Планета Музыки Каноны Середа Валентин Павлович

Жанр канона всегда служил прочной основой для воспитания гармонического слуха и музыкального мышления. Настоящий сборник содержит 220 примеров, разделённых на две части. 100 канонов первой части предназначены для использования в качестве учебной литературы на уроках сольфеджио. Эта часть построена с учётом постепенного усложнения музыкального материала, и может применяться в группах разного уровня подготовки, как в ДМШ, так и в группах студентов младших курсов колледжа. 120 канонов второй части распределены по нескольким различным темам: классические, студенческие и сложные каноны • Материал второй части сборника может быть использован в качестве иллюстраций в курсах музлитературы и истории музыки в колледже и вузе; для изучения и освоения техники канона в курсах полифонии в среднем и высшем звене музыкального образования; в качестве учебного репертуара хоровых классов в учебных заведениях на разном уровне подготовки

Предлагаемое пособие опирается на принципы интегральной методики. Интегральность в музыкальном образовании – это соединение образов музыкальных с опытом жизненных впечатлений и переживаний, включая и образы других видов искусств • Количество учебных заданий в данном пособии рассчитано на его многократное использование, в зависимости от уровня подготовки учеников. В число тем и заданий включены и дополнительные материалы для студентов, интересующихся не только подготовкой к экзамену, но и более широким кругом проблем теории музыки • Пособие адресовано преподавателям, студентам музыкальных училищ и всем интересующимся музыкой

Предлагаемое пособие опирается на принципы интегральной методики. Интегральность в музыкальном образовании – это соединение образов музыкальных с опытом жизненных впечатлений и переживаний, включая и образы других видов искусств. Количество учебных заданий в данном пособии рассчитано на его многократное использование, в зависимости от уровня подготовки учеников. В число тем и заданий включены и дополнительные материалы для студентов, интересующихся не только подготовкой к экзамену, но и более широким кругом проблем теории музыки • Пособие адресовано преподавателям, ученикам старших классов ДМШ и ДШИ, студентам музыкальных училищ и всем интересующимся музыкой

Книга рассказывает о творчестве Елены Серафимовны Базановой (р. 1968), замечательного петербургского художника-акварелиста и книжного графика. Работы Базановой хорошо известны в России и за рубежом, находятся в галереях, музеях, частных коллекциях. Монография выходит в серии книг об акварели, предпринятой издательством "Планета музыки". Издание превосходно иллюстрировано. Книга адресована поклонникам творчества Елены Базановой, знатокам и любителям акварели и широкому кругу любителей искусства

Музыка для виолончели в творчестве Александра Константиновича Глазунова (1865-1936) представлена всего несколькими опусами. Вместе с тем в пьесах отразились наиболее специфические черты его композиторского мышления. Элегия памяти Листа (соч. 17), Мелодия и Испанская серенада (соч. 20), Песнь менестреля (соч. 71) — сочинения, которые достойно украсят репертуар как обучающегося игре на инструменте, так и профессионального исполнителя • Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ, вузов, концертирующим исполнителям, любителям инструментальной музыки • Music for cello in the work of Alexander Konstantinovich Glazunov (1865–1936) is represented by only a few opuses. At the same time, the pieces reflect the most specific features of his style as a composer

Импровизация как метод создания музыки существует во многих традиционных культурах; на Западе же ее путь оказался тернист и неоднозначен. Двадцатый век - эпоха расцвета авангарда - возродил утраченное искусство музыкальной импровизации на новом уровне, выделил ее в самостоятельное направление. О сложном пути импровизационной музыки в западной музыкальной культуре двадцатого столетия рассказывает книга композитора и пианиста-импровизатора Романа Столяра "Между каноном и свободой". Книга содержит фрагменты из документов, интервью, статей и музыковедческих текстов, большая часть которых никогда ранее не публиковалась на русском языке • Книга предназначена для студентов средних специальных и высших музыкальных учебных заведений, профессиональных музыкантов и музыковедов, а также всех, кто интересуется историей современной музыки

Ладухин Николай Михайлович (1860-1918) - русский музыкальный теоретик и композитор. "Одноголосное сольфеджио" зарекомендовало себя в педагогической практике как уникальное пособие по развитию чтения с листа на всех уровнях музыкального образования (от начального обучения до вузов). Сборник выпущен под редакцией заслуженного работника культуры РФ, музыковеда-теоретика В. П. Середы с комментариями и дополнениями, которые помогут современному учащемуся в освоении материала • Данное издание предназначено для студентов средних специальных учебных заведений культуры

Настоящая работа имеет целью проанализировать такое явление музыкального исполнительства, как русская роговая музыка, родившаяся в середине XVIII столетия, просуществовавшая около ста лет и вновь возрожденная на рубеже XX – XXI веков в России и Германии. В книге рассказывается об истории роговой музыке и действующих ныне коллективах, а также о специфике дирижерского управления роговым оркестром • Книга адресована студентам и педагогам музыкальных учебных заведений, дирижерам, музыкантам-исполнителям и широкому кругу читателей, интересующихся историей музыки

Учебное пособие объединяет четыре работы В. Холоповой, посвященные мелодике, ритмической структуре, фактуре и тематизму музыкальных произведений. В книге изложены фундаментальные понятия и приемы музыкального анализа, приводятся экскурсы в историю музыки и многочисленные подробные примеры • Издание "Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм" предназначено в качестве учебного пособия для курсов "Анализ музыкальных произведений" и "Музыкальная форма" в музыкальных вузах и музыкальных училищах, также - для курсов сочинения, полифонии, инструментовки, "Музыка как вид искусства", "Теория музыкального содержания" и других

Танцевальная музыка по традиции считается более легкой для восприятия. Но танцевальные жанры предъявили миру музыки способность встать вровень с традиционными «серьезными» жанрами. Сформировавшийся в эпоху позднего Возрождения и барокко жанр танцевальной инструментальной сюиты, представлявший собой, на первый взгляд, красочную коллекцию разнообразных танцев, в лучших своих образцах вывел музыку на захватывающий дух высоту • В книге «Танцы с Бахом» ее автор, практикующий скрипичный педагог, представляет не только процесс инструментального постижения танцевальных текстов, написанных И.С. Бахом для скрипки, но и показывает, как незамысловатые, на первый взгляд, танцевальные формулы выводят музыку Партит на уровень осмысления «вечных» вопросов: жизни и смерти, горя и радости, покоя и действия, созидания и разрушения

Учебное пособие объединяет четыре работы В. Холоповой, посвящённые мелодике, ритмической структуре, фактуре и тематизму музыкальных произведений. В книге изложены фундаментальные понятия и приемы музыкального анализа, приводятся экскурсы в историю музыки и многочисленные подробные примеры • Издание "Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм" предназначено в качестве учебного пособия для курса "Музыкальная форма" в музыкальных училищах, также - для курсов полифонии, инструментовки, сочинения и других • 2-е издание, стереотипное

Настоящая книга - труд крупнейшего ученого, музыканта, педагога и композитора, С.И. Танеева (1856-1915). Как и первая его работа в области полифонии «Подвижной контрапункт строгого письма», широко известная среди музыкантов, так и «Учение о каноне» представляет собой серьезное обстоятельное изложение авторской теории контрапункта, построенное на основах математики. Издание адресовано композиторам, музыковедам, музыкальным критикам, студентам и педагогам музыкальных вузов и колледжей