

Сергей Савельевич Коробейников – кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории театра, литературы и музыки Новосибирского государственного театрального института. Окончил Ленинградскую государственную консерваторию им. Римского-Корсакова. Сфера его научных интересов связана с музыкой XIX и XX веков – как зарубежной, так и отечественной. Автор монографии о фуге в творчестве композиторов-романтиков, учебных пособий («История музыкальной эстрады и джаза», «Жанры и формы музыкальных произведений», «Музыка в театре»), а также статей, опубликованных в ряде изданий («Журнал любителей искусства», «Музыкальная культура Новосибирска», «Музыкальная академия», «Музыкальная жизнь», «Вестник НГК им М.И. Глинки», «Вопросы музыкознания», «Околотеатральный журнал» и др

Книга рассказывает о творчестве Елены Серафимовны Базановой (р. 1968), замечательного петербургского художника-акварелиста и книжного графика. Работы Базановой хорошо известны в России и за рубежом, находятся в галереях, музеях, частных коллекциях. Монография выходит в серии книг об акварели, предпринятой издательством "Планета музыки". Издание превосходно иллюстрировано. Книга адресована поклонникам творчества Елены Базановой, знатокам и любителям акварели и широкому кругу любителей искусства