Планета Музыки La Salsa. Сальса как феномен латиноамериканской культуры. Учебное пособие Платонова Олеся Александровна

Учебное пособие адресовано студентам вузов культуры и искусств, изучающим дисциплину "История и теория праздничной культуры". В пособии представлен теоретический и фактологический материал, освещающий содержание основополагающих тем лекционного курса данной дисциплины

Учебное пособие состоит из двух частей: первая посвящена музыкальным инструментам архаики, античности, средневековья и Возрождения — эпох, предшествующих зарождению оркестра; во второй рассматриваются теоретические, исторические и практические проблемы изучения собственно оркестровой музыки • Адресовано студентам теоретико-композиторского факультета, а также оперно-симфонического, оркестрового и факультета народных инструментов

Учебное пособие содержит комплекс понятий, используемых в работе с произведением искусства, и методику этой работы, созданную петербургским коллективом авторов - преподавателей истории искусства. В текст включены яркие примеры анализа и интерпретации шедевров отечественного и зарубежного искусства, которые могут послужить достойными образцами для учащихся - студентов и школьников. Сочетание теории, истории и методики преподавания искусства - отличительное свойство этого оригинального пособия. Пособие адресовано будущим преподавателям искусства в школе, а также будущим искусствоведам, преподавателям гуманитарных профессий, учащимся художественных школ и широкому кругу читателей, интересующихся искусством

Данное учебное пособие написано для классических гитаристов. Те гитаристы, которые играют пальцами на акустических гитарах с металлическими струнами, также могут воспользоваться этой работой • В основе работы лежит изучение и игра джазовой гармонической каденции, которая построена на аккордах I – VI – II – V – I ступенях гаммы и входит в джазовую гармонию, как наиболее часто встречающийся оборот • Изучая закономерности, взаимосвязь и голосоведение в каденции, можно научиться большому количеству навыков, которые позволят классическому гитаристу овладеть на практике базовыми приёмами игры джазовой гармонии и научат его слышать особенности и закономерности джазовой музыки • Пособие может быть использовано учениками и педагогами музыкальных школ, студентами музыкальных училищ

Рекомендовано кафедрой теории и истории музыки Астраханской государственной консерватории в качестве учебного пособия для студентов музыкальных вузов и ссузов. Издание представляет собою изложение двух тем курса, посвященных особенностям музыкального содержания в исполнительской интерпретации и слушательском восприятии. Учебное пособие предназначено для студентов музыкальных вузов и средних музыкальных учебных заведений, музыкантов-профессионалов и читателей, интересующихся проблемами музыки

Книга известного российского музыковеда Николая Михайловича Ладухина (1860-1918) посвящена теоретическим основам музыки. Каждая тема подкреплена рядом интонационных упражнений и диктантов. Простыми и доступными словами объясняются понятия ритма и метра, различных типов звукорядов. С особой тщательностью автор прорабатывает тему интервалов - как простых, так и составных • Пособие адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений

Цель данного учебного пособия — научить правильному использованию итальянского языка в пении, чтению и переводу вокальной литературы. В книге автор подробно излагает специфику итальянского произношения в исполнении оперных арий и приводит примеры с их описанием. К книге прилагается DVD с записью мастер-класса, а также аудиоупражнения для самостоятельной работы • Пособие адресовано преподавателям итальянского языка в музыкальных вузах, студентам-вокалистам, профессиональным певцам, преподавателям вокала, концертмейстерам, дирижерам, режиссерам и всем любителям итальянской оперы • Книга может быть полезна как людям, владеющим основами итальянского языка, так и приступающим к исполнению на итальянском языке впервые

Автор учебного пособия Е.И.Черная— профессор кафедры сценической речи Санкт-Петербургской академии театрального искусства, кандидат искусствоведения. Сфера ее научных и педагогических интересов связана с важнейшей областью преподавания сценической речи— процессом формирования навыков фонационного дыхания актера • Наряду с теоретическими выкладками, касающимися проблем постановки дыхания и голоса, автор предлагает большое количество упражнений, систематизированных по принципам их воздействия на дыхательный и голосовой аппарат и предполагающих прохождение полноценного курса воспитания профессионального дыхания • Учебное пособие дополнено видеоматериалом— демонстрацией тренинга дыхания— на диске в формате DVD • Данное учебное пособие может быть использовано студентами и педагогами средних специальных учебных заведений

Автор учебного пособия Е.И. Черная - профессор кафедры сценической речи Санкт-Петербургской академии театрального искусства, кандидат искусствоведения. Сфера ее научных и педагогических интересов связана с важнейшей областью преподавания сценической речи - процессом формирования навыков фонационного дыхания актера. Наряду с теоретическими выкладками, касающимися проблем постановки дыхания и голоса, автор предлагает большое количество упражнений, систематизированных по принципам их воздействия на дыхательный и голосовой аппарат и предполагающих прохождение полноценного курса воспитания профессионального дыхания. Учебное пособие дополнено видеоматериалом - демонстрацией тренинга дыхания - на диске в формате DVD. Данное учебное пособие может быть использовано студентами, аспирантами и педагогами высших и средних учебных заведений, а также учителями, лекторами, теле- и радиожурналистами, то есть всеми, чья профессия связана с необходимостью много и хорошо говорить вслух

Поль Таффанель (1844–1908) — французский флейтист, композитор и педагог, воспитавший не одно поколение исполнителей. В соавторстве с учеником и последователем Филиппом Гобером (1879–1941) он создал учебное пособие «Полная школа игры на флейте», которое и по сей день является важнейшим подспорьем для образования исполнителя-флейтиста, являясь своеобразной «энциклопедией игры на флейте» • Данный сборник содержит в себе один из восьми разделов этого труда, а именно седьмую главу «О стиле», посвященную работе над стилистическими особенностями игры на флейте на примере некоторых сочинений. В их число входят фрагменты и каденции произведений, уже ставших классикой, а также популярных на момент конца XIX – начала XX веков. Представленные произведения предваряются описанием черт стиля каждого из них, а по ходу фрагмента встречаются указания о том, как следует играть то или иное место и на что обращать внимание

Настоящее издание представляет собой первую попытку систематизации художественной и художественно-педагогической жизни России в период с X по XX вв. В учебном пособии в хронологической последовательности представлены основные события историко-культурной и художественной жизни России в Х-ХХ вв • Данное учебное пособие представляет интерес для студентов художественных вузов и ссузов, ученых в области художественной педагогики, для учителей изобразительного искусства и преподавателей художественных учебных заведений

Шарль Берио (1802–1870) — бельгийский скрипач, композитор, педагог. Берио вел скрипичный класс в Брюссельской консерватории, где его учеником был Анри Вьетан; с именем Берио связывают рождение франко-бельгийской виртуозно-романтической скрипичной школы. Данный учебник скрипичной игры (L'cole transcendantale du violon, 1858), переведенный на многие языки, в течение многих лет оставался самым распространенным учебным пособием. Руководство содержит методические указания, обширный нотный материал, включающий в себя упражнения и этюды на все виды техники, и рассчитано на первоначальное обучение игре на скрипке. Учебное пособие адресовано учащимся и педагогам детских музыкальных школ и училищ