Планета Музыки Из истории петербургской вокальной школы. Эверарди, Габель, Томарс, Ирецкая. Учебное пособие Барсова Людмила Григорьевна

В книге рассказывается о выдающихся преподавателях сольного пения Петербургской консерватории - Камилло Эверарди, С. И. Габеле, И. С. Томарсе и Н. А. Ирецкой, деятельность которых обусловила расцвет и широкое признание отечественной вокальной школы на рубеже XIX - XX вв. В основе 4-х глав - обширные и малоизученные материалы, в том числе и неопубликованные, затрагивающие проблемы образования, методики обучения певцов, оперной практики и т.п. Впервые также представлен путь в педагогику и деятельность в России и в зарубежье одного из ярчайших представителей Петербургской школы А. Д. Александровича. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям

Материалы исследования могут быть использованы в качестве учебного пособия общих и специальных курсов истории русской и зарубежной музыки, а также курсов по истории и теории фортепианного исполнительства в средних и высших профессиональных музыкальных учебных заведениях. Знакомство исполнителей-пианистов с данной работой будет способствовать расширению их репертуара, а также стилистически верному прочтению пьес, написанных в жанре ноктюрна. Таким образом, результаты работы могут быть полезными в искусствоведческой, педагогической и творческой деятельности музыкантов

Книга кандидата философских наук музыковеда А.Г. Кузнецова написана в форме очерков, посвященных жизни и творчеству 30-ти наиболее видных представителей американской музыки - композиторов академического направления и джазменов. В их числе музыканты, внесшие значительный вклад не только в развитие музыки США, но и в мировую музыкальную культуру - Ч. Айвз, Дж. Гершвин, А. Копленд, Л. Бернстайн, С. Барбер, Д. Эллингтон, Л. Армстронг, К. Бейси, Ч. Паркер, Дж. Колтрейн и др. Книга адресована преподавателям, студентам, изучающим история музыки, культурологию, а также всем лицам, интересующимся историей американской музыки, джазом

В сборник вошли статьи, освещающие проблематику оперного либретто. Автор затрагивает ряд тем, являющихся основами зарождающейся дисциплины внутри музыковедения, а именно либреттологии. Проводится разбор творческого метода Дж. Пуччини относительно литературной составляющей оперного текста. Анализируется литературное наследие Дж. Верга в контексте его последующего переосмысления для создания либретто • Издание будет интересно практикам музыкального театра, студентам и преподавателям музыкальных учебных заведений, всем интересующимся историей оперного театра

Огюст-Матьё Пансерон (1795-1859) – французский вокальный педагог, профессор Парижской консерватории, композитор, автор большого числа вокальных сочинений и более десятка учебных руководств по вокалу и сольфеджио. Книга «Вокальная школа для сопрано и тенора» представляет собой развернутое учебное пособие. Оно содержит основные правила постановки голоса, гаммы, арпеджио, интервалы, упражнения на связывание регистров и все виды вокальной техники: филирование звука, portamento, пение украшений, трели, двухголосное пение, каденции. В книге представлено несколько десятков вокализов в сопровождении фортепьяно. Издание адресовано студентам вокальных отделений музыкальных учебных заведений, певцам, педагогам

Гениальный русский композитор Михаил Иванович Глинка (1804-1857) - основоположник русской вокальной школы, известный преподаватель пения, капельмейстер Придворной певческой капеллы. Ведя практическую работу с певцами, Глинка глубоко интересовался методиками постановки голоса и стремился систематизировать свой богатый педагогический опыт • В настоящем издании впервые под одной обложкой представлены две вокально-педагогические работы М.И. Глинки - "Упражнения для усовершенствования голоса, методические к ним пояснения и вокализы-сольфеджио" и "Школа пения для сопрано" • Сформулированный Глинкой метод постановки голоса - "сперва усовершенствовать натуральные тоны", то есть усвоить и укрепить ноты среднего диапазона, а затем добавлять к ним ноты близлежащих регистров - позже получил название "концентрический"

Учебно-методическое пособие "Методика работы с эстрадно-джазовым вокальным ансамблем" адресовано учащимся и студентам специальных музыкальных учебных заведений, изучающих данную дисциплину, а также руководителям эстрадных коллективов - самодеятельных и профессиональных • 2-е издание, стереотипное

Сборник "Радуга мелодий" представляет собрание вокальных произведений в жанре детской популярной песни. В нем композитор продолжает традиции отечественной классики. В него включены 13 разнохарактерных вокальных произведений, объединенных между собой детской сказочной тематикой на авторскую музыку и стихи. Пьесы ставят перед исполнителем различные технические и музыкальные задачи, развивают его вкус, чувство формы, эстетики, вокальное мастерство и владение голосом. Песни сборника подходят как для исполнения на концертной эстраде, так и в учебных целях. Книга предназначена для детей и юношества, для учащихся ДМШ и ДШИ, школ с музыкальным уклоном, гимназий, колледжей, а также для широкого круга любителей детской вокальной музыки

Сборник состоит из множества примеров, найденных автором в музыке композиторов разных стилей и эпох, а также из народных песен и специально сочинённых для данной работы, т.е. инструктивных. В основном, это фрагменты из вокальной музыки, но встречаются и отрывки из инструментальной музыки, которые удобны для сольфеджирования — по тщательно разработанной методике и с расстановкой цезур для грамотной смены дыхания • Учебное пособие предназначено для работы в среднем звене музыкального колледжа — как для классного, так и для домашнего использования. Им могут пользоваться как преподаватели-сольфеджисты, так и ученики V-VIII классов

Чарльз Сэнтли (1834 – 1922) – выдающийся английский певец, баритон • Его книга «Искусство пения и вокальной декламации» (1908) представляет собой сборник советов опытного артиста (успешная карьера Сэнтли на оперной и концертной сцене длилась более пятидесяти лет) молодым начинающим певцам. То, что певец говорит об организации занятий вокалиста, о дикции, актерской игре, репетициях, не потеряло своего значения и сегодня • Книга адресована педагогам и студентам вокальных отделений средних специальных учебных заведений, любителям вокального искусства

Федор Ильич Гущин (1863–1912) — вокальный педагог, музыковед, преподаватель Императорского театрального училища, автор книг по вокальному искусству • Пособие адресовано вокалистам, студентам музыкальных и театральных учебных заведений, а также широкому кругу читателей

Чарльз Сэнтли (1834 – 1922) – выдающийся английский певец, баритон. Его книга «Искусство пения и вокальной декламации» (1908) представляет собой сборник советов опытного артиста (успешная карьера Сэнтли на оперной и концертной сцене длилась более пятидесяти лет) молодым начинающим певцам. То, что певец говорит об организации занятий вокалиста, о дикции, актерской игре, репетициях, не потеряло своего значения и сегодня. Книга адресована вокалистам, педагогам, студентам музыкальных учебных заведений, музыковедам, любителям вокального искусства