Планета Музыки Балет и драма. Монография Карп Поэль Меерович

Свой единственный балет В. А. Моцарт сочинил, когда в сентябре 1777 г. останавли-вался в Париже. С просьбой создать балет к композитору обратился Ж. Ж. Новерр (1727–1810) — танцовщик, хореограф, теоретик и реформатор балета. Премьера в исполнении звездного состава состоялась 11 июня 1778 г. в Париже в Королевской академии музыки • «Безделушки» («Les petits riens») были показаны при жизни Моцарта лишь несколько раз. На долгое время балет был забыт, однако в начале XX века возродился. Для балетмейстеров это произведение уже не содержит тех новаторских черт, которые были важны для первой постановки — балет стал историей, вызывающей интерес и вдохновляющей на новые прочтения классики • Комический одноактный балет «Безделушки» — это прощание со старым стилем, прошлой стилистикой

Книга посвящена изучению законов драматургии, процесса исторического развития драмы, основных этапов в эволюции драматических жанров и форм. Подробно рассматриваются основные драматургические категории и понятия. Представлена система анализов драматургического произведения. Описав процесс движения драмы к ее сценическому воплощению, инсценировка как особый род драматургии, а также история развития драмы как совокупности технологических приемов • Издание адресовано студентам и преподавателям театральных вузов, а также всем любителям сценического искусства

В словарь включено более 2700 статей, посвященных различным сферам и понятиям хореографического искусства. Словарь содержит термины классического, народного, характерного, исторического, бытового, бального, современного и других видов танца, а также ряд понятий из смежных областей, музыки, эстетики, театра. Более 200 статей словаря иллюстрированы рисунками. Словарь содержит специальный раздел, включающий иностранные термины • Издание предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений

В словарь включено более 1200 статей, посвященных различным сферам и понятиям хореографического искусства. Словарь содержит термины классического, народно-характерного, историко-бытового, бального и других видов танца, а также ряд понятий из смежных областей (музыки, эстетики, театра). Более 200 статей словаря иллюстрированы рисунками. Словарь содержит специальный раздел, включающий иностранные термины • Издание предназначено для хореографических училищ, институтов культуры и широкого круга любителей танца

Николай Константинович Печковский — легендарный оперный артист-новатор, яркий представитель вокально-романтической традиции театрального искусства. Воспитанник оперной студии К. С. Станиславского и один из его любимых учеников, Н. К. Печковский дебютировал на сцене Большого театра и, перейдя в Мариинский театр (ГАТОБ им. С. М. Кирова), создал галерею неповторимых сценических образов — Германа, Отелло, Вертера, Хозе, Канио, Ленского и др., потрясая зрителей стихийной силой актерского таланта и изумительной красотой своего драматического тенора. Он был лидером труппы Мариинского театра, преемником шаляпинских традиций, одним из любимейших артистов — символов довоенного Ленинграда • Книга Г. В. Поплавского, музыкального критика и исследователя русского оперного театра, — развернутая монография жизни и творчества великого артиста, в силу трагических обстоятельств оказавшегося на несколько десятилетий отлученным от любимого искусства

Читателю предлагается путешествие по «залам» своеобразной музыкальной «галереи». Разобраться в особенностях музыкального портрета помогают параллели с портретами изобразительными и литературными. Последняя глава рассказывает об автопортрете. Научно-популярное издание адресовано любителям музыки и профессионалам

Книга рассказывает о творчестве Елены Серафимовны Базановой (р. 1968), замечательного петербургского художника-акварелиста и книжного графика. Работы Базановой хорошо известны в России и за рубежом, находятся в галереях, музеях, частных коллекциях. Монография выходит в серии книг об акварели, предпринятой издательством "Планета музыки". Издание превосходно иллюстрировано. Книга адресована поклонникам творчества Елены Базановой, знатокам и любителям акварели и широкому кругу любителей искусства

Монография, созданная на обширном, до этого времени не введённом в научный обиход, материале, посвящена западноевропейскому романтическому балету XIX века как целостному явлению. Четыре её части посвящены и литературной основе спектакля, и её музыкальной стороне, и особенности постановки, и проблеме осмысления произведения • В исследовании впервые прослежена линия постепенной трансформации балетного либретто как литературного жанра (от возникновения балета в XVI веке — к веку девятнадцатому) и представлена типология его персонажей. Впервые проанализированы особенности музыкальной драматургии балетной партитуры как симфонического произведения. Автор обращается к особенностям сценографии и костюмов романтического балета в их исторической перспективе и в связи с особенностями либретто спектакля

Монография М.К. Буланкиной, кандидата педагогических наук, доцента, заведующего кафедры концертмейстерского мастерства и музыкального образования ФГБОУ ВО «Московская государственная академия хореография», является комплексным исследованием способов совершенствования профессионального мастерства педагога в системе отечественного хореографического образования с точки зрения аксиологического подхода. Автором рассматриваются методические особенности преподавания хореографических дисциплин в контексте глубокого освоения музыкальной составляющей в связи с синтетическим характером классического балета как вида искусства • Работа обобщает разнообразный и обширный теоретический материал и может быть интересна как педагогам–хореографам, так и концертмейстерам балета, а также студентам соответствующего направления обучения

Монография Павла Юрьевича Масленникова посвящена проблеме отбора в хореографии. На обширной сравнительной базе данных студентов-выпускников профессиональных хореографических учебных заведений автор конкретизирует модельные антропометрические показатели перспективных абитуриентов. Монография содержит подробное описание методов исследования и обсуждение полученных результатов • Работа адресована педагогам по хореографическому искусству и другим специалистам в области танца

Монография посвящена Гюнтеру Шуллеру – американскому композитору, исполнителю, музыковеду, дирижеру, педагогу, автору нового в истории музыки термина «третье течение», относящегося к стилевому направлению, синтезирующему выразительные средства академической музыки и специфические идиомы джазовой практики. В книге анализируются неисследованные ранее в отечественном музыкознании и базирующиеся на эстетических принципах третьего течения сочинения Г. Шуллера, созданные в период с 1957 по 1967 г • Научное издание рассчитано на музыковедов, композиторов, исполнителей (как академических, так и джазовых), музыкальных педагогов, культурологов. Материал монографии может быть использован в учебных курсах «История зарубежной музыки XX–XXI вв.», «Массовая музыкальная культура», «История и теория джазовой музыки», «Композиция»

Монография посвящена французскому скрипичному искусству XVIII–XIX веков. В центре исследования – жанр скрипичного концерта, занимавшего центральное положение в его развитии. Автор рассматривает взаимосвязь французской скрипичной школы с итальянской, немецкой, австрийской исполнительскими традициями, анализирует роль парижской концертной жизни и открытия Парижской консерватории в ее становлении. В книге даны портреты выдающихся французских скрипачей, композиторов, описана методика преподавания в классе скрипки Парижской консерватории • Исследование адресовано исполнителям, преподавателям и студентам музыкальных школ, колледжей и вузов и всем тем, кто интересуется малоизвестными страницами истории музыки. Материалы монографии могут быть использованы в учебных курсах истории зарубежной музыки, истории и теории скрипичного исполнительства