Планета Музыки Классическая оперетта. Арии, песни для мужских голос

В настоящий сборник вошли сольные номера из оперетт европейских композиторов с громкими именами, основоположников и мастеров этого всегда молодого и популярного жанра. Номера, включённые в это издание, — как широко известные, так и мало знакомые вокалистам. Некоторые из них транспонированы в тональности, отличные от оригинала. Книга предназначена для педагогов, учащихся ДМШ и ДШИ, студентов вокальных отделений ссузов и вузов, профессиональных певцов, а также для всех, занимающихся вокальным искусством • Составитель Сергеев Борис Александрович

Камерно-вокальные жанры занимают скромное место в наследии Сезара Франка (1822-1890). В романсах и песнях преобладают поэтические образы интимного характера. Вокальная лирика композитора прошла значительный эволюционный путь — поздние опусы отличаются психологической сложностью, прихотливостью музыкального языка. В издание вошли романсы и песни на слова В. Гюго, Л. Фурко, Ж. Ребуля и др • Сборник адресован студентам творческих учебных заведений, профессиональным исполнителям, любителям вокальной музыки

Три песни для голоса и оркестра — «Красота», «Счастье», «Словно в сказке» — были написаны по заказу Санкт-Петербургской государственной филармонии в рамках программы по поддержке молодых композиторов. Встреча с Красотой, по словам Н. Хрущевой, должна уязвлять — наносить травму слушателю. Состоящие из ряда банальностей и словесных штампов тексты призваны искать в них некую эстетскую красоту • Издание будет интересно широкому кругу музыкантов и любителей музыки

Композитор, дирижер, пианист Даниил Никитич Кашин (1770–1841) был крепостным крестьянином Гавриила Ильича Бибикова и получил вольную в 1799 году. В наследии автора — оперы, романсы, хоры, патриотические марши, фортепианные произведения. Особую ценность для истории отечественной музыки имеет его деятельность по собиранию, аранжировке и популяризации народной песни. 115 русских народных песен для пения и фортепиано были изданы в трех частях. Данный сборник содержит первую часть, которую составляют протяжные песни. Во второй части представлены полупротяжные песни, в третьей — плясовые и скорые песни

Ноты • Композитор, дирижер, пианист Даниил Никитич Кашин (1770–1841) был крепостным крестьянином Гавриила Ильича Бибикова и получил вольную в 1799 году. В наследии автора — оперы, романсы, хоры, патриотические марши, фортепианные произведения. Особую ценность для истории отечественной музыки имеет его деятельность по собиранию, аранжировке и популяризации народной песни. 115 русских народных песен для пения и фортепиано были изданы в трех частях. Данный сборник содержит вторую часть, которую составляют полупротяжные песни. В первой части представлены протяжные песни, в третьей — плясовые и скорые песни

Композитор, дирижер, пианист Даниил Никитич Кашин (1770–1841) был крепостным крестьянином Гавриила Ильича Бибикова и получил вольную в 1799 году. В наследии автора — оперы, романсы, хоры, патриотические марши, фортепианные произведения. Особую ценность для истории отечественной музыки имеет его деятельность по собиранию, аранжировке и популяризации народной песни. 115 русских народных песен для пения и фортепиано были изданы в трех частях. Данный сборник содержит третью часть, которую составляют плясовые и скорые песни. В первой части представлены протяжные песни, во второй — полупротяжные песни

Данный сборник содержит 61 песню: свадебные обрядовые, величальные, причитания и плачи, игровые, а также хороводные, круговые, лирические. Песни были записаны в деревнях и селах бассейна реки Чусовой в Свердловской и Пермской областях (в 1973 и 1975 гг.), где сложилась устойчивая народно-песенная традиция • Анализируя записанный материал, автор обратил внимание на своеобразную устойчивую музыкально-ритмическую организацию песен, сопровождающих свадебный ритуал в этой части региона Среднего Урала. Эта проявившаяся особенность свадебных песен и стала основой подготовки данного сборника • Сборник будет интересен музыковедам, полезен как учебно-методический материал для студентов средних и высших музыкальных учебных заведений, пополнит репертуар профессиональных, учебных, любительских народно-певческих коллективов

Джузеппе Априле (1732-1813) — итальянский певец, вокальный педагог, яркий представитель классического вокального стиля бельканто. Раннее бельканто, расцвет которого пришелся на XVIII век, отличалось эмоциональностью исполнения, выразительной кантиленой, красотой звучания, мастерством филировки, изящными колоратурными украшениями • Составленное Априле настоящее руководство по вокалу «Итальянская школа пения. С приложением 36 примеров сольфеджио» увидело свет в 1791 году. Книга содержит основные правила пения, упражнения, направленные на постановку голоса (гаммы, интервалы, арпеджио, трели), и примеры сольфеджио. Во второй части представлены вокализы для тенора и сопрано • Издание адресовано певцам, студентам вокальных отделений музыкальных учебных заведений, вокальным педагогам

Дисциплина "Вокальный ансамбль" входит в состав комплексной программы обучения дирижеров и певцов академических хоровых коллективов. Совместно с другими дисциплинами она формирует основные музыкально-исполнительские навыки будущих артистов творческих коллективов и обеспечивает подготовку квалифицированных кадров • Для многих вокальных ансамблей до сих пор актуальна проблема поиска репертуарных новинок, особенно эстрадных композиций, которые в последние годы набирают все большую популярность среди слушателей и исполнителей. Данная хрестоматия ставит своей целью расширить репертуарный список вокальных коллективов, пополнив его многоголосными сочинениями a cappella не только академического, но и эстрадного направления • В сборнике представлены духовные сочинения известных композиторов прошлого, новые авторские произведения, современные аранжировки народных песен и популярных классических произведений, рассчитанные на небольшой состав исполнителей (вокальный ансамбль, камерный хор), адресованные не только студенческим коллективам средних и высших музыкальных заведений, но и певцам-любителям, владеющим основными навыками многоголосного ансамблевого пения

Книга «Классический танец. Школа мужского исполнительства» — переиздание труда Н.И. Тарасова, одного из корифеев педагогики в области балета. Это руководство для тех, кто занят обучением танцевальному искусству, охватывает все стороны педагогического процесса: основы классического танца, его цели и задачи, планирование работы педагога и учет успеваемости, эстетическое воспитание учеников, подбор музыкального материала для уроков. Работавший в годы советской власти, автор часто обращается к опыту советского балета, и издатели оставили текст без изменений из уважения к искусству, получившему всемирное признание • Большая часть учебного пособия посвящена методике обучения танцу — позам, танцевальным движениям, прыжкам, поворотам в той последовательности и в тех сочетаниях, которые проверены опытом и обеспечивают усвоение всех, даже самых сложных движений классического танца

Пособие предназначено для тех, кто только начинает осваивать приемы джазовой стилистики и хочет расширить свои исполнительские возможности, включив в свой репертуар джазовые стандарты • Прочитав книгу и прослушав прилагаемый аудиодиск, вы узнаете, из чего складывается репертуар джазового исполнителя, освоите некоторые приемы исполнения и закономерности интерпретации джазового стандарта, познакомитесь с некоторыми упражнениями из методики постановки, развития и коррекции певческого голоса «Возвращение к голосу» А. Карягиной • Пособие адресовано вокалистам и педагогам эстрадного пения • Это первое пособие по джазовому вокалу на русском языке

Книга «Классический танец. Школа мужского исполнительства» — переиздание труда Н.И. Тарасова, одного из корифеев педагогики в области балета. Это руководство для тех, кто занят обучением танцевальному искусству, охватывает все стороны педагогического процесса: основы классического танца, его цели и задачи, планирование работы педагога и учет успеваемости, эстетическое воспитание учеников, подбор музыкального материала для уроков. Работавший в годы советской власти, автор часто обращается к опыту советского балета, и издатели оставили текст без изменений из уважения к искусству, получившему всемирное признание • Большая часть учебного пособия посвящена методике обучения танцу — позам, танцевальным движениям, прыжкам, поворотам в той последовательности и в тех сочетаниях, которые проверены опытом и обеспечивают усвоение всех, даже самых сложных движений классического танца