Планета Музыки Краткий музыкальный словарь.8изд Должанский Александр Наумович

Камерная инструментальная музыка является важной по значимости областью творчества Д. Д. Шостаковича. Композитором создано пятнадцать струнных квартетов, два трио для фортепиано, скрипки и виолончели, сонаты для скрипки, для альта и виолончели, и др. Камерные произведения создавались Шостаковичем в течение сорока лет, начиная с 30-х годов ХХ в • Александр Наумович Должанский — советский музыковед, специалист по полифонии, кандидат искусствоведения, доцент Ленинградской консерватории, автор известнейшего "Краткого музыкального словаря" и десятка монографий — в своей брошюре, написанной в 1965 году, анализирует ряд камерных инструментальных прозведений, называя ансамбли Шостаковича "грандиозным циклом", "музыкальной летописью целого поколения"

Александр Наумович Должанский — советский музыковед, специалист по полифонии, кандидат искусствоведения, доцент Ленинградской консерватории, автор известнейшего Краткого музыкального словаря и десятка монографий • «24 прелюдии и фуги Шостаковича» — это 48 аналитических очерков, посвященных Прелюдии или Фуге • Предназначено для студентов и преподавателей средних и высших учебных заведений, музыковедов, исследователей, теоретиков, пианистов и композиторов

Александр Наумович Должанский — советский музыковед, специалист по полифонии, кандидат искусствоведения, доцент Ленинградской консерватории, автор известнейшего Краткого музыкального словаря и десятка монографий • «24 прелюдии и фуги Шостаковича» — это 48 аналитических очерков, посвященных Прелюдии или Фуге • Адресовано студентам средних специальных учебных заведений • 2-е издание, стереотипное

Александр Иванович Рубец (1837 – 1913) - русский музыковед, фольклорист и музыкальный педагог. «Одноголосного сольфеджио» является первой частью «Сборника упражнений для одного и многих голосов». Весь музыкальный материал от первого до последнего является плодом собственного композиторского творчества А.И. Рубца. Методические принципы построения сборника основаны на постепенном усложнении материала по всем направлениям. Сольфеджийные примеры максимально приближены к реальной музыке, поэтому в каждом сочинении указан темп, фразировка, нюансы, штрихи, мелизматика. Данные упражнения подходят как для учеников музыкальных школ, так и для студентов высших и среднеспециальных учебных заведений культуры

А.И. Пузыревский (1855–1917) — известный российский историк и теоретик музыки, педагог. Данная книга представляет собой краткое руководство по инструментовке, под которой понимается изложение музыкального произведения в виде партитуры для исполнения его оркестром, ансамблем или хором. В работе представлены сведения о сольных и хоровых голосах и оркестровых инструментах, необходимые для того, чтобы понимать партитуру, уметь разучивать ее и читать на фортепьяно. Рассматривается построение и чтение партитур, приводятся краткие сведения о разучивании хоровых и оркестровых сочинений и о дирижировании. В конце книги представлены изображения оркестровых инструментов, а также образцы партитур. Пособие, написанное более века назад (первое издание вышло в 1908 году), и сегодня будет полезно как профессиональным исполнителям и дирижерам, так и студентам музыкальных учебных заведений, а также историкам музыки

Гавриил Якимович Ломакин (1812–1885) — русский хоровой дирижер и музыкальный деятель. Ломакин преподавал пение в Придворной певческой капелле и многих учебных заведениях С.-Петербурга; вместе с М.А. Балакиревым основал и руководил Бесплатной музыкальной школой; является автором пяти учебных пособий по пению. «Краткий метод пения» содержит изложение нотной грамоты, упражнения на вокализацию, примеры для пения на один, два, три, четыре голоса. Учебное пособие адресовано педагогам и учащимся детских музыкальных школ, студентам и педагогам музыкальных училищ и колледжей

А.И. Пузыревский (1855–1917) — известный российский историк и теоретик музыки, педагог. Данная книга представляет собой краткое руководство по инструментовке, под которой понимается изложение музыкального произведения в виде партитуры для исполнения его оркестром, ансамблем или хором. В работе представлены сведения о сольных и хоровых голосах и оркестровых инструментах, необходимые для того, чтобы понимать партитуру, уметь разучивать ее и читать на фортепьяно. Рассматривается построение и чтение партитур, приводятся краткие сведения о разучивании хоровых и оркестровых сочинений и о дирижировании. В конце книги представлены изображения оркестровых инструментов, а также образцы партитур • Пособие, написанное более века назад (первое издание вышло в 1908 году), и сегодня будет полезно педагогам и студентам средних специальных учебных заведений

Камерная вокальная музыка Александра Константиновича Глазунова (1865–1936) занимает сравнительно скромное место в его творчестве, посвященном, в основном, симфоническому и камерно-инструментальному жанрам. Среди изданных его романсов есть несомненные шедевры, например, «Вакхическая песня» на стихи Пушкина. Написанные в юности его вокальные произведения долгое время оставались неизвестными. Народным артистом России, певцом К. Плужниковым были найдены рукописи ранних вокальных сочинений композитора в Русской Национальной Библиотеке и Библиотеке Петербургской консерватории. В настоящем издании представлено четыре ранних романса Глазунова 1880 и 1882 годов сочинения на стихи Пушкина, Шекспира, Гейне. Сборник адресован певцам, педагогам, студентам вокальных отделений музыкальных училищ и консерваторий

Учебно-методическое пособие посвящено фундаментальным вопросам музыкально-исполнительского искусства. В работе рассматриваются проблемы коммуникации исполнителя и слушателя, основы дирижерского, ансамблевого искусства, деятельность музыканта-концертмейстера. Центральным элементом работы является теория исполнительской интерпретации, которой посвящен второй раздел. На основе данных современных научных исследований анализируются универсальные основы музыкально-исполнительской деятельности, соотношение преднамеренного и непреднамеренного начал в интерпретации, истоки ее индивидуального своеобразия, художественные и процессуальные начала артистизма • Учебно-методическое пособие предназначено для студентов исполнительских факультетов художественных вузов и может быть использовано в курсах по методике обучения игре на инструменте (по всем видам инструментов), при подготовке выпускных квалификационных работ, а также магистерских диссертаций

Первое в России издание, посвященное актуальным вопросам компьютерной аранжировки и музыкальных технологий. Пособие охватывает широкий спектр практических и теоретических аспектов создания музыки с использованием виртуальных инструментов и MIDI, аудио эффектов и синтеза звука. Подробно разобрана история и актуальные жанры электронной музыки, а также музыкальные средства аранжировки, в том числе работа с гармонией, ритмическими структурами, музыкальной формой и инструментами • Особенностью пособия является уникальный подход к анализу музыкальных техник: вместо традиционного разделения на жанры или технические и творческие аспекты, оно предлагает комплексный взгляд на технологии через призму конкретных художественных задач, предлагая практический, наглядный подход к изучению сложных музыкальных концепций

Учебное пособие «Формы музыкальных произведений», написанное известным музыкальным ученым и педагогом, доктором искусствоведения профессором В.Н. Холоповой, с 30-летним опытом преподавания курса «Анализ музыкальных произведений» и «Музыкальная форма», главную его особенность составляет охват в одной книге всей истории музыкальных форм европейской музыки, от средневековья до конца XX в., и в этом отношении данное пособие не имеет себе аналогов. Другую особенность образует выведение на первый план не инструментальных, а вокальных форм: «григорианский хорал», знаменный распев, светские формы средневековья и Возрождения, мадригал XVI в., хоровой концерт, кантата, ария барокко, опера. Впервые вводится глава о музыкальных формах балета, музыке XX в

Курс из 21 эссе поможет школьникам и студентам, профессионалам и любителям в освоении оперной истории. Эмоциональный подход автора к тому, что обычно сухо излагается в учебниках по музыкальной литературе, можно рассматривать и как учебное пособие, и как приятное чтение. Автор отталкивается от собственного ощущения взаимодействия музыки и слова на протяжении четырехсот лет оперной истории. В книге вы найдете эссе о современной оперной режиссуре, хронологию оперных премьер