Планета Музыки Книга об искусстве или Трактат о живописи. Учебное пособие Ченнини Ченнино

"Книга об искусстве" написана итальянским художником конца XIV века Ченнино Ченнини. Биографические сведения о нём крайне скудны, но из текста трактата можно узнать, что художник обучался в мастерской Аньоло Гадди, одного из поздних последователей Джотто • Трактат Ченнини в области техники как бы подводит итог итальянского треченто • Почти все главы книги посвящены проблемам ремесла и их практическому решению. Автор рассказывает, как нужно подготавливать материалы; как делать подготовительные рисунки; как писать в разных техниках; как накладывать и полировать золото; как расписывать ткани и делать слепки и т.д • Трактат был известен уже во времена Вазари, но опубликован впервые в Италии в 1821 году • Издание будет интересно студентам и преподавателям художественных ссузов, а также для широкого круга людей, увлекающихся изобразительным искусством

Сборник состоит из семи рассказов английских и американской писателей. Рассказы, являющиеся яркими образцами своего жанра, интересны по фабуле, занимательны и отличаются высокими художественными достоинствами. Сборник может быть использован в качестве учебного материала в педагогических вузах и университетах. Рассказы представляют интерес для широкого круга читателей

Книга рассказывает о творчестве Елены Серафимовны Базановой (р. 1968), замечательного петербургского художника-акварелиста и книжного графика. Работы Базановой хорошо известны в России и за рубежом, находятся в галереях, музеях, частных коллекциях. Монография выходит в серии книг об акварели, предпринятой издательством "Планета музыки". Издание превосходно иллюстрировано. Книга адресована поклонникам творчества Елены Базановой, знатокам и любителям акварели и широкому кругу любителей искусства

Учебное пособие предназначено для студентов музыкальных факультетов педагогических вузов, обучающихся по направлениям «Образование и педагогические науки», «Искусствознание», «Музыкальное искусство» и изучающих курс «Практика работы с хором». Музыкальный материал подобран в соответствии с задачами последовательного овладения практическими приемами и навыками работы с хоровым коллективом. В «Хрестоматии» представлены партитуры a cappella для женского и смешанного хора с солистом • Музыкальный материал в «Хрестоматии» представлен произведениями различной степени сложности и объединен в два раздела: «Произведения a cappella для женского хора с солистом» и «Произведения a cappella для смешанного хора с солистом» • Как учебное пособие по курсу «Практика работы с хором», «Хрестоматия», наряду с музыкальным материалом, содержит методические рекомендации для студентов, способствующие более качественной подготовке к работе с хоровым коллективом, и расширенную информацию об авторах и истории создания сочинений

Учебное пособие Г.А. Безуглой, канд. искусствоведения, зав. кафедрой концертмейстерского мастерства и музыкального образования Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой предназначено для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлению подготовки «Хореографическое искусство» (бакалавр, магистр), а также для студентов хореографических училищ. Пособие содержит лекционный материал дисциплин «Анализ танцевальной и балетной музыки», «Музыкальное сопровождение урока танца», а также теоретико-аналитическую составляющую практических занятий. Целью учебных дисциплин является ознакомление с основами анализа музыкальных произведений танцевальных жанров, углубление и систематизация музыкально-теоретических познаний будущих педагогов-хореографов, приобретение навыков практической работы с музыкой

Учебное пособие "О написании аннотации на хоровое произведение" адресовано студентам средних специальных учебных заведений, а также педагогам. В нем последовательно раскрываются принципы работы над аннотацией в классе по хоровому дирижированию с учетом разных лет обучения: 1 год обучения и последующие (2, 3, 4 годы обучения). Пособие может быть использовано и при написании дипломного реферата на старших курсах. В пособии учтен опыт раскрытия содержания всех основных пунктов аннотации с опорой на современные тенденции в музыкально-педагогической практике

Современная нам эпоха это время очередной оперной реформы: концептуальный, режиссёрский театр требует от этого вида сценического искусства соответствия сегодняшней эстетике драмы. И музыкант, занимающийся вопросами театра, не может не удивляться тому, как далеко друг от друга отстают сегодня драма и опера по всем важнейшим вопросам теории и практики. Эта книга — попытка сближения позиций, а, следовательно, и поиска новых возможностей оперного искусства • Издание адресовано студентам музыкальных и театральных учебных заведений, музыковедам, театроведам и всем интересующимся оперным искусством • Рекомендовано УМО по образованию в области театрального искусства в качестве учебного пособия для студентов высших и средних учебных заведений, обучающихся по специальностям "Актерское искусство", "Режиссура театра", Театроведение" и по направлению подготовки "Театральное искусство"

В учебном пособии представлены основные сведения о профессиональном развитии детского певческого голоса, воспитании вокально-исполнительской культуры ребенка в условиях современного музыкального образования. Авторы рассматривают причины целесообразности, принципы и установки обучения детей сольному академическому пению во взаимосвязи с особенностями возрастных периодов • В книге раскрываются методические подходы к формированию у детей техники пения, чистого интонирования, четкой, выразительной дикции; представлен один из важнейших и актуальных вопросов вокальной педагогики – грамотный подбор репертуара по сольному академическому пению; освещен круг профессиональных тем, связанных с охраной и здоровьем голосового аппарата • Учебное пособие предназначено для преподавателей сольного академического пения в музыкальных школах, школах искусств, хоровых студиях, а также адресовано студентам музыкальных факультетов педагогических вузов, консерваторий, вузов искусств

Данное издание посвящено проблемам теории драмы, представляющим особый интерес. Их осмысления является основополагающим как в создании драматургии, инсценировок, так и спектакля (драматического, музыкального), его идейно-художественной целостности. В учебном пособии впервые исследуется генетически обусловленная роль лирики в драматическом действии, в структуре драмы, её лирико-поэтические слагаемые. Они обеспечивают зоны «жизни человеческого духа», поиски смысла бытия, гуманистическую направленность произведения искусства. Книга адресована студентам, аспирантам, преподавателям художественных вузов, факультетов искусств в вузах культуры и искусства, а также филфаках университетов, педагогических вузов

В книге Н.Н. Вашкевича (1876-1937) "История хореографии всех веков и народов" рассказывается о многовековой истории одного из древнейших искусств - танца, со временем сложившегося в классический балет. Свое видение театра будущего автор излагает в сочинении "Дионисово действо современности", которое также включено в настоящее издание • Книга может быть полезна студентам театральных учебных заведений, а также всем интересующимся историей искусства

Бруно Муджеллини (1871–1912) — итальянский пианист, композитор и музыкальный педагог, автор учебного пособия по игре на фортепиано "Метод технических упражнений", включающего в себя пять книг. Книга III "Арпеджио" содержит упражнения на короткие, длинные, ломаные арпеджио в прямом и расходящемся движении, арпеджио с двойными нотами и др • Учебное пособие адресовано пианистам, студентам и педагогам музыкальных учебных заведений