Планета Музыки Байки про балет. Бытие и деяния Бузанов Кирилл Витальевич

В настоящий сборник включены 25 этнических монодий для трубы, созданные на основе архаических ладов • Выбор жанра монодии неслучаен, он имеет ряд преимуществ, в числе которых — непосредственный диалог «Я и инструмент» • В музыке XX века довольно часто встречается подобный материал, пропитанный духом фольклора, достаточно упомянуть творчество И.Ф. Стравинского и С.С. Прокофьева. Однако репертуар медных духовых инструментов может быть пополнен этнической музыкой • Сборник будет полезен как начинающим, так и профессиональным трубачам и преподавателям по классу трубы

Монография, созданная на обширном, до этого времени не введённом в научный обиход, материале, посвящена западноевропейскому романтическому балету XIX века как целостному явлению. Четыре её части посвящены и литературной основе спектакля, и её музыкальной стороне, и особенности постановки, и проблеме осмысления произведения • В исследовании впервые прослежена линия постепенной трансформации балетного либретто как литературного жанра (от возникновения балета в XVI веке — к веку девятнадцатому) и представлена типология его персонажей. Впервые проанализированы особенности музыкальной драматургии балетной партитуры как симфонического произведения. Автор обращается к особенностям сценографии и костюмов романтического балета в их исторической перспективе и в связи с особенностями либретто спектакля

Учебное пособие, созданное на обширном, до этого времени не введённом в научный обиход, материале, посвящено западноевропейскому романтическому балету XIX века как целостному явлению. Четыре его части посвящены и литературной основе спектакля, и её музыкальной стороне, и особенности постановки, и проблеме осмысления произведения • Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям • Предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений

В сборнике Паши Блюм лирические зарисовки органично переплетаются с остроумными байками • Миниатюры о музыке повеселят всех, а непосвященным еще и приоткроют двери в закулисный мир музыкального театра • Многие музыканты узнают себя и своих коллег, поскольку автору подсказала эти истории сама жизнь

Шарль Фердинанд Рамю (1878–1947) — крупнейший поэт, романист и эссеист Романской Швейцарии, современник и друг Жана Кокто, Поля Валери, Райнера Марии Рильке и Игоря Стравинского — автор французских текстов к некоторым его произведениям. Книга «Воспоминания об Игоре Стравинском» увидела свет в Лозанне (Швейцария) в 1929 году. Художественную манеру Рамю определяют изысканная простота ярких образов и свободное смешение характерных черт романа, рассказа и эссе. Все это прелестное своеобразие читатель обнаружит в книге, посвященной встречам, дружбе и сотрудничеству с Игорем Стравинским в годы, когда создавались «Байка про Лису», «Свадебка», «История солдата» (1915–1920). Книга отражает события этого периода жизни Стравинского, в то же время в ней много философских, эстетических размышлений автора

Беседы об опере – это сборник интервью известного музыкального журналиста, обозревателя и критика Александра Матусевича • Героями этих без преувеличения увлекательнейших разговоров стали персоны с мировым именем и известные в узких профессиональных кругах, артисты советского прошлого и современности, служители отечественной и зарубежной сцен. Среди имен – Галина Вишневская, Елена Образцова, Тамара Синявская, Анна Нетребко, Мирелла Френи, Марианна Пиццолато, Маттиас Гёрне. В диалогах освещен богатый спектр вопросов и тем: Каким он был – дебют? Опера – это про музыку или про театр? Экстремальная режиссура – да или нет? Чем живет народный артист СССР? • Книга адресована всем, интересующимся музыкой и музыкальным театром – любителям-меломанам и профессионалам

Монография посвящена французскому скрипичному искусству XVIII–XIX веков. В центре исследования – жанр скрипичного концерта, занимавшего центральное положение в его развитии. Автор рассматривает взаимосвязь французской скрипичной школы с итальянской, немецкой, австрийской исполнительскими традициями, анализирует роль парижской концертной жизни и открытия Парижской консерватории в ее становлении. В книге даны портреты выдающихся французских скрипачей, композиторов, описана методика преподавания в классе скрипки Парижской консерватории • Исследование адресовано исполнителям, преподавателям и студентам музыкальных школ, колледжей и вузов и всем тем, кто интересуется малоизвестными страницами истории музыки. Материалы монографии могут быть использованы в учебных курсах истории зарубежной музыки, истории и теории скрипичного исполнительства

В сборник вошли забавные истории и рассказы о любителях крепкого словца и горячительных напитков. Так уж повелось на Руси, что и в горе, и в радости лучшим советчиком и утешителем становилась "беленькая". А последние годы, распахнувшие перед нашими соотечественниками закрытые столько десятилетий границы, познакомили, кажется, весь мир с широкой русской натурой, ни в чем не знающей удержу • Юмористические побасенки, составившие эту книгу, публиковались в популярной газете "Московский комсомолец" и вызвали горячий отклик у читателей. "Байки про..." поднимут настроение самым безнадежным пессимистам, вызовут улыбку даже у отъявленных скептиков

Книга рассказывает о творчестве Елены Серафимовны Базановой (р. 1968), замечательного петербургского художника-акварелиста и книжного графика. Работы Базановой хорошо известны в России и за рубежом, находятся в галереях, музеях, частных коллекциях. Монография выходит в серии книг об акварели, предпринятой издательством "Планета музыки". Издание превосходно иллюстрировано. Книга адресована поклонникам творчества Елены Базановой, знатокам и любителям акварели и широкому кругу любителей искусства

Балет с самых истоков питался национальными танцами, заимствуя их элементы. Книга рассказывает об адаптации фольклорной хореографии к условиям балетного спектакля: насколько преображается национальный танец в условиях профессионального искусства, как он менялся раньше, что представляется важным современным творцам, как время и окружающий контекст влияют на стилизацию национального танца

Музыка для виолончели в творчестве Александра Константиновича Глазунова (1865-1936) представлена всего несколькими опусами. Вместе с тем в пьесах отразились наиболее специфические черты его композиторского мышления. Элегия памяти Листа (соч. 17), Мелодия и Испанская серенада (соч. 20), Песнь менестреля (соч. 71) — сочинения, которые достойно украсят репертуар как обучающегося игре на инструменте, так и профессионального исполнителя • Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ, вузов, концертирующим исполнителям, любителям инструментальной музыки • Music for cello in the work of Alexander Konstantinovich Glazunov (1865–1936) is represented by only a few opuses. At the same time, the pieces reflect the most specific features of his style as a composer

В данном сборнике представлена музыка трёх французских композиторов 19-го столетия: Адольфа Адана, Эдуара Дельдевеза и Эрнеста Гиро. Издание предназначено для концертмейстеров балета, преподавателей хореографии и балетмейстеров-постановщиков. Предлагаемый музыкальный материал может быть использован на уроках классического и дуэтного танца, а также для различных хореографических постановок. Задача сборника — помочь концертмейстеру в подборке и обогащении репертуара для музыкального сопровождения на уроках хореографии. Здесь представлены не отдельные танцевальные жанры, а более крупные музыкально-танцевальные формы, встречающиеся в балете